《此处桃花一片红》粉彩·王静（陶瓷美术教师.陶瓷世家）

商品简介：

《此处桃花一片红》粉彩·王静（陶瓷美术教师.陶瓷世家）
规格：瓷扳.高.81cm，宽.43.5cm.
   王静年青，性格单纯、直率、开朗、二眼明亮而且会直直地盯着你看，不躲闪，这样的年轻人一定是性格向上，有自信力的，而且是好相处的。我喜欢这样的小朋友。
   好多年前，我常去拜访王锡良，那时候王老还住在西路的老房子里，进门有个不大的堂屋，光线不太好.每次我坐在那木制椅子上，总看见一个女孩子的背影，那就是王静，王老把她按排在身边教她学画。有时候我们谈得起劲时，她也会好奇地回过头来倾听，但绝不插话。在公公面前，她安静专心地画画，倒是王老有时把她叫过来，她那认真听话的样子，我觉得很可爱。王老对她进行的是最基本、最基础的教育，也就是传统的教育法。但在王老身边看他的身教，听他的言教，实在是一生的福份，王老要她淡泊名利、严于律己，宽于待人。王老教她人要自重、尊重和理解经纪人，作品对得起收藏家。点点滴滴，像泉水一样流进她的心田，她的画技在进步、她的气质在提高、她的学养也在加厚。人也越来越从容。人啊，能从从容容地生活有多好，虚幻地追求名利就没有从容。累了躯壳，累了头脑，也累了生活。
   我们"了了亭"在景德镇开业后，她每天上班要路过我的门口，于是她常常把她刚从窑炉拿出来的作品给我看，要我提意见，我是很不客气，往往把她说得很难过，爱之深求之切，她很理解。所以我们之间总有不少的谈话内容。关于其他更祥细的介绍，业内有一资深人士一篇文章写得很好.下面请欣赏。   陈也君/文

                                                                          (已售)

王静陶艺作品欣赏王静是个阳光率真的女孩子，聪颖活泼，快人快语。毕业于景德镇陶瓷学院，目前在江西景德镇陶瓷专业技术学院任教。她生长于陶瓷世家，其叔公是景德镇陶瓷界的泰斗王锡良，自幼小的孩童时代起她便在叔公的膝下学习绘画，而且因为思维活跃，善于思考，敢于突破定式而备受王老的喜爱。生长于世家的年轻人最容易走入到一个艺术困境，那就是一味的模仿，无法突破。一方面是自身修养造成的，大多数家传技艺的艺术家都很少受完整系统的现代美术教育，其艺术的发端有赖于父辈祖辈的积累，较难有机会自行开创。另一方面市场因素也很主要，收藏家购买人都是冲着艺术家的家学背景来的，很少是冲着艺术家本人的作为而来的，所以后辈们只要画出这个家族的特征特色，其市场就会应接不暇，也就没有了突破与创新的冲动与必要而这正是一些家族掌门所担忧与不愿意见到的，他们非常清楚，一味模仿是陶瓷绘画艺术的大忌，最终将走向消亡与落寞，没有出路。特别是王锡良老先生对此是深有感触，这与他的一段幼年经历有关：早在民国时期，幼年的王老初学瓷画，与其他人比总是差一点，灰心沮丧的时候，其师傅珠山八友之一的王大凡对他的说：“你虽然画的不是很好，但是你画得很活，有自己的想法，有点味道的！”。每每提及此事，王老都感慨，如果不是叔父当年的这个提示与鼓励，一定不会有自己日后的艺术成就，因此他对家族晚辈在这方面是有着最严厉的要求。而王静大胆泼辣的个性，以及在景德镇学院美术系完整的现代美术教育背景，使得她的学习创作充满激情与想法，而家族前辈王锡良老先生是最希望年轻人具有这种状态的，一如当年的自己！王静自己对此也是深有体会的，她曾很认真地说：“家学渊源是我可以取用的宝库，我一定会珍惜，但是如果我没有自己的风格与思想，一味地索取，这个资源不会永远存在，终将枯竭，那个时候我也将不复存在，创新一定是我必由之路！”       正是在这样的指导思想之下，历经十八年的艺术探索，王静的陶瓷艺术作品得到了家族与市场的双重肯定。       她的作品短口瓶《翠山春早》是非常典型的范例，整个画面的设置大气磅礴，层次分明，远中近的景色都处理的很到位，特别是她的用色非常大胆。王氏家族的山水画一般都比较古朴苍劲，这和王老的人生阅历年龄层次有直接的关联，而王静的这幅作品中大胆地使用了水红色处理，漫山遍野的红色树木使得整个画面充满了年轻人的活力与生机，展示着一位青年艺术家对生活的无比热爱。同时，山体的设色比较稳重，是王家的一贯风骨，让人一眼就能体会到作品背后的家学背景，这个稳重老成的赭石与年轻欢快的水红搭配在一起，对比适度，舒缓柔和，视觉效果非常好，令人赏心悦目。这种作品的风格就非常明显，一方面有王氏家族山水画的痕迹存在，另一方面年轻女孩细腻感性的特质又非常突出，让人过目不忘，印象深刻。然而，艺术的创新是相当艰辛的。景德镇传统粉彩作品的画与填是分开的两道工序，常规的作法是自己画好底稿，拿去请填彩师傅填颜色，一些填彩的师傅都是传统的技法与认识，有时候艺术家作品的创作意图会被淡化甚至曲解，特别是王静在颜色是需求做一些突破，往往师傅们都不理解和配合，她喜欢的那种颜色感觉填不出来，或者总有一些误差，她觉得不能达到自己内心所想表达的那种境界，不愿凑合，不愿意“差不多”的她就开始自己研究粉彩颜料，她从市面上找来所有的粉彩颜料，反复的进行过烘炉做实验，每次都将自己的心得体会，笔触技法认真地做好记录说明，然后反复的比对修正，经过刻苦的专研学习，最终她掌握了填彩的技法，并找到了自己满意的颜色效果，才使得我们得以见到那清新脱俗，令人快乐的漫山遍野的红色。王静对色彩的研究不会停止，以后她还会揣摩出更多的颜色比如橘黄、翠绿、湖蓝、天青等等来丰富自己画面的表现。王静对作品的器型和胎质也由自己的要求与想法。比如这个短口瓶作品，其器型属非常规瓶子，但是这种器型从底部到顶部有一个空间递进延展，非常适宜作山水画作，顶部用来作远景设置，使得观者很容易产生空间层次感，丰富了作品的表现力。其胎质细腻规整，颜色柔和均匀，对粉彩画作起了映衬烘托的作用。所有的这些，都是王静作为一名陶瓷世家后代，作为年轻的学院教师对艺术认真负责的态度，精益求精的精神所造就的，我们有理由期待未来王静的成长更加茁壮，成为瓷都景德镇的陶瓷艺术一朵绚烂的奇葩。  王志刚/文