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关于景德镇陶瓷讲解
关于景德镇陶瓷讲解
1：景德镇陶瓷文化
2：陶瓷的含义、制作工艺、陶与瓷的区别
3：骨瓷的制作工艺与区分、骨瓷的优势
4：中国四大名瓷
5：手绘与贴花的区分
6：釉下彩、釉中彩、釉上彩的区分
7：陶瓷计量大小“件”的认识
8：影响艺术品价格的因素
9：陶瓷艺术的趋势与前景
景德镇陶瓷文化
瓷器是中国古代劳动人民的一项重大发明，也是中国对世界文明所做出的一大贡献。景德镇是中国著名瓷都，它是陶瓷艺术之城，也是陶瓷文化之城。千年的窑火，烧出了精美无比的瓷器，也烧出了灿烂辉煌的陶瓷文化，为中国乃至世界的文化艺术做出了不可磨灭的贡献
据文献记载，景德镇的制瓷始于汉代，从发掘的五代、宋、兀、明、清等封建王朝的胜衰、兴亡，经历了若干历史上的重大变化。发展到明、清（前中期）时期，不仅成为全国的制瓷中心，也成为举世闻名的瓷都，其当时的瓷业生产处于世界的领先地位。
正因为此。伴随景德镇而生的陶瓷文化也应是其独特的魅力，成为景德镇经济中的特色产业
景德镇是"瓷器之国"的代表和象征,制瓷历史悠久，瓷器精美绝伦,闻名全世界，故有"瓷都"之称.景德镇生产瓷器的历史源远流长,唐代烧造出洁白如玉的白瓷，便有“假玉器”之称。在宋代御赐殊荣，即皇帝宋真宗将年号景德赐给景德镇，于是景瓷驰名天下。之后，历经元，明，清三代，成为“天下窑器所聚”的全国制瓷中心。时至清康，雍，乾三朝，瓷器发展到历史颠峰。2000多年的制瓷文化和技艺的深厚积淀，为景德镇奠定了举世公认的瓷都地位.景德镇瓷器"白如玉,薄如纸，明如镜,声如磬",尤其是熔工艺，书法,绘画，雕塑,诗词于一炉，真是"贵逾珍宝明逾镜,书比荆关字比 苏".典雅秀丽的青花,五彩缤纷的彩绘，斑斓绚丽的色釉,玲珑剔透的薄胎，巧夺天工的雕塑,无一不是中华文化艺术的瑰宝.在乾隆时期，景德镇的瓷窑很多,而且分布很广，除官窑外,还有民窑两三百处，工匠数以万计.这个时期生产的青花瓷画面清晰干净,色彩翠蓝光艳，给人以清新明快之感.五彩瓷器色调强烈,富丽堂皇，较之明代又有发展.创作的粉彩瓷器色调柔和，层次分明，富有立体感。在瓷胚上用西洋油画激发作画，再入窑烧制成的珐琅彩瓷器，融汇中西，异常精美，是皇宫的专用品。在这些绚丽多彩的名贵瓷器,通过各种渠道，沿着路上"丝绸之路",海上"陶瓷之路","行于九域，施及外洋"为传播中华文化艺术,经贸交往，发挥了积极的推动作用,对世界文化的丰富和发展作出了重大贡献。
宋代，景德镇瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而着称于世。这种影青瓷（青白瓷）是在五代烧制青瓷和白瓷的基础上烧造成功的。影青瓷瓷胎加工精致细腻，有“素肌玉骨”之誉，釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。其具有精细秀丽，清澈典雅，“光致茂美”的卓约风姿，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使得景德镇跻身于宋代名窑之林。
宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。宋代的景德镇不仅烧造出了温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。
元代时期
元代景德镇成功地烧造出青花瓷和釉里红瓷，这是两种极具特色和名贵的品类。青花着色力强，呈色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色，并且标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来；元青花以其多层次，满画面，主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。釉里红以铜红料在胎上绘画纹饰罩以透明釉在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹瓷器，烧成难度大，色彩艳丽，以至于到今天它还是一个极其珍贵的瓷器品类。釉里红可以单独装饰瓷器，亦可以与青花结合，称作青花釉里红，两者相映生辉，极其名贵。
在高温颜色釉的烧制方面也取得了突出的成就。设立于1278年的浮梁瓷局掌烧的“枢府”瓷，胎体厚重呈失透状，色白微青，恰似鹅蛋色泽（又称“卵白釉”）。这种洁白润泽的枢府卵白釉，是青花和釉里红等彩瓷赖以产生和发展的基础，也为以后釉上彩瓷器和明初“洁白”瓷的发展打下了一定的基础。其它色釉如红釉、蓝釉、金釉等的出现，标志着人们对各种呈色剂的发色规律已有熟练的掌握，使景德镇瓷器装饰异彩纷呈，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类
明代时期
