1935年初冬的一个早晨，著名"青花大王"王步的"愿闻吾过斋"传来一阵婴儿的啼哭，那哭声划破黎明的黑暗，对看冉冉升起的朝霞庄严地宣告:我来了!那挣脱母体躁动的婴儿，来到人间的第一件事，就是提醒人们的注意，又预告看他将给人们带来喜悦和欢愉，他将赋花鸟于艺术的生命……
    命中注定他要和艺术结缘，他的生活轨道，一开始就用瓷器辅筑而成。他不能越轨，也不能倒退，命中注定，他必须穿山越岭一直往前开，只有驿站的短暂休息，补充给养之後，又得披挂上阵，长鸣呐喊，直至地老天荒。因为他是王步的儿子，做名人难，做名人的儿子更难!
    王步喜添贵子，自然高兴异常，满月的那天，他当众向亲朋友好友宣布，他的幼子叫恩怀，意思是受人之恩永怀心中，小恩怀白幼就生长在一种艺术的氛圈中，眼看手摸的不是仿古瓷就是艺术瓷。两个哥哥希怀，声怀常常捉住他的小手，在胚体上画呀，描呀，渐渐地这种背摹为真的经历，启发了他纯洁聪慧的心灵。这时，父亲王步已声明鹊起，绘画风格日趋成熟，自成一派。王步的艺术源于八大山人，又得扬州八怪黄慎的笔法精髓，作品又蕴藏文人书画的诗书结合的意境。因此，他的写意青花 "出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外"，恩怀常常独自一人，面对父亲的作品细细品味，揣摩，感悟着父亲那"笔所未到气已吞"的恢宏气势。父亲经常带着爱子恩怀到赫赫有名的王大凡、汪野亭、徐仲南、刘雨岑家中去观摩，交流艺术心得。小恩怀不仅学习了与父亲不同的艺术风格，特别是对历朝历代的名师、名尽有了深人了解。他们精辟的分析，中肯的意见，公道的评论，不仅扩大了他的艺术视野，而且提高了他的绘画鉴赏力，为今後的艺术道路打下了坚实的基础。
    王恩怀在这样一种艺术氛圈中贪婪的吸取道清彻见底的甘泉，这种饱满而又丰实的乳汁，伴随者他渡过了梦幻般的童年，欢乐而又寓有激情的少年时代。不久，青春年少的王恩怀进人了新中国陶瓷艺术的御窑厂一轻工部陶研所，拜着名"珠山八友"之一的刘雨岑先生门下学艺，学习粉彩花鸟技法，这无疑给青春焕发的王恩怀装上了两支翻游太空的翅膀，可以在背花的王国里酿造青醇的米酒，又可以在色彩缤纷的粉彩花鸟世界里营情造境，抒发浪漫而又约丽的诗情。
    在相伴师傅的岁月里雨岑先生要求严格，从不让他背摹写真，而是教他练形提神，到自然界中去观察，写生，到诗词歌赋中寻找创作灵感，到现实生活中去挖掘艺术创作的源流。恩怀在从艺期间特别留意师傅的构图变化和随物赋彩。这就是刘雨岑花鸟艺术的精华，师傅敢于突破清末遗风的构图章法，以其简洁，以少胜多的艺术形式，又创"水点桃花"技法，既突出了国画的随意性，又强调了明快，消雅的色彩效果。王恩怀一方面吸取雨岑先生艺术的养份，一方面又继承家学之衣钵，并将父亲和师傅的艺术灵魂柔和在自己的艺术中，形成自家面小 融合汇入时代语言。五十年代末，他就才华显露，设计的"山茶花"、"梅竹"、"红白桃花"、"水仙"等花纸设计装饰，被外交部指定为国家礼品用瓷花面。国庆十周年之际，他以饱满的感情创作了"山茶梅竹"图纹，在国庆十周年献搜作品评比中荣获一等优秀奖。从此，陶瓮艺苑的王国中又升起了一颗璀璨的新星，又多丁一朵纲丽的奇炮。
    正当王恩怀的艺术进人成熟期的时候，一场谁也无法预料的狂风暴雨来临了!他调去搞器型设计。他崇尚美的心灵又接受了一次挑战，他将赋予这些器型以艺术的生命，毕竟他还是感到搞器型设计太单调，大乏味了。乏味中，他对徐熙之野逸，疏斜历乱的花木之中不平之气，八大山人奇石怪马中的孤臣逆子，有了深刻的领悟。文革後期，政治气氛不甚猖獗的时候，饥饿数年的王恩怀，再也忍受不了这种寂寞，又悄然回到他酷爱的花鸟艺术中去，回到久违了的传统艺术宝库中共寻找智慧之光，在艺术的自由王国中寻找一点点慰籍。

