粉彩  瓷器釉彩名。在清康熙五彩的基础上，受珐琅彩直接影响创制的釉上彩新品种。康熙晚期已出现花朵用胭脂红色的洋红料施彩，至清雍正朝，粉彩瓷器盛行。其特征是彩绘人物衣服或花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底，彩色中有的用芸香油调合施彩；所用彩料很多是进口料，如红彩多为以黄金为呈色剂的洋红，又称胭脂红：又有洋黄、洋绿、洋白等色。焙烧温度比五彩略低，色彩较五彩更为丰富，以淡雅柔丽为特色，感觉上比五彩柔软，因此又有软彩之称。以雍正粉彩为最著，盛行之后，即取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅白地彩绘，也有各种色地绘彩，如珊瑚红地，淡绿地、酱地、墨地等。乾隆粉彩仍有很大发展，凡胭脂红花朵大多勾茎，改变了以前简单的渲染手法。各种色地的粉彩品种更为增多。但图案花纹趋于繁缛，特别是乾隆末至嘉庆初盛行起来的红地、绿地凤尼纹的粉彩瓷器为甚。由于粉彩所用彩料多为进口料，其所施油彩也是属于“洋”法，因此在乾隆时即有“洋彩”之称。

   雍正彩  又名粉彩、软彩，成熟于雍正朝，故称雍正彩。粉彩是在康熙五彩的基础上，采纳部份珐琅彩制作工艺而创制的一种釉上彩品种。它始于康熙时期，初创之时的粉彩器比较粗糙，仅在红花的花朵中运用珐琅彩中所见到的胭脂红，其他色彩大多数沿用五彩的作法。北京故宫博物院所藏康熙朝粉彩花碟盘有“大清康熙年制”六字楷书款，花朵用胭脂红，光泽较足，白花朵的枝干有粉感，但淡绿及翠色仍用五彩平涂法。
    康熙五彩是粉彩的基础表现在三个方面：一是同样以珠明料作画底色的原料，同样以线条表现形象，画的原料完全一样；二是颜色除红色外，基本上由五彩转化，只加入适量熔剂和雪白；三是画风内容也基本相同。
    粉彩移植了珐琅彩的一部分颜色，不仅丰富了色彩，而且绚丽柔和。珐琅彩始于明代，当时是装饰在铜胎上以蓝色为主的一种精致工艺品，因景泰年间最好，故有景泰蓝之称。清初，盛行在铜器、玻璃、瓷品等不同质地的胎子上，用珐琅彩描绘成珐琅器。著名的珐琅彩瓷品是用景德镇上等的胎瓷，由北京宫城珐琅作坊加工制作而成的特殊瓷器。《古月轩瓷考》一书说：“洋瓷自明时已流入，康熙瓷胎画珐琅，即仿洋瓷，用洋彩法始以彩料行之……康窑料款蕃莲、蕃萄及宝相花，皆以西法仿珐琅绘成，故命名曰瓷胎画珐琅。”珐琅彩瓷大多是盘、壶、盒、碗、杯等小器皿，专作宫廷内皇帝、嫔妃玩赏和祭祀的供器之用。它的精品叫“古月轩”。关于“古月轩”，《中国陶瓷史》是这样写的：“珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御器，过去俗称“古月轩”，但在清宫中并无“古月轩”之名，很可能是误传。”珐琅彩是清官御用瓷器，从景德镇将白瓷运送人京，由宫廷画师绘画。后来景德镇也有仿制品。《景德镇陶瓷史稿》载：“以仿乾隆古月轩彩著名者：则有胡颜标，自画自填，颇能乱真。”1915年袁世凯派郭葆昌来景德镇仿造珐琅彩瓷100件，由鄢儒珍承制。胎质纯白，画工极细，俗称“洪宪窑”。
