从传承中走来 寻找一抹蓝 ——刘静 青花瓷|文

【人物名片】 刘静 山东省泰安人，江西省工艺美术师，江西省高级技师（国家一级陶瓷手工彩绘装饰），系江西省工艺美术学会会员，中国陶瓷工业协会会员，景德镇中外陶瓷艺术协会会员，景德镇市珠山区美术家协会会员。2011年毕业于江西省景德镇陶瓷学院（现为景德镇陶瓷大学）研究生院美术学绘画与陶艺专业，获得硕士学位，师从杨冰教授和中国陶瓷艺术大师陆军教授，研习青花陶瓷绘画艺术，2011年在韩国首尔科学技术大学留学半年，研习陶瓷美术设计专业。作品多次荣获国家、省市级金、银、铜奖等多项，深受国内外业界人士青睐和收藏，其中四件青花瓷作品分别被黑龙江省博物馆、江西省工艺美术馆和景德镇陶瓷博物馆收藏。陶瓷绘画作品多以釉下青花和釉中青花绘画为主，兼画青花釉里红和釉下五彩，至今，一直在景德镇从事陶瓷艺术的创作，是极具实力和潜力的青年陶瓷艺术家。

一、　一抹蓝装饰本质的演变与继承

一抹蓝在这里的意思是青花瓷，是釉下彩绘,它以含有钴的矿物作原料,该原料除含有较高钴外,还含有铁、锰等氧化物,故烧后花纹虽呈蓝色,但非纯蓝,其中还有其他色素,故呈色含蓄，青花瓷器给我们强烈印象是其青白相间的色彩，釉面中蓝白相间的花纹总给人以一种幽雅、恬静的感觉。青蓝色是人类共同的天然爱好色，这也许就是青花瓷器在元代一经产生就快速风靡世界、成为世界陶瓷的主流而经久不衰原因之一，我喜欢的就是这一抹蓝色。

根据考古发现,我国早在唐代晚期就已经烧制出青花瓷,为青花瓷艺术的全面发展打下深厚的基础。青花装饰发展到今天，不能完全放弃原有的传统，而且，就现今部分优秀陶艺家的作品来看，这种传统已经被很好的继承了下来。青花瓷器是继唐代长沙窑釉下彩绘的基础上发展起来的陶瓷釉下彩瓷器。青花瓷器的发明与利用，使人们在围绕陶瓷进行的文化创造活动中有了更加美观的器物，青花着色力强，发色鲜艳，呈色稳定，白地蓝花，有明净、素雅之感，具有中国传统水墨画的效果，极富观赏价值。青花受传统绘画的影响很大,很多装饰有浓厚的国画画意，本质上是相通的，绘制中缺不了笔墨、意境和传神。但由于结合了工艺材料和工艺技法,加以具体造型的不同,要求青花瓷更加适合于型的装饰需要,所以具体画法和国画不尽一样,突出的是在绘画之中有图案手法,富有装饰性，所以，它是经过变化的富有装饰性的陶瓷绘画。

永乐、宣德时期的青花使用外来的“苏麻离青”钴矿料，该料画在坯上色料散晕,近似生宣上作画的效果,呈色浓丽而庄重，装饰上不似元代的繁茂丰富,较简朴大方,整体感强。以穿枝法、折枝花果最为突出。成化时期,“苏麻离青”料被中断使用,改用国产青料,呈色淡雅轻柔、秀丽细巧。嘉靖时期,大量使用回青,烧后呈色浓艳深沉而微带紫色，装饰上雍容大方、笔线沉稳,以鱼藻纹、婴戏图等为代表。万历时期,前期接近嘉靖的回青,后期色调显得幽静含蓄，手法多样，笔线流畅,分水活泼。清康熙时期,据史料记载此时使用云南的珠明料,呈色鲜丽明亮,被世人形容如“蔚蓝洒雨”，装饰技法上更接近国画的装饰,它比元、明青花更多的吸收国画的成分,绘画性极强；图案装饰上它比元、明青花更加规矩整齐。这个时期呈色鲜丽明亮、形象秀美、笔线潇洒和形式多样。

总之,古代艺人在长期的生产和艺术实践中充分发挥了艺术的才能,在局限之中求变化,仅用一种色料创造出广阔的艺术天地。传统青花以生活为源泉,经过夸张、概括等手法,加工变化成很多生动简练的装饰形象。正是这些美丽极富生活气息的纹饰将青花的蓝色之美、磅礴之气表现的淋漓尽致。