   终于，他迎来了"家家门巷尽成春"的百花齐放的春天。打倒了"四人帮"，他创作了几年来第一件作品《松鹤迎春图》，画面的苍松，若秀挺拔，舒展洒脱，"紫顶烟艳，丹碎星咬，昂昂仕胎，霍若惊娇"的鹤的凌霄之势和昂昂仕胎的风彩尽收笔底。雍容华贺的牡丹与娇艳似火的桃花形成强烈的对比。自此，恩怀的创作一发不可收拾。他起早到晚，笔耕不辍。他要追回那逝去的时光，他要去弥补那极对艺术的痴爱。这时，他的绘画灵感就像开了闸的潮水一样，汹涌澎彭湃。几十年的积累，酿造，拓阔了他的画路，信手拈来，寥寥数笔竟是一幅神完意足的作品品。缀以小鸟跷足的，伸腿的，引颈高歌朴翅欲飞的，形态各异，不仅描写了明媚的春光，而且展示了春天给人们带来的喜悦。他笔下的花鸟世界，不论是鸿篇大件，还是方寸小品都流露出作者内心世界的勃勃生机和盎然诗意。绿荫娇啼的小鸟，梢亲依假的双禽，扶摇百上万里高飞的鹏鸟，悠闲的浴鸭游过拂面的柳条。他把自然的景象注人自己的意象:把"物趣"舆"情趣"统一起来。沐雨迎风，挹露向日，飞鸣柄食，嬉戏争斗，稚气的小雏奔跑学步，调皮的松鼠得意地窜跳。他突破了前人"花之于牡丹勺药，禽之于鸾凤孔翠必使之富贵，松竹梅菊、磅鹭雁鸳必见其幽闭的特定寓意，将稍纵即逝的花姿鸟态，引人兴味的动感给人以无尽的遐想，拓展了"物象"的联想空闲。一书一境，机趣天然、情浓意挚，应物象形，神游物外。 

    1991年第二届国际陶瓷节期间，王恩怀与熊汉中,熊钢如，陆如四人联袂举办《中国画展》。一幅幅清新幽雅的中国画，令欣赏者流速忘返，那千变万化的笔姿，恰恰是王恩怀"心灵"外化的符号，那舒张回转右度的"笔力"，正是他艺术功力的最好表现。他象钢琴家娴热的运揩，拨弹琴键那样，无垂不缩，无往不复地驾驭者"力"的变化与和谐，使笔韵达到了行云流水般的自然，行云大地般的没有雕琢的痕述。他的国画花鸟的特色，就在于形式和内容的一致，心象和物象的和谐，意和境，气和韵的交融。
    王恩怀，创作不忘市场，艺术不脱离时代，密切注视国际艺坛的新动向，力求与市场接轨。他和周国桢，施于人教授，美术家李进四人考察了新加坡的陶瓷市场，随後，他又进军欧美市场，与秦锡麟，张松茂，熊钢如等八人，在英国芝加哥成功地举办了《景德镇陶瓷名家作品股》，让中华陶瓷灿烂的文化和绝妙精伦的陶瓷艺术，在界国他乡大放界彩。他还应邀前往日本国、澳门进行陶瓷学术交流和现场表演。他那挥洒白如，墨彩纷呈的大擎势，那千变万化的物体造型与结构，画家的意象情趣，都在他提笔落墨，兔起雕落之间，一榉而就，倾倒了酷爱中华传统文化的日本友人。
    一份耕耘一份收获。王恩怀的陶瓷领域中的开拓精神和他的背花、粉彩、背花斗彩、陶登造型、日用瓷贴花及综合装饰上的造诣，党和政府给予了充分的肯定。轻工部授于他"全国优秀工艺美术专业技术人员"称号，国家人事部又授于他"国家级有突出贡献的中青年专家"，首批享受国务院颁发的"政府特殊津贴"。江西省省人民政府授于他"工艺美术大师"称号，同时为"中工艺美术大师"。他没有辜负"陶青"老人的垂托，"巧翁"师长的希望，他无愧于长眠地下的先父，先师，因为他继承了他们的衣钵，而且宏扬了他们的艺术精神。
    身为市政协常务委员，市美协常务理事的王恩怀，在艺术追求中博宋众长，自成一格，他扬粉彩、背花之特长，呈消新，雅丽之风格，随物赋彩，借景抒情。如他的代表作《粉彩牡丹玉兰瓶》，以艳冠群芳的牡丹，洁白如玉的白兰为主体，相互穿插，错落有致，添上几只姗姗的蝴蝶飞舞在花丛中，给人以春意盎然的欢愉之感。其表现手法，工写兼备，水点、洗染、落地并用，在传统的基础．卜大胆创新，形成他独特的格稠商雅、清丽温馨的艺术风格。
    生活为他出新意，他为自然巧梳妆。他对未来充满若希望和门倍，因为明大会更美，更需要他追位赋花鸟以艺术灵魂的人。   ●文：王怀亮 ●校对：李申盛