《贵在坚持》青花釉里红．周国桢(陶瓷美术资深教授)

商品简介：

 

 

《贵在坚持》青花釉里红．周国桢(陶瓷美术资深教授)

规格：高．36.3cm. 长．21.5cm.

     介绍周国桢教授这个景德镇陶瓷雕塑泰斗，用什么词都觉得难以完全正确地诠释他那几近传奇的一生.我选用了周国桢老师自己写的一文：

 

           梦的联想        周国桢

一个遥远遥远的梦，逝却多年的梦，萦绕天际的梦，暗香飘浮的梦，影迹诡谲的梦，元气混沌的梦。我一直在寻觅它，追索它，今有三十余年。 
    民间艺术，宫廷艺术，文人艺术，如果说这是中国漫漫艺术长河中的三个层面的话，那么我当初迈入艺术长河戏水的时候，并不熟谙这三个概念。只是赁着一股子激情投入创作，但作品却往往不自觉地带有某种“舶来”味，又兼有某种“稚拙”味，我开始探索自己，显然，那“舶来”味来自我在大学接受的西方古典美术教育的影响，那么“稚拙”味呢?我想起奶奶捏的糯米鸡，妈妈纳的虎头鞋，乡间艺人演的皮影戏，一一充满生动的稚拙情趣。哦，原来我童年是在民间艺术编织的摇篮里度过，一种不可名状的东西深深积淀我心底。成年后，它时时浮现我脑际。我庆幸自己出生农民家庭，且是属于灿烂楚文化圈子的湖南籍。所以我的创作环境虽然由於众所周知的历史原因，造成宫延艺术遗传基因的浓烈氛围，但我者，故我也，未被其同化，基於这样的认识，我索性强化我心目中的民间艺术，体现在我前期创作的“动物世界”里，似有种率直纯朴的童趣。特别是高温颜色釉广泛运用，被誉为一种“突破”，其实也是得益於我的来自童年梦幻的造型观念。异彩纷呈的高温颜色釉造化於火焰，是最有魅力的微观景象，几乎每种釉色都有个美丽传说，是无数前人智慧的结晶，也是中国陶瓷艺术的最大骄傲，可是愈来愈占传统治地位的宫迁陶瓷艺术，由於为了迎合皇室审美情理而形成的繁褥纤细的造型，却无法施着窑变随机因素极大的高温色釉，而我的来自民间艺术的简结单纯的造型，恰恰可以按形象的要求装饰任何一种高温色釉--当然其间不泛无数次试验失败--一终于形、色珠联璧合，使我的“动物世界”毛色绚丽，给人赏心悦目，于是在一片赞美声中，我当初真以为寻觅到了金色童年的梦幻便是我的艺术福地了。
    新的“创作欲”提高了自我。我不过是在“火焰艺术”中注入了民间艺术的新鲜语汇。我毕竟受过“文人艺术”的熏陶，多少向往“文人艺术”的那妙不可言的意境美，但它又过于规化了。这是个饶有趣味的问题。悠悠千年的封建社会里，除少数得志艺术家工艺匠为“宫延艺术”效劳外，大多失意文人无形中分成二帮：信奉儒家的文人满腹牢骚扎在诗词里；恪守道学的文人双脚离地飘在山水画里。历代文人智慧的积累，使这两项艺术达炉火纯青，这也就是诗词，山水画为什么是中国文学、美术的辉煌之巅的原因。显然，其创作上的复杂心源需要分析扬弃；其艺术上的“气韵”境地值得继承弘扬。故我又庆幸自己成长在新时代，不必像古典诗人那样竭诚呼唤： “伯乐哟，来骑骑我这匹忠实的千里马吧。”不必像古典山水画家那样佯作恬静保持独善心理。也不必拘泥于某些过於严谨或过於飘逸的规范性技巧。但他们用含蓄手法表现深刻社会内容的机智使我艺术上有了新的追求。我的创作不再赁纯粹的直觉。而有某种程度的自觉。表现在我中期创作的“动物世界”，似面镜子，以种种折光，展示人{肯世态，把我对生活的感受，以抒{青的手法，力图传达某)中启示。这阶段的作品，引起不少专家瞩目，这时我又以为我的艺术进入全新境界，因为我似乎把民间艺术与文人艺术联姻：追溯到了这两种艺术尚未分家时--充满梦幻色彩的古代艺术的真谛，况且其中还表现了新时代的成熟的自我。2008.

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   文化界介绍周国桢的文章很多很多，我选择一些文章作为周老的介绍：

   钱绍武〈钱绍武(1928.4—)。江苏无锡人。雕刻家、画家、书法家。长期从事美术教育和美术理论工作。曾任国家教委艺术教育委员会委员，北京市人民政府专业顾问。现为中央美院教授、博导、学术委员会常设小组成员，首都规划委员会专家委员，中国工艺美术学会雕塑委员会会长，中国城雕全国艺委会顾问，中国美术家协会雕塑委员会委员〉

   他(周囯桢)的陶瓷雕塑震撼了我，也轰动了美术界。
   我参观了周国桢的展厅，非常感动。他和我的亡妻是同班同学，也是我的老同学、老朋友。当初他从中央美院来景德镇，是非常困难的。他是学雕塑的，但是景德镇著名的是陶瓷，因此我们替他捏了一把汗。其间一直保持着联系。1986年中国美协等单位为他在北京举办展览，当时，我在《人民日报》发表了一篇评论他的文章，说每个看到他作品的人都会会心一笑。后来他的作品研讨会，也由我主持。那次展览是我们毕业十几年后第一次见面，他的陶瓷雕塑震撼了我，也轰动了美术界。
   周国桢是一个对艺术非常真诚的人，任何时候都对艺术孜玫不倦，事必躬亲。陶瓷造型整个成为他灵魂的一部分，他将审美、品味、爱好紧密结合。鲁迅曾经说创作是在咀嚼自已的灵魂，周国桢的陶瓷雕塑也是在咀嚼自已的灵魂，他的作品不可重复，独一无二。
   周国桢的陶瓷雕塑很清新，早在上个世纪80年代就很突出，看他的骆驼、狮子、猴子.....这些作品都是他人生经验的体会，描述的是动物，可动物像人，每个看过的人都会会心微笑。他的艺术来源于生话和他的内心世界，也使人们得到心灵上的启发。
   最可贵的是，他为人始终温厚，天生的谦虚，不满是现状，不重复自已，扎扎实实地干。很多人自称世界第一，我看真正的世界笫一在这儿！现在很多年轻人，某件作品和风格受到肯定，便重复制作，周国桢不是这样的，他的人格和画格是一致的。我们中国的艺术家首先是为人，然后才谈艺术风格，周国桢的艺术风格和他的人格是对等的，看了他的作品我也有了做陶瓷雕塑的冲动。线绍武/文

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吕品昌〈中央美术学院雕塑系主任、教授。〉
   周国桢是我的老师，他跟很多艺术家是好朋友。他毕业于中央美术学院，有很好的学术背景和思考的冷静头脑。在我看来，他来景德镇的时候，实际上抱有对景德镇传统陶瓷文化改造的思路，他每个时期都充当了一个真正反叛者的角色。他引领了整个陶瓷创新的风潮，每一个时期都站在前人所没有的角度和高度。吕品昌/文