浅析陶瓷装饰语言与 “朴素美学’’的结合/文-李唯

浅析陶瓷装饰语言与 “朴素美学’’的结合

李 唯 (景德镇陶瓷学院 江西景德镇 333000)

摘要 ：陶瓷装饰艺术源远流长，反映了人的精神世界，以装饰表达某种情感，它不是单纯地涉及到“美”，更多的是表达一种内涵。本文从陶瓷装饰语言与“朴素美学”结合的观点入手，以陶瓷材质的“朴素美”，陶瓷装饰纹样、形式、构图与色彩的朴素美”两个要素作为切入点，浅析“朴素美学”对陶瓷装饰的影响。

关键词 ：陶瓷装饰 ；朴素； 自然 ；简洁

引言

“美”的定义很宽泛，不同的人有不同的理解，英国浪漫派诗人济慈认为“美即真，真即美”当真实这个词运用在绘画时，无论在思想上还是在感觉上都体现了对自然本质的忠实描绘。道家美学思想以“自然”为美，尊重自然、崇尚自然； 《老子》中这样描写“人法地，地法天，天法道，道法自然”自然是道生万物呈现的第一大特征。庄子继承了老子的观点，庄子主张“物顺自然”，他说：“既雕既琢，复归于朴，自然纯朴之真美崇尚自然美，也就是崇尚朴索美，因为朴素是一切事物的自然状态，得出“朴素而天下莫能与之争美”的美学宗旨。朴素美学所传达的是一种素美的内在精神与外在表征，隐而不扬，素朴和谐，透过岁月的沉淀所呈现出的一种顺乎自然，不刻意造作的“涩”的美感，不是立即吸引众人的目光，却是可以一而再，再而三地享受回味无穷的美感经验。

陶瓷的发展伴随着中国文明的发展，便出现了不同的陶瓷装饰风格，陶瓷装饰的初始阶段应该说是泥条盘筑、拉坯等过程中自然留下的、不经意间的纹理和痕迹的装饰，朴素、自然，而这种创作方法和形式至今仍然被沿用和借鉴。通过几千年朝代的更替变迁，陶瓷装饰形式各样，已越加成熟。游走在现今的陶瓷市场，不乏华丽闪耀装饰的瓷器，给人一种雍容华贵之气，尽显繁腐的雕琢，过度的装饰使瓷器少了一些艺术人文气息，不能久看，工业化的生产使陶瓷不局限在手工的模式，进而遍街都是一样的仿古的瓷器，缺少一种情感和思想。在繁腐的背后，这种朴素的、精炼的美才是令人回昧的。

一、陶瓷装饰的概念

陶瓷的装饰可分为两种：一种是陶瓷材料自身的不同材质特性、颜色的装饰；一种是陶瓷纹样的装饰，陶瓷纹样的装饰可以是通过画、刻、划 、剔等装饰手段在坯胎上刻划，可以是在釉上或釉下进行颜色图案装饰等方式进行的装饰效果。

二、陶瓷材质的“朴素美”

陶瓷材质本身也是一种装饰语言，而这种装饰语言主要体现在材质的自然美，简单的说就是材质天然存在的美，其中融合了归于本质的、回归自然的思想。古今中外一件好的设计作品都和材料的发现、利用、创造分不开的，材料本身有其自然美，就像美国哲学家的思想：材料的审美效果是形式的审美效果的基础。像明式家具拥有木质本身优美的纹理一样，陶瓷材料本身也是一种装饰语言。而借由工匠们得慧心巧思，更能将潜藏于材质中的灵魂彰显出来。陶瓷材料本身体现的是种原本的素的质地，纯朴、自然。如洁白的瓷土高白泥，沙粒状的陶土大缸泥和紫砂泥等，不同的材质通过不同的温度便呈现出不同的烧成效果，有的光滑洁白，有的暗哑粗糙，是向自然本真的回归，这倒是符合中国古代文人愿意淡薄人事而亲近自然的审美趋向，同样不同的造型和不同的材质相结合会传递出不同的视觉感受。而制作过程中不经意留下的指纹，旋转纹路和刻意设计的粗糙机理、堆砌形式都表现了一种自然的和谐的美感，这与日本的素朴美学相似，强调顺应自然，表现自然，与自然共存的生活意念，所以素朴美学相对于材质运用的主旨即为：忠于材料的本性，呈现朴素的品味，这种 自然观的主张，除了强调与大 自然的调和外，也擅于发挥材料本质的特征，并且探讨内在性灵之美。而陶瓷的这种装饰特点正是呈现出了一种顺乎 自然，不刻意造作的 “涩”的美感。

三、陶瓷装饰纹样 、形式 、构图与色彩的 “朴素美”

陶瓷是“体”装饰是“表”，装饰是陶瓷的一种修饰手段，起到美化修饰的作用 ，而这样的装饰应该是简洁、质朴、不张扬的。一件好的陶瓷作品应该给人一种质朴、美观、舒适 的感觉，可以去享受，去品味…这种质朴是可以产生共鸣、触动心灵的。首先在题材上，纵观从原始陶器到现代陶瓷装饰纹样，经历了由神——植物——绘画装饰的过程，每个阶段都有不同的装饰元素，如鱼纹、莲花纹、云纹、鸟兽、山水、人物等等，朴素的纹样讲究不过分拘于细节，不过多雕琢，不悖生理，更多追求一种形似和神韵，要概括和简练：其次在形式上，朴素美讲究纹样与器型完美结合，做到形式上的调和统一，装饰位置要经过反复的推敲所得，见其天然本性特征；在构图上，计白当黑，犹如书法结构与通篇疏密虚实，少不了对比、变化、浓淡、虚实，空白在这里便不是浪费，而是一种遐想，一种和谐之美，这与建筑设计哲学 “少即是多 ”思想有相似处，讲究以最低限的元素去创造最丰富的精神世界；在色彩上，要达到清俊灵逸，淡雅为尚，从容含蓄，自然平淡，才能称得上足更深层次的。朴素美讲究简洁、质朴、不张扬，如图一日本的青花瓷盘，外形呈微微花瓣造型，构图上从底部斜出一支树枝，几片深浅不同的树叶来表达明暗关系，树枝与花瓣造型遥相呼应，给人以清新、宁静、质朴的感 觉。再如图二为景德镇陶瓷学院吕金泉教授的 《闲情童子》 ，采用孩童元素，形象描绘生动，笔触简练概括，利用 自由开光式的构图和大面积空白处理，突出了主体，开合呼应，使人有无限的遐想空间。这种含蓄不张扬，正是体现了一种朴素的美，隐而不扬，素朴和谐，仿佛这个装饰本来就该在那里一样。图一 日本青花瓷盘  图二 闲情童子

总结

陶瓷装饰有着悠久的历史和辉煌的成就，陶瓷的装饰语言也丰富多样，在书海的学习中，我们要找到内心的追求，因为繁杂的社会使人们太多追求华丽的外表，随波逐流，而隐藏了真实的自我，从而缺少一种真实、质朴的美，反应在陶瓷设计上也多是传统图案的临摹复制，缺少了自己的设计思想，朴素的陶瓷设计以使人们回归心灵的质朴与宁静 。

参考文献 ：

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