明时的景德镇官民竞市，“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”，“合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也”，景德镇真正成了“天下窑器之所聚”之地。除了在继承前代技术并发扬光大的种类烧造方面外，明代景德镇还消化和吸收了各大日益没落的著名窑场的优秀技艺，并广采博收外来文化的精华，不拘一格，大胆创新，创造了许多新的品种、新的造型、新的装饰，真正是“开创了一代未有之奇”，而所有这些创新，不仅造就了明代景德镇在全国制瓷业的中心地位，而且光照千秋，辉映千古。
永乐时，景德镇成功地烧出了玲珑瓷，到成化（公元1465－1487）年间，又造出精细的青花玲珑瓷，玲珑瓷碧绿透亮，青花青翠幽雅，融为一体，引人入胜。
大龙缸和薄胎瓷的烧造成功，是明时景德镇瓷业高度技术成就和制瓷技师惊人智能的体现。大龙缸，直径高度均达70厘米以上，通身饰以五爪龙须，形制巨大，气势宏伟，荘重肃穆，为帝王专用之物，他人不可僭越使用进而更现它的神秘。薄胎瓷的制作，从另一个方面显示了制瓷技师的艺术匠心和智能，最薄最细的薄胎瓷器，其厚度只0.5毫米，最厚的也只有1毫米，真正是“胎薄如纸”。
时间推移到了新世纪，景德镇陶瓷也经历了从国有十大瓷厂到民营企业的转变。景德镇地区的陶瓷可以说已经发展到了另一个新的阶段，陶瓷企业越来越多并且规模也越来越大，并且形成了“术业有专攻”的态势，一些在烧成难度很大工艺如高温颜色釉、粉彩轧道工艺等也有企业把它们又重新的发扬光大。。
陶瓷的含义、制作工艺、陶与瓷的区别
陶瓷的含义
陶瓷是以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品。陶器和瓷器的总称。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。它包括由粘土或含有粘土的混合物经混炼，成形，煅烧而制成的各种制品。由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。对于它的主要原料是取之于自然界的硅酸盐矿物(如粘土、石英等)，因此与玻璃、水泥、搪瓷、耐火材料等工业，同属于：硅酸盐工业的范畴。
陶与瓷的区别
一、烧成温度不同
陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右。瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。
二、坚硬程度不同
陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发问，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕。瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。
三、使用原料不同
陶器使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料，以高岭上作坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器，例如古代的白陶就是如此烧成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下，所制的坯体则成为瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯体，在烧到1200℃时，则不可能成为瓷器，会被烧熔为玻璃质。
四、透明度不同
陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。例如龙山文化的黑陶，薄如蛋壳，却并不透明。瓷器的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点。
五、釉料不同
陶器有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融。瓷器的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成。
以上几个方面中，最主要的条件是原材料和烧成温度，其他几个条件，都与这两条密切相关。因此，制陶工匠一旦掌握了烧成温度的技术，并认识到高岭土与一般黏土的区别，便具备了发明瓷器的条件。
骨瓷的制作工艺与区分、骨瓷的优势
骨瓷的含义
骨质瓷的形成主要依靠氧化硅、氧化铝和氧化钙，其中氧化钙的含量越高，色泽越好。在自然界中，氧化钙的来源不多，所以选择动物的骨粉作为氧化钙的来源。
骨瓷色泽呈天然骨粉独有的自然奶白色。一般说来，原料中含有25%骨粉的瓷器则可称为骨瓷，国际公认骨粉含量要高于40％以上，质地最好的骨瓷一般含有51%的优质牛骨粉。其中骨粉成分为40%以上，器具颜色则更呈乳白色，属高档骨瓷。上好的欧洲标准40％以上的骨瓷套装餐具价格均在几千元左右。优质出口骨质瓷的品牌并不多。
骨瓷的特点
1 外观美：瓷质细腻通透，器型美观典雅，彩面润泽如玉，花面多姿多彩.
