青花釉里红  青花、釉里红两色施于一器者。由于青料与铜红料性质的不同，烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异。因此两者施于  一器，而红、蓝呈色要恰到好处，并非轻易事．青花釉里红始于元代，明代早、中期仍有生产，而真正的成功之作要到雍正时期。清唐英《陶  成纪事碑》载：“釉里红器皿，……有青叶红花者。”即指青花画叶，釉里红绘花(果)的青花釉里红品种。

  青花釉里红
    釉里红与青花结合在一起进行装饰称“青花釉里红”，俗称“青花力0紫”。其特点既有青花的“幽靓雅致、沉静安定”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格，因此青花釉里红瓷是陶瓷中珍贵的品种之一。
    青花釉里红装饰，一般取决于青花的装饰、方法和题材，青花占的装饰面较大，而釉里红使用面较小，恰似“万绿丛中一点红”，显示了釉里红的艺术效果和作用，突出了釉里红料的珍贵，故釉里红与青花纹配合使用时，釉里红多占据在器形的主要位置上或显见之处。
    青花釉里红始于元代，除江西“至元戊寅”款青花釉里红器外，河北保定窖藏一对青花釉里红盖罐，主题纹饰是器腹四面大型菱落式开光，周围环以串珠纹双线，使之轮廓突起。开光内饰以镂空浮雕牡丹、石榴、菊花等四季花卉与山石，花卉用釉里红画成，托底花卉的衬叶用青花来表现，整个画面犹似绿叶拥簇的花卉在器面上盛开，十分富于艺术魅力。到明代这种工艺采用得不多，往往以青花釉上红彩来代替，间有成功的青花釉里红瓷器。宣德时，青花釉里红烧制水平较高的产品，如云龙纹碗，青花绘云，釉里红花龙，两者色泽都很鲜艳。青花釉里红制作到了清康熙时期又发展起来。国内外有康熙十年、十一年、十二年“中和堂”款的青花釉里红器，往往以青花绘亭台、树干，以釉里红绘花朵，两种色调都比较淡。康熙青花釉里红器还有青花龙和釉里红龙相结合的双龙图案，也有青花釉里红相配合的花卉图案，更有一种以青花、釉里红和豆青色相结合的所谓釉下三彩，把釉下彩绘的制瓷工艺更推进了一步。康熙时期，还用釉上绿彩配合釉下红彩，传世品种有一种马蹄形水盂，其图案就是红花绿叶，显得分外娇艳。
    雍正时期的青花釉里红更趋精进。清唐英《陶成纪事碑》中记述雍正时期重要的制品有“釉里红器皿，有通用红釉绘画者，有青叶红花者”。即指青花画叶、釉里红绘花(果)的青花釉里红品种，北京故宫博物院和上海博物馆都藏有雍正的桃果高足碗，它的青叶和红桃两种色泽都十分鲜艳。而在康熙或乾隆时期，青花釉里红器要能两种色调都发色鲜艳是很难兼得的。乾隆朝的青花釉里红呈色均很稳定，深浅浓淡相互补充、色调和谐、图案以松竹梅、松鹿、花果、云龙、海水龙、狮球和梅雀为多。乾隆时期景德镇御窑厂还有黄釉或淡绿釉为地的青花釉里红瓷新品种。当时的民窑则进而烧造了以豆青釉或天蓝釉为地的青花釉里红。豆青釉地开光，多绘青花釉里红松鹿纹；蓝釉地开光也绘有青花釉里红松鹤等纹饰，蓝釉地有深有浅，浅者类似天蓝。清末至民国，青花釉里红产品官窑虽然不多，而民窑亦有佳作，现藏景德镇陶瓷馆的民国青花釉里红鲤鱼盘，该盘胎体厚，釉微带灰青，釉层薄，鲤鱼和水草采用青花画线，青花呈深靛色，鱼鳞用釉里红勾色，色彩对比强烈，釉里红烧成恰当好处，鲤鱼和水草采用青花画线，它用笔苍劲、简洁，线条流畅，奔放，落笔有致，运笔有神，一气呵成，具有青花笔墨线条的神韵，盘上的鲤鱼翻身一跃，象征着“鲤鱼跳龙门”，反映人们对幸福、美好的追求。
    1949年后，青花釉里红有很大发展和进步。青花的“青”与釉里红的“红”两种色调的发色同时鲜艳，完全可以控制发色。其次就是装饰广泛，以青花描绘亭台、树木，以釉里红绘花朵，青红间杂，雅淡清新，还有各种以青花和釉里红配合的花纹和图案。在20世纪50—60年代烧制的红菊花八哥瓷板，枇杷蜻蜓天园地方瓶，葡萄纹盘等都是传世名作。