二、一抹蓝装饰技法的继承与探索

    青花瓷坯上，作画借鉴的是国画技法，只不过是国画用的是宣纸，青花瓷装饰是在陶瓷坏体是作画，二者作画的对象不一样，而装饰技法一致。青花的艺术特征主要表现在它以单色而又极富层次性之上。一种沉稳幽静的兰色青花，可以根据造型形象的审美需要来表现若干个层次，不论是图案结构还是绘画结构，给人一种宁静而深邃的空间感。青花用在陶瓷装饰上，类似于水墨在宣纸上作画一般，以泥坯为绘画“纸绢”，以水来调配钴料，绘制可根据画面需要进行浓淡虚实的多种多样的变化，来表现创作者的艺术创意，青花是我喜欢的装饰品种。青花瓷的装饰吸收了中国画的表现技法，使用与中国画相同的绘画工具毛笔，使之一笔下去有刚有柔、有虚有实、有浓有淡、有轻有重，运笔时有中锋、侧锋、有顺、逆、拖之变化，笔法纵横交错，变幻无穷，青花瓷分水可调剂浓淡色调丰富且含蓄，与白里泛青的釉面相结合使人感到清新明丽，纹饰经过艺术处理，产生运动的节奏和生动的韵律。

由于青花是在坯上绘瓷,它就要求制作者熟练地掌握绘制技巧，掌握料水与坯体的关系，做到笔上含的料水多寡与坯体厚薄，以及运笔速度的快慢的灵活运用，切忌运笔停滞、重复与添衬，做到料水下得去，放得开，多则可收，浓不积料等。因此要有一定的国画勾线的工夫和基础,并在工艺技法的实践中掌握料性坯性把线勾好，吸收了国画中的“晕染法”创造出“分水法”，是青花瓷装饰的最基本方法。青花瓷“分水”时用特制的肥如桃形的“分水”笔蘸着调好的料水,根据要求在坯上分水，分水的料可用茶水冲调,因茶水有一定的浓度,便于调匀料水。另外,料水一般分为五色:头浓、正浓、二浓、正淡和影淡。又通过分水“水路”的安排，使画面疏密有致，虚实呼应，吸收国画的“诗、书、画、印”为一体的特点。简言之,笔匀挺、分水活泼,是青花在笔墨上的基本特点。

我的一系列青花瓷作品中大多数运用了青花勾线汾水的装饰技法，有青花瓷板，有青花瓷茶具和单杯等，在圆器坯体上绘制青花纹样，一般是悬腕画坯，因此要求胆大心细、意在笔先，这样画出来的纹样体现出速度的节奏感，线条也就流利奔放、气韵生动，在平面的瓷板坯体上作画跟画国画是一样的平铺着画。所以，青花瓷的造型和装饰是对立统一相辅相成紧密结合的整体。青花不是为了装饰而装饰,它总是紧紧地围绕一定造型的适用要求和内容,以此决定装饰题材的选取和装饰的艺术处理，根据造型的不同特点,做到“量体裁衣”，易使装饰紧密地符合造型的转折变化“因地制宜”地切合不同部位的尺寸比例关系,因而使装饰紧密地结合造型的形体是很重要的，老艺人所说的“要顺着器型走”就是这个意思。我喜欢青花瓷“水乳交融”和“相互辉映”。

    相比较而言，传统青花注重对工艺的要求及对产量的掌控，而现代青花装饰通过各异的表现方法着重体现了现代人活跃的思维方式以及强调作品的设计意识，在这一点上二者运用表现方法的出发点及最终的艺术效果都是不一样的。由于现代青花装饰艺术中没有“唯技术而技术”而出现装饰中“千人一面”的现象，在现代青花装饰艺术中各异的装饰方法，众多个性化的表现方式都是为了，表达现代人的审美情趣和创作意识。在这些各异的装饰方法中，有对传统青花装饰方法的沿用和发展，也有对新的表现方法进行尝试和探索，比如将传统观念中认为是工艺缺陷的方面，运用现代人的审美观念加以利用；对青花材质之美和工艺操作方面进一步的挖掘；研究各种泥、釉肌理的表现效果在现代青花装饰中运用，使现代青花装饰艺术展现出崭新的艺术面貌，从而不断地丰富现代青花的装饰语言。

    青花装饰本身就是是一门古老的陶瓷装饰艺术，如今她满载着中国历史文化的积淀步入现代，与现代艺术共生、融合、再创造，焕发出勃勃生机。因此我们有理由相信青花装饰艺术只要在新的时代环境下融合中、西艺术之精华、与时俱进，必将拥有更加广阔的发展空间。青花将继续“活着”，现代青花虽然在源头上与传统青花有着不可割弃的血缘关系，但是如果想要使其在新的社会形态下继续展现其生命力就必须有所创新。青花装饰将会向着强烈的个性化表现之路发展，成为挥发情感的有利媒介。

