《清溪柳万条》、粉彩、吴锦华（中国工艺美大师、广东省非物质文化遗产保护委员会专家委员）

商品简介：

《清溪柳万条》、粉彩、吴锦华（中国工艺美大师、广东省非物质文化遗产保护委员会专家委员）
规格：十寸瓷盘.，直径.27.5cm。
    古朴典雅的意蕴是艺术家品昧的象征，理想的仕女更像是一件温雅不俗的文房清供，与琴棋书画相伴，点缀着历代文人墨客的悠闲生活。为什么在景德镇艺术陶瓷中 有些艺术家笔下的仕女画之所以如此迷人，是因为观者可以通过欣赏来摆脱现实中的约束，能体味出文化中最纯粹的东西。千年的中国艺术文化中，没有女性即没有 世界，没有仕女，艺术就不完整，因为，绘画中没有女性，就会苍白，女性题材进入绘画，绘画才能够充满活力地发展了千年。
     来到吴锦华老师家，是午后，雨后的缕缕阳光刺醒了昏昏欲睡的景德镇，我有送给吴锦华老师六块7501瓷盘，没想到却于形、色、景、质等特定形式上揭开了一 张具有传奇色彩的画卷。这是一篇穿越的“神话”，六块7501瓷质仕女盘，如同一出出中国传统戏剧，借助不同的古装衣饰背景与婉约的女子糅和在一起，既跨 越了时空的变化，又拔高了仕女画的清淡、高雅，彰显了吴锦华老师对于中国传统文化的良好修养与精湛技法，描绘出了一幅幅不同时代、华夏民族理想的女性形 象。
    从雍容华贵之气，典雅贤淑之美，高耸蓬松的发髻，娥眉淡扫，杏眼微睑，秀润鼻翼，樱桃红唇的“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”之姿；再到片片飘飞的树 叶，瓣瓣坠地的落红，婉约气质的长辫少女好似颗梅，细细地品味，无论是单纯中的深邃还是深邃中的单纯都是一种持久，甘淳之美，这都是生命中纯然之味。六块 瓷盘，古与新不再是对立的元素，而是巧妙连系、相互蕴育的一体两面。于温婉含蓄的风格中，运用无声的线条、色彩，描绘她们，塑造出一个个活生生的有血有 肉、有声有情的女性人物，让如此通透洁白、玉质器美的7501瓷盘瓷胎上留下了东方女性的动人形象，把东方女性的美展示给了观者。了了亭·李申盛/文

                              ( 已售 )

                ＃           ＃           ＃   为让收藏家更全面了解吴锦华这位中国工艺美术大师，中国工艺美术学会秘书长、原中国工艺美术馆馆长 赵之硕有一文如下：

