纵横笔墨，不傍门户，品我意趣，参我画禅——胡伟平文人瓷画欣赏

当代瓷本艺术家 胡伟平文人瓷画作品

文人瓷画早中国古代的哲学、宗教、诗文、书法等

多种文化形态所滋育的一种特殊的艺术，

可称得上是东方的综合交响乐章。

因蕴蓄着文人的“土气”、“雅谑”、“超形”、“机趣”等，

可以作为我国传统艺术的高难度和深沉度的代表。

可以视之为中国最独特的和富有魅力的民族绘画。

 

最早可以追溯到唐代。

瓷器匠师借助文人书画装饰瓷器，迁客骚人借助瓷器抒发情感，伴随着中国制瓷技术的不断发展，二者结合越来越多，越来越紧密。

 

晚清民国时期，新式美术教育方式的引进、实施，东西方艺术思潮的交流、碰撞，用瓷器为创作媒介，以“中学为体，西学为用”思想吐故纳新。广泛的受众，众多的追慕，为这个创作群体的新思维创作模式拓宽了渠道，开辟了“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的广阔市场，形成陶瓷艺术界一个文化景观现象，成为中国艺术陶瓷发展中的一次飞跃。景德镇文人瓷画历史虽不久远，但其在中国陶瓷史上却具有重要地位。晚清时期，程门、金品卿、王少维为瓷画领军人物，他们以瓷代纸，将中国画入瓷，成功地将瓷艺与画艺相结合，开启“浅绛”文人派彩瓷之先河。这段时期是景德镇文人瓷画的探索、起源阶段，而后的“珠山八友”新粉彩艺术的兴起，将“文人瓷画”推向高潮，使景德镇文人瓷画逐渐发展，走向成熟。其作品追求笔墨情趣，将诗、书、画、印融为一体，充分展现出绘画者的人品、学问、才情和思想，整体贯穿着浓浓的书卷气。

 

当代瓷本艺术家 胡伟平文人瓷画作品

 

意趣之美

 

  文人瓷画讲求超形的意趣，宋代苏东坡的“论画以形似，见与儿童邻”；元代画家倪云林所追求的“仆之所谓画者，不过邀笔草草，不求形似，聊以自娱”。创作固然需要技巧，但不过分强调技巧，或者说技巧的痕迹过露， 反而小家之气，给人以拙劣之感。如果率性而为，不讲技巧，或者将技巧的痕迹减到最小程度，看似稚拙，却反而有一种天真质朴之美。

  当代瓷本艺术家 胡伟平文人瓷画作品

寂寞之途

 

  中国文人所走的道路，注定是寂寞之途。不管在朝在野，文人在心灵上往往是孤独寂寞的。艺术上的寂寞，指的是空灵悠远、静穆幽深的境界。晋代曾被称为“才绝、画绝、痴绝”的顾恺之，应该说是真正的文人画画家之始祖。他有极高的文才，长于传神人物画的创作，并具有文人画画家所特有的那种雅谑痴颠的气质。文人画的标志即在于有一种超越凡俗，遗世独立的精神；其创作者则往往被人目之为“痴”。寂寞到极致，让人感觉到宇宙的本原，他所要表达的，是超越尘世、超越世俗的理想境界。

 

当代瓷本艺术家 胡伟平文人瓷画作品

通脱之气

  中国文人画不以直接说教的方法进行创作，而是以一种变形、夸张、雅谑的笔调，调侃的意趣，直抒通脱之气，使某些哲理禅眼从深层透入内涵，从而具有一种异于流俗的深沉含蓄的特点。这种风致格调是中国古代文化的结晶，因而为中国艺术所独有。

 

当代瓷本艺术家 胡伟平文人瓷画作品

诗书画一体

  文人画的美在历经千年发展的过程中，逐渐形成了自己堂庑宏大的体格，在其体格中流贯着道、儒互补的哲学思考，从而基本完成了东方美学血型与审美形态的构架。宋代的苏东坡便奉王维为文人画之祖，并提出“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”的论点。他所提出的这一画中有诗的标准十分重要，这就规定了文人画的综合性，形成诗、书、画一体的格局。人们逐渐抛弃了追踪形似、模拟自然的画匠习气，而越来越多地体现出儒、道、佛等中国古代哲理的意蕴。

 

当代瓷本艺术家 胡伟平文人瓷画作品

内我而外物

  老子认为：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”而文人画虽法自然，却不机械地搬移自然，乃是以道家的“内我而外物”的自然观去观察自然，即以人的精神情怀作为内在的主宰，借助外物而加以运用，使之彻幽察微，从而形成文人画的精神境界。唐代王维、张璪善画寒林图，开创了用水墨表现寂寥荒寒境界的先河，荆浩、关仝、董源、巨然，善画野林古寺、幽人逸士，进一步开拓了荒寒的画境。李成把荒寒和平远融为一体，极大地丰富了荒寒的美感。不独山水，在梅兰竹菊等文人画常用题材中，荒寒之境也成为一种广泛的追求。这与文人的独立孤傲、旷远放逸的襟怀是相通的，与空、虚、寂、静的禅的境界是相通的。

 

  

当代瓷本艺术家 胡伟平文人瓷画作品

 

若即又离

  在文人画画家的眼中是哲理高于形质之美的。所谓形质之美是指艺术的造型。在西方绘画中，强调物状的准确度及材料感的真实度，而我国的文人画却如以禅宗论画者董其昌之所见：“妙在能合，神在能离”。

 

简约之境

  笔简意浓，笔简韵长，是文人作画的重要方法。文人画家们，对简约的追求更是具有强烈的主动性。“多求简易而取清逸”，正是文人画的核心。笔简，是一件非常不容易的事情。简单地说，要先做加法，再做减法；先做乘法，再做除法，能够认识、掌握繁复的东西，只不过把能省略的尽量省略，留下的寥寥数笔，足以抵得过满纸笔墨，甚至比满纸笔墨的容量更大，因为有许多含义尽在不言中、尽在画面外。

 

当代瓷本艺术家 胡伟平文人瓷画作品

 

  文人画是具有可读、可视、可以体味等综合功能的画种。因而，每个文人画画家必须首先是个诗人，但不必每幅文人画作都有题诗；文人画的创作虽极其强调必须具备相当的书法功力，文人画家也必须同时是一位书法家，但在文人画作中，却不一定都有具体的书法存在。

 

当代瓷本艺术家 胡伟平文人瓷画作品

  当代瓷本艺术家胡伟平的作品就是如此，胡伟平自序：余为画者，愧也，但求本于天地之灵气，结于吾心之妙想。如立于天地之间，万象在旁，神思融趣，忽然划然，幻中得妙，振笔直遂，得以追其所喜闻乐见而感，清心一鸣，子纵横万状，隐秀透灵，且成佳品妙象。于是吾之乎：纵横笔墨，不傍门户，品我意趣，参我画禅。

  胡伟平，号悟一堂，融金堂主人，署石浑，唯品。国画家，陶瓷艺术家。胡献雅大师后人。

  他的作品，是典型的文人瓷画，广受国内外藏家关注。先后在江西省展览馆、庐山画院、白鹿洞书院进行美术实践活动，并从事美术教育工作。近年在中国画山水、人物、花鸟和陶瓷粉彩、青花、高温颜色釉等方面颇有建树。