赏析刘静的青花陶瓷艺术作品《春天的希望》

[人物名片]

刘静  1985年出生，山东省泰安人，江西省中级工艺美术师，江西省技师（国家二级陶瓷彩绘装饰），系江西省工艺美术学会会员，中国陶瓷工业协会会员，景德镇中外陶瓷艺术协会会员。2011年毕业于江西省景德镇陶瓷学院美术学绘画与陶艺专业，获得硕士学位，师从杨冰教授和中国陶瓷艺术大师陆军教授，研习青花陶瓷绘画艺术。2011年，在韩国首尔科学技术大学留学半年，研习陶瓷美术设计专业。作品多次荣获国家、省市级金、银、铜奖等多项，深受国内外业界人士青睐和收藏。其中，四件青花瓷作品分别被黑龙江省博物馆、江西省工艺美术馆和景德镇陶瓷博物馆收藏。陶瓷绘画作品多以釉下青花和釉中青花绘画为主，兼画青花釉里红和釉下五彩。

江亚萍：谈谈你的作品《春天的希望》吧。

刘静：《春天的希望》是以绣球花为主题，青花勾线踏染，它属于釉中青花装饰瓷板画。我的绘画作品基本上是釉中。

  为什么会选择绣球花为主题呢？我是北方人，第一次见绣球花，是在异国他乡。花比我人还高，硕大的花团，缤纷的花色，我一下子被成片的绣球花吸引。后来，我知道绣球花是冬季开败，乍暖还寒时候绽放，它就像是春天的希望。

  作品创作于2014年年底，是16块小瓷板的组合，作品形式感强，我回国后两年间在追求这个题材各种形式的变化，包括设计的变化，一些抽象符号的变化。不论什么样的变化，《春天的希望》是在之前基础之上，是对绣球花题材的一个总结延伸。

  一开始是单独装裱，形式感不强，就把16块小幅瓷板组合，强烈的视觉装饰效果就出来了。初看有点繁重，想挑8块作品出来，结果我看每幅都有想法，一幅一景，每一个都有装饰的韵律。虽然是平面装饰和素静的花卉，但是蝴蝶与绣球花的互动，没有蝴蝶的作品也有线条的动感，好像春天就要来了，有种希望的力量。

绘画也是情感寄托也是一种表达。我是春天出生的，花卉的宁静与我本人的性格也近似，我在陶瓷艺术过程中慢行。绣球花象征着团圆，下笔时独在异乡特别想家，可是对青花的热爱和追求，对陶瓷艺术之路梦想的追求，它给我有种希望的力量，这也是我对陶瓷的希望和坚持。

  江亚萍：你的作品中大量运用了花卉与蝴蝶，整体布局巧妙，你为什么这样设计呢？

  刘静：对我来说，瓷上绘画肯定要一动一静，那我就加入了蝴蝶的元素，作品中最重要的形式变化就是点线面的组合，蝴蝶是一个移动的点，硕大的绣球花处理设计成大跨面的一种描绘，然后运用青花勾线，表现点线面，一动一静更加体现了它艺术的生命力。

  作品的适合现代家居软装的色彩，这突破了传统绘画性极强的家居摆设，多元融合了现代感和时代感，你看作品的边缘不局限于传统的纹饰，像北方槐树叶也像南方的柳叶，我将它作为一个次要的符号，然后以滚绣球的形式表现。16块可以自由随性的搭配，每一块都具有生命力。

  这个绣球花是点线面的结合又是一种抽象语言符号，未来我会加入其它元素，形成自己一个抽象的表现装饰语言，我的创作脉络是青花装饰绘画艺术，至于题材会丰富起来。

  江亚萍：青花是传统的绘画形式，你的作品多以青花为主，作品用了哪些技巧？

  刘静：我想通过自己创造的形式，以青花、装饰的形式结合传统符号，把青花研究透，把它多样化，利用现代元素挖掘青花装饰艺术更多潜能。未来探索的空间还很广，趁着年轻继续坚持，这条路是必须走下去的。

  工艺的话只是作为一种工具。青花的生命力太强了，虽然明清时期已经煊赫，传统纹饰纹样的绘画形式已经过时了，但延伸具有现代感装饰的符号也有很强的拓宽性。现阶段我将装饰性放在前，未来会更多表现工兼写的韵味。你看绣球花五彩缤纷的颜色以浓、淡、干、湿、焦，墨分五色的形式就可以表现。青花中也分浓淡干湿，我的绣球花青白相见，头浓、正浓、二浓、正淡、影淡，这种技法已经在我踏染的每一笔，每一个绣球花的点踏中，来达到明显超强的对比。

  对于年轻一代来说，需要突破和创新，要以自己的一种方式将它演绎出来，同时不偏离于绘画的基本原理。工艺是辅助于瓷画，瓷的绘画性在前，工艺性在后，我只是把它作为渲染的符号，绘画才是研究的方向，作品未来会偏重绘画性，其他工艺我也会尝试。

  江亚萍：刚才你提到“看到绣球花就画绣球花了，看到荷花就画荷花”，这样的绘画会不会变成一种仅仅对物的还原和再现呢？

  刘静：艺术源于生活，高于生活，你所见实物种种都是存在的。“外师造化中得心源”，这是我追求艺术的一个方向。所有的素材都取决于生活的所见所感，一些地域文化也好，花卉题材也好，你把它高度概括，提料成你的设计元素，再加以提炼设计，达到概括成你个人的语言符号。

  尤其是设计感，设计会永远走下去。高度提炼现实和概括把这种形式感设计感表现出来，无论是具象绘画还是抽象设计，包括西方绘画特点还是中国绘画的意境，种种可塑性我都会尝试。