二、一抹蓝装饰题材的沿用与改革

传统的青花装饰题材多为包含吉祥寓意的内容，这种吉祥的含义不仅为古人喜爱，同样也迎合了当今人们对于美好生活的向往，其中动物纹中有龙、凤、麒麟、狮、鹤、鹿、鱼、鸳鸯、喜鹊等吉祥动物；植物纹中有缠枝莲、缠枝牡丹、团花、瑞果、折枝花果、松、竹、梅等之类；婴戏纹多为表达童真或者多子多福、五子登科等思想的崇尚；山水纹中常以人物的渔、樵、耕、读为点睛之用，具有“天人合一”审美境界；其他如八卦纹、八吉纹、八宝纹及各种抽象的迹象图案、字体等传统青花装饰题材都是当时社会文化的反映，展现了特定时代的精神内涵。在当今的青花装饰题材中也不乏如松鹤延年、花开富贵一类的内容。纵览民间青花的纹饰，几乎包括日常生活所见的方方面面，其丰富性和对生活美的表现力在一定历史条件下，一定程度上真实地反映了当时的实际社会生活。这些体现人民生活的民族元素都以青花瓷的形式来体现，通过不同的题材充分反映了中华民族对吉祥幸福的向往和对理想生活的追求，使人们感受到中国传统文化的气质和民族的心理特征，表达了炎黄子孙淳厚质朴的审美情趣和社会审美意识。

现代的青花装饰题材更加自由与广阔，有的是山水图案，描绘了当下南北地狱的风貌，提取了山水的元素，有的是人物戏剧，人物个人头像定制，时尚穿搭的抽象设计，当下流行的人物故事等，还有的是随笔设计的一些花卉图案，写生所得的各种花卉枝叶等，吸取了大自然的养分，现代的青花装饰题材更加丰富多彩，更加自由洒脱，有的是各种山水和人物的穿插，有的是人物和花卉的穿插，个人风格大力彰显，国外诸多国家的日用青花瓷在设计上，除了不失传统青花纹样添加在其它风格的陶瓷设计中，使中西融合，又不失中国特色;。

三、一抹蓝装饰形式的突破与寻找

   现代陶艺家把传统的青花纹样集中他们的个人思维和构思，赋予了青花装饰更深刻的内涵个性，是现代陶艺家对传统题材进行新的体验和解读，传统青花的“拼贴”“嫁接”形式是现代陶艺家所采用的设计手法，它改变了传统装饰中的“型必有饰”的传统理念，传统被以另一种单元的形式表达在陶瓷之上，是一种文化的蜕变和传承，在继承的基础上展现一种个性。我认识很多陶瓷艺术家，很多装饰形式特别新颖，有墨彩，泼彩，刻、刮等结合，有的看不懂却很好看，有的看得懂却很独特，在现代这个色调纷繁，奇异怪兀的艺术感熏陶的世界中，传统的青花纹样迎合了现代人所要求的返古归真的情感之一，无疑就象有着现代气息的女人重新穿上了古典的外衣，独树一帜。     

    随着时间的推移，时代的发展，在新的时代环境中，传统青花装饰中优秀的形式仍然在现代青花装饰中得以沿用，并不是一味追求原型的复制，而是一种转化，因而有了体验、超越和再发现的意义，体现着现代人的创造意识和审美理念。其表现形式与内容方面早已突破了传统装饰题材的种种束缚，改变了传统陶瓷装饰中“型必有饰、饰必吉祥”的观念，转而更注重对形式美的追求。从传统青花的装饰载体来看，传统陶瓷器型中诸如石榴尊、鱼篓罐、葫芦瓶、蒜头瓶器型样式是以自然形态为基础，加以概括、变形而成，同时，由于中国传统陶瓷器型讲究完整的求全造型方法，因此传统陶瓷器型大多是工整、严谨、追求造型的完美、饱满，并且形成了造型形体连贯和谐、上下呼应、左右对成的相互关系。而现代青花装饰的载体已逐渐淡化了陶瓷器型的使用功能，转而更注重体现其艺术欣赏性的方面。现代青花装饰载体大致可分为两大类型：一是对传统陶瓷器型的改良和创新，如将传统葫芦瓶造型的形体比例、弧度加以改良、调整后，形成新颖的形式；二是介入现代陶艺作为载体，融合现代审美意识，将“造型”进行有意突破，造型的突破更有助于现代青花装饰在构图、笔墨上的创新。从陶瓷装饰的角度来看，无论是传统青花装饰还是现代青花装饰，都讲究均衡装饰的原则，即必须保证构图的完整，不过由于审美观念的不同，传统青花装饰的构图多为二方连续图案，呈条带状分布于瓷器表面，而且多用弦纹来分割主体纹饰与附属纹饰；现代青花则多见散点装饰的方法，将个体图案用自由构图的形式进行整合，使之成为完整的装饰图形，且很少有用弦纹来分隔装饰图案。同时也涌现了当代中国许多杰出的陶瓷艺术家，像施于人、吕金泉、黄焕义等人都是把传统的青花装饰应用于现代思维的艺术家，并使得青花装饰得到了提升。