论粉彩装饰的材质特征（汪艳/文）

摘要：当代景德镇的粉彩装饰发展迅速，新品纷呈。粉彩陶瓷的特殊魅力与感染力以粉彩装饰材料为基础，“材料使人感觉到风格”，材质特征是粉彩装饰艺术美的重要体现。

关键词：粉彩装饰   材质  特征

粉彩陶瓷是景德镇的四大传统名瓷之一，中国陶瓷文化的重要代表和组成部分，中华民族的艺术瑰宝。粉彩装饰是景德镇众多传统陶瓷装饰手法中的重要门类，它从清代康熙末年初现至今已有300多年，一直以来受到人们的喜爱与追捧。尤其是在国泰民安的现代社会，精美绝伦的粉彩陶瓷是景德镇陶瓷领域生产创作的重点，热闹的收藏界的宠儿。粉彩装饰能带给人们美的感受，与它所使用的材料关系密切。粉彩装饰使用的材料决定了粉彩装饰的形式，影响着它的风格走向。英国美学家认为“特殊的材料在审美方面提出了自己的种种要求，制定了它们本身的特性和界限。”所以说，粉彩装饰的美首先体现在材质特征上。

俗话说“巧妇难为无米之炊”，装饰材料是我们进行工艺创作的物质基础。粉彩装饰之所以是粉彩，首先是由于彩绘材料的不同而区别与其他门类的陶瓷装饰。在陶瓷学院教授邹晓松所编著的《传统陶瓷粉彩装饰》一书中即从材料入手对粉彩装饰进行界定。“粉彩，顾名思义，即具有粉润之感的色彩。它是在烧好的白胎上，用珠明料作画，填好粉彩颜料后，再次入炉经750℃左右温度烧制。烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面，而且光泽晶莹，粉润柔和，手触摸有明显的凸起感”。该界定从瓷胎、画料、颜料、烧成和质感五个方面对粉彩装饰进行了简明扼要的阐述，概括全面而精准。

本文从以下三个方面来阐述粉彩装饰的材质特征。

1、 色泽晶莹透亮

经低温电炉烧成后的粉彩颜色晶莹透亮，在瓷面有一定厚度，具有玻璃质的光泽，略微泛紫深浅浓淡不一的珠明料画面在它下面历久弥新，与亮泽润白的釉面相得益彰。粉彩颜料的一个重要组成部分是透明颜料，粉彩装饰的光泽即来源于透明颜料，它是在五彩（近现代称为“古彩”）颜料的基础上发展而来的。

透明颜料中使用量最大的基本颜料之一是雪白。雪白是一种无色透明的颜料，用于覆盖珠明料和配色，配方为石末22.3%、铅粉77.7%。石末是石英粉末的简称，其中含98.5%以上的氧化硅（玻璃的重要化学组成部分），它是促使颜色玻化的物质。铅粉（即碱式碳酸铅）的主要成分就是氧化铅，为低温溶剂，在配料中占的比重很大。粉彩的烧成温度较古彩低，这样使较淡的珠明料也能发色，显现出来。透明颜料当中的彩料以雪白为基础，加入铜、铁、钴、锰、锡等金属氧化物为着色剂制成各种彩料，粉大绿、粉苦绿等透明颜料中都含有较大比重的雪白，各种着色剂则根据不同呈色要求可以按一定比例配制。   

粉彩装饰使用的画料主要是珠明料。珠明料也称生料，是一种含钴量较高的钴土矿，其主要成分与青花料基本相同，因其中不含低温溶剂，经低温烤花后不能直接附着在瓷器表面，所以在上面必须使用粉彩颜料覆盖，才能使其固着在瓷器釉表面。

粉彩颜料在氧化铅等助溶剂的作用下，经过750-780度左右的低温烧烤，“将颜料与瓷器釉面表面溶合在一起，在瓷器釉上形成一种有较强附着力的玻璃质光泽的表面层”。通过观察烧成的粉彩瓷器，我们发现在发惊严重的粉彩瓷器上，剥落了的粉彩颜料呈透明的片状，而相应的瓷器釉面则不再是亮滑的，成为亚光涩地白胎。（发惊指粉彩作品经电炉烧烤后颜料表面出现龟裂，严重的颜色和画料会一起从瓷器釉面剥离，是粉彩工艺常见缺陷之一。）粉彩颜料在不同配方的陶瓷釉面上会有不同的反映。一般来讲，在景德镇传统的青白釉、灰釉上，粉彩颜料与釉面结合较好，而在高白釉面上则容易出现发惊的现象。因此，粉彩颜料对陶瓷釉面具有一定的选择性，挑选适合粉彩装饰的白胎瓷是进行粉彩装饰的第一项要事。

粉彩的透明颜料用清水调制使用。粉彩的多数水料在入电炉烧成前后呈色效果变化很大，在颜料的配制过程中，一般都必须把配制好的颜色入电炉烧好后，来确定颜料色相，该过程在景德镇俗称“试罩子”。水料颜色的使用要求较高，从业者必须通过较长时间的练习，才能掌握颜料的浓度（即标水），达到最佳的效果，否则水颜料很容易出现厚薄不匀、发裂、亚光等等问题。由于粉彩颜料色相的不直观（抽象）性，操作的专业性、复杂性等原因，致使粉彩装饰至今只流行于景德镇，而没有推广到其他产瓷区。粉彩装饰历久弥新，晶莹的色泽是是人们喜爱它的重要原因，而得到这一效果的工艺难度更增添了粉彩装饰的宝贵性。

