汪雪媛 粉彩通景茶壶《静可观也》

一个家庭两个都是艺术家，居家过日子和艺术创作怎么合在一起，并且能变大同为不同，也成了一门“学问”，艺术创作室和日常生活紧密相连的，相互渗透，相互融入，因为有了太多世俗之事，反之居家创作陶瓷其实是最能磨人的心性的事情。不知道在柴米油盐里浸得久了，是否感觉、灵气慢慢就化开去，变淡了，其实我不这么认为，与其说江葆华和汪雪媛是一对艺术家夫妻，不如说，这二人携手过着平凡的生活，而这平凡之中，包含了艺术气息。

汪雪媛系"汪派山水"第四代传人.景德镇陶瓷学院本科毕业、学士学位.身为汪野亭后人,以弘扬"汪派山水"艺术为己任.全身心地投入.学习、领会、创作。艺术的继承可不是一件轻而易举的乐事，这中间有责任、有压力、有难度、也要有能力.还要有与时俱进的魄力和决心，肩负的是一个曾经成功而显扬于世的名声，要承接己是很难很难的事，要发杨光大就更要自律自强，一生不己。有人很渐慕世家子弟,以为那与生俱来的光环能终身享用,殊不知对一个有自尊、有个性、有抱负、有责任感的人来说，这是何等艰难而沉重的担子。汪雪媛选择了走这条路.她很认真.很努力。她的这份工作己经得到了收藏界的认同.也得了不少奖项.作品被中国国家博物馆、上海现代陶瓷美术馆收藏。

汪雪媛同时也是我陶院的同学，性格上有着相当的主见。有个性的艺术家不需要听太多的意见，做自己的事就行了,如此，汪雪媛经过长年的探索、实验和积累中，已然是一位成熟的艺术家了，其作品在汪野亭世家青绿山水画的基础上，创造出了既有传统笔墨底蕴，又具时代审美特征的新的山水画样式，那种通过粉彩描绘山川的透明质感和神韵，又不失流派中传统绘画所要求的“笔踪”。粉彩作为绘画所采用的材料有时微不足道，但在画面之中又会变得颇为严肃和昂贵，这种严谨的心态渗透在汪雪媛每一个创作阶段，对好的作品出炉的大有帮助。尽管通常来说，汪野亭世家的背景是汪雪媛画风的基垫，在她的青绿山水中，家学一脉起了很大作用的。家学宏富，纳新融旧；家学渊奥，探微烛幽；弘扬家学，可助旧法维新。纵观汪野亭世家在陶瓷艺术之林的昌盛，是整个家族之力，然而家学日益的繁荣，也离不开汪野亭的后人们对汪氏山水流派的延伸和补充，正所谓，家学不堕，滴水永续，源远流长。

江葆华是个温文尔雅的青年美术教师,毕业于江西师范大学美术学院本科.受过良好完整和严格的美术系统教育的他因为夫人汪雪媛是汪野亭的重孙女,自然而然地成了汪派体系的人才.他师从汪桂英,汪平孙这些出色的长辈,融入自己的学养,勤奋,认真和能力,走出了一条属于自巳的但又派生在汪派山水体系的艺术之路。多年来创作的作品被中国国家博物馆、景德镇美术馆收藏。所有的真心付出都应该得到回报，.在景德镇艺术瓷的太花园里.奔放着一朵年青的、热情的、美丽的花儿是属于他的。

言语不多的江葆华身上散发着儒雅的气质，他和汪雪媛的结合，就是这样的两个人，一个能让别人安静下来，另一个能创造活跃的气氛，搭配在一起便成为艺术圈里相濡以沫的山水画家伉俪。也正是这种性格上的差异，使得江葆华在艺术上比较个人化、也更为诗意化、因而他的作品文人画的风格十分浓烈。
和江葆华聊天感觉他的谈吐上有底气，因为市场做的不错，心态好嘛；作品卖完了还有新的创意源源不断的推出，因为能力在那儿。在这蛮浮躁的市场中，人们的口味和兴趣点转移得非常快，如何才能站在一个又一个的高度上？如何安安静静地在做自己的作品？到目前为止，他的作品每年都在进步，实在是不容易啊！他和汪雪媛在景德镇当代陶瓷艺术市场上算是进入的比较早，也是比较幸运的，给他的学生和许多同龄的青年艺术家们起了一个蛮不错的榜样。
文才是绘画的基础，作为老师的江葆华认真的在做学术，于腹中垒起万卷诗书，这样的人画出画来，往往会文气十足。他的瓷绘作品格调都比较高雅，相信这和艺术家的人品有一定的关系，但不是全部，更重要的是艺术家正在接受的教育和所处的环境。江葆华通过讲台感受着当代艺术的变化过程中所带来的冲击，便将这种心情转换成他自己的理解，在他的陶瓷作品中充满了昂扬新意的表现精神，并含韵着浓厚的古老民族文化，好似一张拉满的弓，充满了张力。了了亭 李申盛 /文