2 档次高：产生于英国。长期以来是英国皇家和贵族的专用瓷，是目前唯一世界上公认的高档瓷种，兼有使用和艺术的双重价值，是权利和地位的象征，号称瓷器之王。
3 健康品：制作骨质瓷主要使用氧化钙成份，骨质瓷花面装饰与釉面熔为一体，不含对人体有害的铅与镉，可称的上是“绿色环保瓷器”，长期使用对人体健康有益。
4 工艺精：二次烧成，工艺复杂，只有英国，韩国，中国，日本，德国，俄罗斯，泰国有生产. 骨质瓷质地轻巧、细密坚硬（是日用瓷器的两倍）、不易磨损及破裂、180℃与20℃水中热交换一次不裂，吸水率低于0.003%。
◆瓷质细腻：白度柔和、透光性强，呈现出与普通瓷器不一样的质感和亮度，浑身散发着贵族的高贵气质．
◆器皿形状规整：画面光亮釉面质感更好．
◆保温性好：与传统瓷器相比，骨瓷的保温性更好，喝咖啡或泡茶时有更多感受．
◆环保瓷：骨瓷多是低铅或无铅产品．由于是欧美社会的基本保障，在产品质量方面都与欧美看齐．
◆强度更好、胎体更薄、比重更轻：由于骨瓷与普通瓷器的成分不同，能够做到更薄更坚韧耐磨，但是由于高温成型比较困难，所以成型是废品率较高，客观上形成价格高等因素．
骨瓷呈乳白色，光泽柔和，温润如玉，如若不信，你可以拿一只骨瓷杯或碗，放在灯光下，瓷的细腻与通透定会让你赞叹不已；骨瓷的釉面光滑，晶莹剔透，普通的日用餐具根本不能与骨瓷相媲美；若你把一只骨瓷碗平放在手上，用拇指和中指轻轻一弹，就会听到“叮”的一声脆响，有如乐器奏出的优美罄声，扣人心弦；骨瓷因其质薄而变得轻巧与尊贵。
1：用洗碗机要选择有“ 瓷器及水晶类 ”洗涤功能的洗碗机。
2：带有黄金和铂金边装饰的瓷器不宜放入微波炉加热。
3：洗剂PH值须在11-11.5之间,用清水洗净时，水温不超过80℃。
4：勿将热杯直接浸入冷水中，以免温度迅速改变损伤瓷质。
5：如有刮花，可以用牙膏打磨。
6：如果有茶渍，可用柠檬汁或食醋清洗。
鉴别：
1将杯子罩在灯泡上 ( 当然也可以对着光就好 ) ，透光性强、色泽柔和为上品
2 通体乳白色、釉面光滑，瓷质轻薄的是优质品
3 用瓷勺敲打或用手指轻弹，清脆响亮、宛如洪钟
4：中国四大名瓷
A青花 B玲珑 C粉彩 D颜色釉
青花：
景德镇青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”。始创于元代，到明、清两代为高峰。它用氧化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久。白釉青花一大城，花从釉里透分明，使人赏心悦目。明人航海家郑和七下西洋，每次都带去大批青花瓷，与30多个国家进行交往。不少珍品现被收藏在英、美等国博物馆。
玲珑：
青花玲珑瓷是在明宣德年间镂空工艺的基础上创造和发展起来的，已有五百多年的历史。它融青花技术之长，集镂雕艺术之妙，玲珑剔透，精巧细腻，具有清新明快之感。据记载，清代景德镇御窑厂制作的玲珑瓷就已具较高水平，但产量甚少，仅供宫廷使用。 瓷工用刀片在坯胎上镂成点点米粒状，被人们称为“米通”，又叫玲珑眼，再填入玲珑釉料，并配上青花装饰，入窑烧制而成。它显得灵巧、明彻、透剔，特别高雅秀洁。在清代，瓷工把青花和玲珑巧妙地结合一体，形成了人人喜爱的青花玲珑瓷。碧绿透明的玲珑和色呈翠兰的青花互为衬托， 相映生辉，给人以一种特殊的美感。
