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陆军塑造的金童玉女，在一片宁静、温馨．悠闲、诗意的氛圈中，弹琴的、下棋的、赏花的、观鱼的、逗鸟的、遐思的，其是干姿百态，万般风雅。
陶瓷学院美术系副教授陆军，号"寿泥堂主"、"雅室"、"寿泥堂"。1948年生于上海。自幼酷爱美术，1982年毕业于陶瓷学院，师从着名国画家、雕塑家胡献雅、周国桢、尹一鹏教授，毕业时获学士学位并留校任教。同年赴广州美术学院继续深造，得著名雕塑家潘鹤教授的点化和影响，1984年调往宜昌园林科研所工作。在宜昌他与夫人杨冰女士合作，设计了"屈原九歌碑和"。，在全国首届龙舟赛开幕前夕落成。这组以屈原为主体的六人群雕，成为这座江城的一大景点。那气势恢宏的构图，那气贯长虹的气势，吸引若无数中外来宾前来凭吊倾怀这位爱国主义、浪漫主义诗人，让每一位游客进人一种浪漫飘逸的境界。他去西陵风景区设计创作"醉放翁"雕塑，表现宋代诗人陆游豪饮赋诗的场面，把一个"醉"放翁刻画得淋漓尽致。他在宜昌4年设计了10多座城市园林雕塑。
1990年陆军夫妇奉召调回母校。在传统的绘画长河中，婴戏图也占有一席之地。如童子闹元宵、燃鞭炮、放风筝、跳橡皮筋．捉迷藏等等传统画面，成了中国陶瓷艺术约定俗成的模式。陆军潜藏在内心的现代意识，促使他对不断重复的历史背叛!用表现时代气质的"坐标"。再塑风格独特的"陆氏童子"。它不应该是历史婴戏图的延伸，也不是外国的洋娃娃的再现，中国几千年积沉的文化遗产:琴、棋、书、画的艺术魅力熏染了几千年的中华儿孙，启迪了中华民族的心灵。博大精深的民族文化，是陆军取之不尽的创作源泉。于是，他笔下的儿童题材，呈现出与历史截然不同的思想、内容和艺术意境。他所表现的童男童女，个个衣着风雅，举止文静，丝毫没有市井之气。他着力表现的是童子外在的美和内在美的高度集中，笔下的垂子个个服饰宽松自如，潇洒飘逸，凝聚着民族文化的端庄，典雅之美与那天真可爱的童子和谐交融。
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"陆氏童"从胚胎到成型，从稚嫩到成熟，也经历了"炼狱"的过程。第一代"陆氏童"。只是通过中国画的笔墨情趣来表现形象。不久陆军感觉到造极形象似乎有些单调，遂形成着意塑造小眼睛小鼻子的第二代"陆氏童"，一反过去大眼睛就是美的模式。接着，陆军又往金童玉女的服饰美上下功夫，将服饰结构、装饰美、形体美融为一体。使他笔下的童子形象更具有中国传统的韵味灵气和意境。终于，陆军从中国"文人画"的大巧若拙宁拙毋巧中找到了答案，解决了过去"拙"与"巧"的对立问题，而把"拙"与"巧"同时运用起来，收到了意想不到的效果，这就是第四代"陆氏童"那变型夸张了的、具有个性化和心象符号的形象。许多见过其佳作的人，无不被陆军营情造境、倾心构思的画面所陶醉，施于人教授为"陆氏童"题写了一副对联，口:"无瑕童子清如玉，不俗墨痕意似仙。再度概括了"陆氏童"的艺术魅力。
陆军的"陆氏童"会给人一个联想的空闲，会激起人们一种发古人幽情的豪兴，浮想联翩之间会使人们忘却了世间的烦恼，在心旷神怡中获得一种高层次快感和心灵的欢愉。陆军的高明之处，就在于他通过自己的艺术世界的人美、景致美、构图美、意境美折射出不同时代的不同人物的不同心灵。简言之，他用古代童子的形象注入了现代的审美意趣，产生更深更广的艺术张力。唤醒人们再回到童年岁月中去的意念而又欲罢不能的心态。他笔下的煮茶的仙童、采菊的儒童、戏莲的玉女、赏花的仙女，个个楚楚动人，被理想化、拟人化的色彩所诱惑，使你不得不去充当其中一个角色，把自已和画中人融合一起，找到那失去了多时的重其，产生一种望梅止渴，心旷神怡的效应。
陆军的"陆氏童"之所以会产生如此强烈的艺术魅力，其原因是它没有前人的模式，更不是历朝历代"婴戏图"的重复模拟写真。他独创的"陆氏童"是古代儿童与现代语言和时代精神三位一体的结合，是神话和诗意的高度统一。它风雅． 飘逸、天真、纯美，唤起我们无穷的幻觉，如闻上界笙歌，如观九天乐舞;只见他们从天而降，来到人间，或看书作画，或弹琴下棋，或采菊浴莲，个个都因若中华民族崇尚高雅的光辉，洋溢若民族文化昂扬向上的精神，这是古代未能表现的思想内涵，也是上天也不曾有过的精华，而只有陆军的心灵巧手才可以塑造；这来自天国的神话，来自几千年文化宝藏的智慧，来自中华民族的气质。因此，享有盛名的"陆氏童"才会个个神彩焕发，风流潇洒。
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