  艺术要反映时代的精神风貌，优秀的艺术家都会以与时俱进的态度进行创作。只有这样的作品才能在内容和形式上以独特的风格、高超的技艺、深厚的文化内涵引领艺术发展的潮流，产生社会的、经济的双重效益。纵观一位优秀的艺术家的成长历程和艺术风格的形成、发展、变化，我们可以发现，他们的成功除了本人所具备的艺术天赋、内在潜质外，其个人的经历、学养以及后天的勤奋刻苦也具有深刻的作用。
   中国工艺美术大师吴锦华在回顾自己艺术创作历程中说：我的创作理念可以用两句话概括：“继承传统、紧随时代、创新发展，横向联系、借鉴交融、形成风格。”这既是对自己艺术道路的总结，也是一位艺术家对自己创作经验的概括。
   其实任何创作和发展均不可忽略本领域传统的继承，也不可忽略艺术家的独特的领悟和自身的潜质。吴锦华在几十年的创作实践中既有家学的渊源又有多位前辈艺术家们悉心引导和严格训练，再加上自己天赋和勤奋，因而能较全面地掌握陶瓷艺术创作的传统工艺和技法，这为他日后的创新变革打下了扎实的基础。吴锦华在学习中，认识到元明清时代创造的青花、古彩、粉彩装饰取得的辉煌成就，其各自的特色艺术魅力使全世界爱好陶瓷艺术的人们为之入迷，但从民国时期至现代却无新的陶瓷装饰品类的发明创造。因此，他试探性地在艺术创作中根据主体的需要，用釉上、釉下、色釉、雕刻等各种传统技法综合运用，形成一种较新颖的装饰风格。
努力学习中国文化，使作品充满中国传统艺术寓意深远的特色，借用装饰题材，宣扬文化哲理，是吴锦华陶瓷作品的一大特色。透过吴锦华的作品题材分析，我们可以发现他的作品在内容和题材上有许多源自于中国传统文化中的唐诗、宋词、成语故事、历史典故。而在表现形式上又揉入了诸多的现代艺术理念：构图形式、色彩运用、工艺技法等方面力求体现现代的审美意味，使观赏者在欣赏艺术品时既能了解传统文化中的历史典故、山水风情、诗词意蕴，又能感受到时代艺术的风貌。
  吴锦华的人物画独具特色，其人物绘画在人物造型上与传统仕女绘画在造型上迥然不同。人物形象端庄俏丽、体态婀娜、风姿绰约。在技法上既有传统的“曹衣出水、吴带当风”飘逸洒脱、灵动飞扬的韵味，又有独创的薄纱技法，运用到仕女绘画上更添艺术魅力。“薄如蝉翼”是中国古代对纺织工艺品的最高评价，怎样在陶瓷工艺上进行形象地再现可谓前无古人，其技法难度之大也不是常人能想象的。吴派肖像的创始人、陶瓷美术家吴康先生的“薄纱”技法在人物肖像绘画装饰上具有划时代的意义。而吴锦华大师则又开创性地把这种技法运用到陶瓷的仕女绘画中，更具有独创性和挑战性，经历多年的艰苦探索终于取得了成功。我们可以从吴锦华的仕女作品中去领略和品味中国古代纺织工艺和现代陶瓷艺术语言的完美再现。飘扬飞动的衣袂，灵动洒脱的线条，淡而明亮的轻纱下，若隐若现的洁净如玉的女性胴体，给人带来优雅宁静的美，赏心悦目的视觉享受。
   在陶瓷美术界说出现代陶瓷画虎较出色之人，我相信喜爱陶瓷艺术的朋友都会想到吴锦华。在陶瓷绘画中以动物为题材的不多，能取得较大成就的就更少，因为动物绘画在形神兼备上要求极高。所谓的“画虎不成反类犬”就是对动物绘画中形神不准者的挪谕。准确的造型，精确的笔墨，传神的写照是动物绘画的基本要求。
   吴锦华的动物绘画在吸取传统中国画动物绘画中重在写“神”的精髓的基础上，又结合西洋绘画中严谨的解剖结构透视的原则。能准确刻画动物的骨骼、肌肉的动态学原理，也即我们普通百姓所说的“像”亦即“形似”。更重要的是吴锦华善于在动物的皮毛处理上应用其特有的技艺，能将动物毛皮的质感非常逼真地再现。因此“神”和“境界”的创造是考究一位艺术家艺术思想、学养见识高低的标尺。因此，我们欣赏大师的动物作品时不要从“极象”的层面去理解，而要从作品描绘对象的神韵和整件作品境界的营造去感悟，你才能真正走进作品，也才能真正得到审美的愉悦。其实我们从吴锦华所创作的诸多动物绘画作品中可以发现，其在刻画动物、营造境界时特别擅长抓住动物某一瞬间的动感和神韵进行精致的刻画，并在配景上营造气氛，以疏朗的构图，精细的描画，使其笔下的“虎”威慑人、松鼠憨态惹人、鸡吉祥喜人、牛纯朴动人、狼灵敏惊人……
   可以这样认为，陶瓷艺术创作不仅要求艺术家具有高超的工艺技巧，也要求艺术家具有丰富的艺术敏感以及深厚的学养，在艺术思想上必须具有兼容并蓄、革新发展、自我创新的意识，只有这样才有可能创作出既富有民族传统又具有时代特征的艺术作品，形成自己独特的艺术风格。赵之硕/文