玲珑瓷以玲珑剔透、晶莹雅致而蜚声中外。如今青花玲珑不仅在日用中西餐茶具、酒具上普遍运用，而且已扩展到各种花瓶、花插、花钵、以及吊灯、壁灯、皮灯等各式灯具。“玲珑眼”的形状也已从传统的米粒状发展到月牙状、流线状、圆珠状、菱角状、多角状等多种规则、不规则的形状。有时还与“半刀泥”相结合，组成各种图案。“玲珑眼”的釉色也由原来的单一碧绿色发展为红、黄、绿、蓝交相辉映的 “五彩玲珑”、更丰富和增强了玲珑瓷的表现力和艺术魅力。
粉彩：
粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。
颜色釉：
色釉瓷又称颜色釉瓷，是依靠釉水色彩的变化来装饰瓷器的。通常在釉料之中调整各种微量元素的含量，就能达到改变釉色的目的，如铜红、钴兰、铁黑、铅绿等等。 在釉料里加上某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，影响色釉成色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，料度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”。您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。
一般来讲，我们将颜色釉分如下几个大类，如青釉、酱釉、黑釉、白釉、黄釉、绿釉、青白釉等等。其实每种颜色还可以再细分，如青釉就可以分成豆青、粉青、天青、梅子青等等近20多种。要注意的是颜色釉的划分并不是根据肉眼对釉面颜色的判断来确定的，比如宋代福建窑的一些青白釉，直观看上去是白色的，但由于其所含各种微量元素的比例，决定了他仍是属于青白釉。窑变釉和结晶釉色应纳入色釉瓷范围之内。
手绘与贴花的区别
一、有很多瓷器，上、下、左、右边缘，常常有一圈装饰图案。贴花的图案，普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。
二、细看有时会发现缺色的现象，像虫咬过。这是由于贴花纸在转运过程中，或操作时弄掉了贴花纸上的部份陶瓷颜料所至，但并不是一定都出现，要细看
三、细看对称的、或相同的图案。每个局部，贴花瓷基本是一致的。而手绘的肯定不能做到一致，这一点很重要，也很容一辨别。
四、球面几何形状瓷器(如大天球瓶)，大面积连续图形画的完整的人物、花鸟、风景，是贴花的，否则会出现折叠现象。
五、从颜色上判断。无论釉上、釉下贴花纸，从工艺上讲，陶瓷颜料附着厚度有限，颜色的深浅不易解决。对于某种颜色，如黄色，就会出现所有这种颜色在整个画面上，都会基本一致。这是最重要的区别方法。
六、对于有球面几何形状的瓷器，它的贴花纸，往往多片贴花纸拼块组成，如山水画，为了整体效果，也人工画一些补充图案。这样就会同种颜色(如青花颜色)，手绘和贴花出现不一样色调的现象。如瓶子，元圈装饰线都是用手工画的，这个颜色往往与同种贴花颜色色调不一样。
七、半贴花瓷，指的是图形的轮廓线勾勒，而中间的色块分水，这样减少工序，减少成本，另外贴花和手绘同时出现的瓷器，表现在上下装饰图纹用贴花，主要部位用手画。鉴别方式，看几件产品的轮廓线是否一致。
八、贴花瓷其瓷体不管是否高白泥，多数都比较粗糙，而且配体厚实，透光性差，好瓷体很少会用贴花。
九、潮州瓷目前所看到的都是贴花的。还有，景德镇瓷用潮州贴花纸现象也很普遍。认品牌，景德镇还是有大量的手绘工厂
釉下彩、釉中彩、釉上彩的区分
釉下彩釉下彩是生坯或经素烧坯胎或釉胎上饰纹加彩、罩釉，经1340℃左右高温一次烧成，色料充分渗透于坯釉之中，色泽光润耐酸碱无铅毒。但因高温烧成，适应的色料不多，颜色变化极难掌握。仍待继续研究。釉下彩主要有青花、玲珑、釉下五彩和刻划花等。