    珐琅彩化学成分与粉彩的关系：珐琅彩中含有大量硼，粉彩不含硼；珐琅彩中含砷，粉彩含砷，从而创造了“玻璃白”；珐琅彩中黄色采用氧化锑为着色剂，粉彩所用黄色来自珐琅彩；珐琅彩中的胭脂红，粉彩在花朵上运用了。
    从康熙朝产生的粉彩，到了雍正朝业已成熟。雍正彩的特点是由于在彩绘画面某些部分采用了玻璃白粉打底，用中国传统绘画中的没骨画法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。同时粉彩的烧成火候较低，所用彩色比五彩更多，更为娇艳，以淡雅柔和名垂一时。景德镇的制瓷工人在含铅的玻璃质中，引进“砷”元素，发明了所谓“玻璃白”，它的成分是氧化钴，氧化硅和氧化砷。这种玻璃白由于其中砷的乳浊作用，有不透明的感觉，一般以粉彩瓷器图中的花卉和人物的衣服上使用。粉彩的步骤一般是，先在高温烧成的白瓷上画出图案的轮廊，然后在其内填上一层玻璃白，彩料施于这层玻璃白之上。再用干净的笔轻轻地将颜色依深浅、浓淡的不同需要洗开，使画面有浓淡明暗之感。
    粉彩的颜色由于渗入粉质，有柔和的感觉，彩炉内用7印T左右烧成，烧成后其色彩柔和，所以又有“软彩”之称。粉彩所用的颜色种类多达十余种，以金为着色剂的胭脂红在康熙的珐琅彩中已经出现，到雍正的粉彩中则大量使用。这种红的色调也有多种，淡的如蔷薇，深的如胭脂。黄彩也用锑黄，锑黄含有一定量的起稳定作用的氧化锡。锑黄的应用显然也是受了珐琅彩的影响。
    雍正粉彩不仅白地绘彩，而且也有各种色地彩绘的。如有珊瑚红地、淡绿地、酱地、墨地、木理纹开光粉彩和粉彩描金等。描金色勾线加填墨彩的品种更是别致，它增加了粉彩瓷器在色彩对比上的美感。堆料彩的粉彩制作往往以蓝料或红料用没骨法堆画花朵、叶子、然后剔划出基线，就更富有立体感。
    乾隆时期的粉彩瓷器，《陶雅》曰：“乾隆初年，击雍未远，倡条治叶，不乏奇丽之观，中叶后，深厚故不如康熙，美丽亦不及雍正，惟以不惜工本之故，犹足以容以中流。”《饮流斋说瓷》也说：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几乎鬼斧神工，而古朴深厚之致荡然无存，故乾隆一朝，为清代极盛时代，亦为一代盛衰之枢了。”虽然乾隆时期粉彩秀丽淡雅不如雍正，但技法、内容逐渐成熟丰富，仍有大量精致的工艺品。在彩绘工艺上，凡胭脂红花朵大多勾基，不象以前那样只是单独的渲染。锦地、蓝地、黄地开光粉彩的制作逐渐增多，至于像胭脂红地粉彩，金地粉彩，黑漆金银上开光粉彩和一些茶叶末地粉彩，霁红地粉彩以及粉彩描金器都是比较珍贵的品种。在这一时期又出现了兼用粉彩和珐琅彩装饰的瓷器。从图案花纹看，乾隆时期的粉彩装饰有渐趋繁缛的倾向，特别是乾隆末至嘉庆初盛行的红花、绿地风尾纹的粉彩瓷器为甚。
    嘉庆、道光、咸丰、同治期间，尽管有过多种多样的起伏，但粉彩依然生存了下来，并产生了很多珍品，保持了精良的瓷质，精细的彩工，但艺术水平与乾隆中前期相比，则相形见绌，纹样日益繁琐堆叠，彩绘多纤弱无力。民间仍墨守嘉庆、道光风格，且远逊色，没有出现超过雍正、乾隆的作品。清末至民国期间，粉彩生产没有什么起色，但在画面上有所创新，出现了“珠山八友”之画风流派。