《轻舟．梅花》高温颜色釉.胡伟平(国家二级美术师、中国书画院江西分院副院长、陶瓷艺术家)

商品简介：

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《轻舟．梅花》高温颜色釉.胡伟平(国家二级美术师、中国书画院江西分院副院长、陶瓷艺术家)

规格：200件，高．53cm．直径．21cm

    胡伟平，是我的邻居，时常在小区见到他有点匆忙的身影，但是我只知道他是胡献雅的孙子，也在玩瓷。有一次正带着小孙子在草地上嬉戏，他过来了，手里拿着几本册子，见到我便给我一本：“你是了了亭的吧。”我笑笑，接到手上，认真地翻看，都是些国画味很浓的瓷器，看得出他有绘画功底，在努力地摸着“瓷器”石头前进。

    接触过许多外地画家，欣赏他们的瓷画，总觉得有一种道不尽、说不出的感觉，看得多了，我把这种感觉归纳为“瓷味”。您要作瓷画家，那您的瓷器应有景德镇的瓷味。不然，您的国画、油画再好，融不进瓷文化，还会被瓷艺观赏者们排斥，难找收藏知音。

    胡伟平自从认准了瓷画这条冥冥之中早已定下的必由之路，他就一直在努力，从成瓷、画瓷、烧瓷，他事事亲历、力求甚解；从器形、装饰、彩种、布局、绘画、他每一步都要谨慎思考、选择、执行。因为有“胡献雅”这位在景德镇陶瓷历史上深具影响的祖父的背景，感到压力甚大，自己的言行必须无愧于此。

    我并不是偏重他的身世背景，我看重的是他坚持的努力，从每一点滴做起；我不在意他过去有过什么成绩，我只觉得他是一个可以寄托一些希望的勤奋者。现在是各种职称和荣誉称号全艺术市场到处浮动的时候，我觉得要静下心来寻找有实力、有道德、有社会责任性的艺术家。

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                            胡伟平简介

        胡伟平：生于1963年，江西南昌人。号悟一堂、融金堂主人，署石浑、唯品。中国画画家、陶瓷艺术家，国家二级美术师、江西省美术家协会会员、中国书画院江西分院副院长。著名中国画画家、景德镇陶瓷美术家、景德镇陶瓷学院教授胡献雅后人，自幼传承家学。后毕业于美术专业，进修于浙江美院，先后在江西展省览馆、庐山画院、白鹿洞书院进行美术实践活动，并从事美术教育工作。多次参加全国、省、市美展。近年致力于中国画和陶瓷艺术创作，在中国画山水、人物、花鸟和陶瓷粉彩、青花、高温颜色釉等方面用功甚多，又能不囿传统取法，现代之技。作品颇受国内外收藏家关注。2011年《中华传世名家系列专集·胡伟平瓷画作品选》出版发行。

 

自序 

      余为画者，愧也，但求本于天地之灵气，结于吾心之妙想。如立于天地之间，万象在旁，神思融趣，忽然划然，幻中得妙，振笔直遂，得以追其所喜闻乐见而感，清心一鸣，子纵横万状，隐秀透灵，且成佳品妙象。

于是吾之乎：

      纵横笔墨，不傍门户，品我意趣，参我画禅。

                   ★                     ★                   ★

                                                                  作者：彭禹旺
    纵然相隔千山万水/你与我远近/不过一杯茶的距离/一杯茶让我品读自己/一杯茶让我温暖你的祝愿/一杯茶让我们心心相印/一杯茶让我们用自己的密码/来破译过去现在未来的奥密！
    这是胡伟平为约访而发来的短信，似一首诗。
    胡伟平希望和他人没有距离，就算有也只是一杯茶的距离。但当你与他接触时，却会发现他与自己有很大的距离，这种距离是他不停地用跨越制造出来的
。

                               绘画材质的跨越

    来景德镇之前，受家学影响的胡伟平一直固守在传统国画的花鸟虫鱼世界之中，工作渊源让他有幸与启功结识并拜师，使之在书法与绘画方面有了自己的全新认知，形成了自己的笔墨招式。
    两位先辈的感染，同时也使得胡伟平在国学方面极感兴趣。这一切体现在他“自然之山非眼中之山，眼中之山非心中之山，心中之山非手中之山，手中之山又非笔下之山”的信口道来，和那不显眼处翻开的一本《老子》之中。
    还是受家学影响，胡伟平扎进了景德镇，用他原来的纸上功夫在陶瓷上挥洒。
在胡伟平景德镇的画室里，你能看到的国画只有一本对开宣纸的签名本，而瓷画却是墙上、书柜上甚至满地的瓷板瓷瓶。无论纸画瓷画，无论山水人物，一色的写意。
    “画不好工笔不要谈写意”谈到写意，胡伟平的情绪会立即变得激动起来，从一个瓷瓶中抽出一幅绢质仿宋山水界画，讲述他过去专事宋工笔山水复制的一些往事，反驳说“必先极工而后写意，非不极工而写意也”非板桥老郑的个人观点，而是国画的不二真理。      在绢质仿宋山水界画中，你可以看到胡伟平的线条与造型之功，在宣纸签名本的国画中，你可以看到他运笔用墨的力道，在泥火粹炼的瓷画中，你可以看到他青花色釉及颜料的文人画情趣。
    绢、纸、瓷，胡伟平在绘画材质的跨越中，致力深研墨与青花色釉及颜料、纸与瓷的相融相通。

                               绘画风格的跨越

胡伟平印制了一份作品宣传兼证书的册页，上面是胡献雅的手迹“文人瓷画”。这四个字是胡伟平对自己瓷画的一种定位，在他的作品中，你可以看到更多的是古风浓郁的山水画和一些花鸟人物小品画。
    胡伟平的瓷画，初看或繁杂、或简练、或怪异，细品会发现里面的意境、文化以及用笔功底等耐人寻味，但胡伟平更乐意谈他的《气氤兮》。无论是名称还是画面，《气氤兮》都让人费琢磨。我见到的《气氤兮》是一件500件四方镶器，画面以高温颜色釉绘制，底部细看似溪水细流，上部则为多种颜色的蝌蚪状物，一直向上聚于顶部一个镂刻的太极。在众多画册作品集中，胡伟平翻出了他所作的一幅同题国画，说这幅作品所表现的是一种概念景象，大致是人们晨起之后第一眼所看到的氤氲弥漫的大气景观。
    胡伟平是坚定的东方绘画支持者，他不赞成甚至极力反对中西兼蓄。而从这幅已经入围第十一届美展的作品中，你可以看到，他从工笔到写意再到抽象的巨大跨越。
    “这件《气氤兮》除了送过第十一届全国美展外，从没在其他地方出现过，我根本不指望现在有人会感兴趣或者是买走。”这句话表明，胡伟平的这种跨越并非一时兴起而为，而是他对中国画潜心探索之举，是建立在一种纯艺术追求的基础之上的。
    其实，胡伟平不只是对《气氤兮》，他对自己所有的作品都是这个态度，期待的不是现在市场的气场，而是未来艺界的知音。