2、 色彩丰富，粉润雅致

粉彩装饰作品色彩丰富，或淡雅清逸或富贵艳丽，不论是尊贵的皇室还是普通的民众，不同的阶层都能从中找到自己的喜爱。粉彩装饰使用的颜料种类繁多，性质各异，大致由三个部分组成：透明颜料、不透明颜料和净颜料。

透明颜料间可以相互调配，从而组成色相、明度不同变化的色彩系列。有时还可以根据需要引入少量的珠明料和部分净颜料，以调整或改变透明颜料的纯度和色相。

不透明颜料是由珐琅彩中的部分颜料演化而来，珐琅彩的不透明颜料能覆盖瓷胎，烧成后表面凸起，有一定厚度，其表现出的事物具有立体感。在这类颜料中使用最多的就是玻璃白，粉彩颜料的重要组成分子，是一种不透明的白色颜料，其用法类似于国画中的白粉。“玻璃白的化学成分是氧化铅、氧化硅和氧化砷，氧化砷起乳浊剂的作用，玻璃白由于其中砷的乳浊作用，有不透明的感觉”。其作用一是在需要洗染的地方如花头、人物衣服处打底，以衬托附于其上的净颜料，通过渲染，获得深浅过度，明暗有别的立体效果；二是作为不透明颜料的基础颜料，在其中掺入一定的净颜料可获得如翡翠、淡黄、宫粉、淡翠等不透明色；三是鸟禽羽毛、雪景等处做白色用。粉彩，粉润柔和，清秀俊雅的特点就来源于在玻璃白上渲染的对象粉感强的现象，其名称也由此而来。由于玻璃白的优越特性，在新彩、综合装饰中也被经常使用。

净颜料也是由珐琅彩颜料演化而来。常用的净颜料有洋红、净大绿、净黄、广翠、茄色、胭脂红等。除红色外，净颜料可根据需要调配，色相较直观，性质较稳定。它的作用一是用于在玻璃白上进行渲染，二是有几种净颜料如广翠、净大绿、净苦绿等可用于打底色。

通过上述三类粉彩颜料的调配、组合，才有了题材广泛、色彩丰富、变幻多端的粉彩装饰。可以说早在清代，国画中的各种效果，粉彩装饰基本上就都可以达到了，致使使用方便的新彩装饰在很长一段时间里只作为“一笔画”装饰在粗瓷上。丰富的色彩使得粉彩装饰面貌多样，适合不同人们的喜好；独特的粉润感更是成为粉彩装饰的一张名片，风行于陶瓷装饰领域。

3、 材料具有较大的拓展空间

粉彩装饰在它形成发展的过程中，就一直是在吸收其他艺术的优点中走向成熟的。在这一过程中，粉彩材料也悄悄地发展变化着。粉彩装饰手法中有一个“落地彩”法（即在人物服饰的施彩中，直接用净颜色表现出其衣纹的明暗、转折关系）。建国后，这一方法又进行试验，引进了洋料即新彩颜色用作落地颜色，新彩颜色薄而无光泽，色彩不能经久耐用，但它鲜艳美丽，与粉彩颜色配合使用可以丰富色彩。粉彩颜料中的雪白对新彩颜料具有兼容性，新彩颜料不仅可以用作落地色，还可以用作粉彩透明色的配色使用，丰富了粉彩颜料的色相。

粉彩装饰中经常使用金色，过去所用的金色多采用本金，本金如果使用不当，不仅损耗原料，而且色泽常常灰暗无光，同时还产生一种“脱衣”（即颜色脱落）的毛病，影响装饰效果。现在已用洋金代替，洋金的牢固度几乎与本金的牢固度相等，而且彩绘方便，成本又较低。当代，人们在粉彩装饰中使用的颜料更加多种多样，各种装饰形式丰富多彩。从事粉彩装饰的人员在配制颜料时，不仅引入了新彩颜料，其他低温或高温色剂也被用来进行颜料的调配。人们常常会看到不同于传统粉彩装饰效果的陶瓷作品，或听到某某关于粉彩用色的独家秘笈，基于此现象，“假粉彩”一词油然而生。其实，粉彩虽是景德镇的一种传统陶瓷装饰，但这一传统是一个开放、不断变化的系统，粉彩装饰随着时代的发展浪潮，不断加以丰富，有延续有革新。“粉彩材料的许多特性表明，其材料的表现潜能远未发挥出来，其材料的可调配性、可变性及其他材质的介入还处于探索阶段”。我们认为粉彩装饰材料的不断充实改进是粉彩装饰保持旺盛的生命力的物质基础，只要是符合粉彩装饰涵义条件的陶瓷装饰，它就是粉彩。

粉彩装饰之材质特征除以上三个方面外，其最主要的画料——珠明料也值得一提。珠明料在彩绘中的作用相当于国画中的墨，可工可写，浓淡皆宜，具有较大的表现空间。高档粉彩选用的珠明料烧后呈现出泛紫的黑色，本身就具有色彩美感。特别是在料色浓淡变化丰富的作品中，一副好的瓷画作品能够表现出国画中的水墨韵味，给人带来悠久的回味。

陶瓷装饰是装饰材料与装饰工艺的统一，粉彩材料是粉彩装饰艺术的物质基础，离了对材料性能的熟练掌握，就不可能创作出好的粉彩作品。材质美是粉彩装饰艺术美的重要体现，因此我们有理由相信，努力研究和探索粉彩装饰材料的特性，对于拓宽粉彩的艺术表现领域，丰富其审美的多样性都具有积极意义。

参考文献：

、中国硅酸盐学会编. 中国陶瓷史. 北京:文物出版社.1982

2、邹晓松. 传统陶瓷粉彩装饰. 武汉：武汉理工大学出版社. 2005:1

3、邹晓松. 粉彩装饰的艺术特征. 美术观察. 2006.10:111