青花——手工绘制、戳印花、贴花； 玲珑——素玲珑、映玉玲珑、青花玲珑、彩玲珑（镂雕、半刀泥、手工绘制、印花、贴花） 釉下五彩——手工绘制、印花、喷花、贴花； 雕刻花——堆雕贴花、影青刻花、刻填花、半刀泥； 釉里红——手工绘制。
釉中彩釉中彩陶瓷的彩烧温度达到制品釉料的熔融温度，陶瓷颜料在釉料熔融时沉入釉中，冷却后被釉层所覆盖。这种产品表面视觉平滑，有玻璃光泽。由于颜料不直接接触食物，所以铅 （镉）溶出量较安全。釉中彩一般作为餐具生产较多，因为其造价比较昂贵，一般工艺品不用这种工艺，釉中彩餐具无铅无毒，健康环保。
釉上彩在已烧成瓷器的釉面上用彩料绘画，再入窑在600～900℃之间进行二次焙烧而成的品种。这种彩，因施在釉上，用手扪之，有凸起感觉。如釉上红彩、宋加彩、五彩、粉彩、珐琅彩、墨彩等。由于彩在釉上，因而易磨损，易受酸碱等腐蚀，易褪色，但因烧温低，着彩选料厂，因而品种丰富而艺术性强，以用于陈设器皿为佳。
区分：凹凸感、视觉，了解工艺
陶瓷计量大小“件”的认识
“件”是景德镇陶瓷经济的基本概念。它的内涵既模糊又清晰，因为“件”不是指通常意义上的件，不能点数，人们一时不易弄清楚，而又为景瓷从业人员和中外瓷商历来所认同。“件”是由诸要素组成的景德镇器类如瓶、缸、壶等的计量单位。它与生产管理、工资、价格有直接关系。为了方便，使用中常常直呼多少“件”，而不提诸要素中的数据。
第一、“件”是琢器规格的计量单位
第二， “件”表示成瓷的难易程度
第三，“件”的主要功能是便于制定生产定额、工资和价格等。
影响艺术品价格的因素
一、内在因素：
1、艺术家因素
艺术作品是艺术家创作出来的，艺术家的水平决定着艺术品的质量和价值
艺术家和艺术作品价值是息息相关的。
（1）师承关系。在中国，艺术家的师承关系是相当重要的，一个艺术家好的师承是相当加分的。
（2）学术地位。艺术家有没有被重要专家推荐，以及对艺术家的评价如何？
（3）参展情况。在美术馆、全国展等展览的参展历史，有无参加过重要展览。艺术家在全国美展、艺术北京等公认权威展，有没有参展或者获奖等。
（4）出版记录。艺术家的出版、著录，比如画册、权威学术刊物发表等记录。
（5）收藏记录。艺术家作品有没有被个人收藏或者机构收藏，比如知名藏家或者重要美术馆等。
（6）市场行情。艺术家在进入市场，有没有被重要画廊代理过，在画廊和拍卖会的价格是否合理。
2、作品因素
（1）学术因素。也就是作品的学术与美术地位。在中国艺术圈，学术是很重要的词，学术追求的是真理、严谨、创新独立。学术评价系统关注的是艺术家的创作深度、突破性以及美术史的地位。艺术家的市场表现需要学术的支撑，在艺术圈中，学术的评价系统由学术杂志、美术馆、双年展、策展人、独立批评家等构成。
（2）作品质量。艺术家不同时期不同阶段的创作状态和创作能力有差异，创作的作品有限，能够称得上精品更有限，越是精品，价值越高。
（3）作品记录。艺术家的作品如果有完整的记录，比如展览画册的完整性，收藏脉络清楚，也就是来历清楚，可信度就高，艺术作品的价值更高。
（4）保存情况。一件艺术作品如果有霉点、破损、虫蛀等会影响作品本身的定价。
二、外部因数
1、微观层面。艺术市场上藏品的数量如果少，比如是孤本，那价格就会攀高。还有就是买家的数量，构成买家竞争力，亦影响作品的价值。
2、中观层面。艺术行业各艺术机构操作越规范，行业法律法规等越完善，对于艺术品的流通更有利。
3、宏观层面。经济发展状况，稳定的政治环境，国家政策支持等都会影响艺术市场的发展以及市场的成熟度。
陶瓷艺术的趋势与前景
