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以“水”的眼光看世界——读姚永康《水系列》作品
王羲之有诗云“三春启群品，寄畅在所因。仰视碧天际，俯瞰绿水滨。寥阒无涯观，寓目理自陈。大矣造化功，万殊莫不均。群籁虽参差，适我无非新。”诗人在阳春季节，在春光无限中，感受到造化的功夫，感受到一个新变的世界。新不是外在的，而是人心灵发现的现实，是在意度回旋之中出现的。新是人的体验，是人的心灵的产物。这也是艺术新颖之目、却有新之精神的内在渊源。
姚永康的雕塑作品就是一个将艺术创造新变的过程。他对艺术追求的是内在的张力，内在的活力，内在的生命超越。生命是一种贯彻天地万物的精神，一种创造的品质，这在他的作品中得到了很好的诠释。
人们常把女人说成是水做的，形容女人的温柔似水，女人的纯净似水，女人的矜持似水，女人的眼睛如一泓秋水，女人的美丽如芙蓉出水……姚永康的雕塑作品《水系列》灵感就来源于女人。
姚老师一直认为女人和水比较有共同点，当然除了将女人这一特性融在作品中，环境的污染也是姚老师要突出的主题。看到作品，脑海里会浮现出压抑、干涸这样的字眼，因女人和水受到的迫害。
在《水系列》作品中，我看到的是一个展现的过程，一个流动中的存在。这让我想到哲学强调生命的流动性。它是这样阐述的，这个生命之流没有一刹那的间断，顿现顿灭，是而为“幻”。“幻”是我们对这种流转不息的世界的形容，“幻”就是“活”。我想《水系列》的作品就是对这种永恒流动的生命哲学的表述。
姚老师说，珍惜生命是基础，没有对生命的珍惜，就不可能有情怀。这也是姚老师在作品中所要引出的关于生命的主题。这是一个关于水的思考。古代中国哲人的思考善用喻象，姚老师却以为，我们不仅以“气”的眼光看世界，还以“水”的眼光看世界。人们常说天地一气，又说大化如流，这两方面都不可或缺。
姚老师的雕塑创作改变了传统的重彩绘、重装饰的风格，而把泥感、器型和釉料变化作为艺术瓷创作的关键因素。宋代的青瓷恬静、优雅、高贵。尤其是湖田窑出品的影青釉，把青瓷的制作推向了一个高峰。但用素雅的传统青釉做陶艺，则是一种矛盾和冒险，因为青釉属冷色、平淡，做得不好就会显得单调，缺乏变化，影响美观。
在宋瓷中，我们可以看到那种淡泊汪洋的朴素，那种素面无雕的无色之言，无声之声，还有那种自然的瑕癖，也成了不美之美。这也是姚老师喜欢宋瓷的主要原因。他认为这其实是一种大美，所以他的作品在釉色、质感的追求上，除有尚玉的特点之外，还有利用材质本身，如青白瓷艺的釉汁剔透晶莹、温润光洁的自然变化来进行装饰的特点。
一般情况下，姚老师的作品都要经过3次以上的烧制，他要在作品上增加釉的特性，让它流动。青釉在作品上奔畅流淌，使作品显示出酣畅和琉璃般的质感。这是姚老师独特的技艺，他运用釉的流动性，让青釉流淌和动感，水流的感觉成为《水系列》的特征之一。
《水系列》作品从2006年开始，几乎每年都有延续。作品或分裂之苦和被主观化了的幻想世界；或以戏谑的方式呈现混乱世界的荒诞与扭曲；或现代视觉经验的艺术图式……
老子的哲学是“水的哲学”，他说“上善若水”，强调水的柔弱，以柔弱胜刚强；老子关于水的智慧还包括“逝”的一面，逝者如斯，也随之同逝；化者无极，也随之无极；变易为恒常之道，创造就要紧紧握住变易之枢轴，以臻至美。
姚老师《水系列》作品最明显的感受在以“水”眼光看世界，世界在如水的眼光下活了，绵延了、联系了、变化了、永恒了。我们所面对的世界，是运行无已的生命流中的一个过程，世界的真实是一种绵延之“流”，而不是固定之“相”。作品在水的流动中焕发新生，在流动中欢畅，在流动中创造，也在流动中生生常新。
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