母亲曾经跟我讲过她小时候的故事，外婆是个敬业的数学老师，出生在一个庞大的资本家族，外公外婆还在世的时候，在上海的家中一直保留着许多珍贵的小玩意，其中就有着一件红釉的瓷器，这件红釉的瓷器给母亲留下了鲜美而深刻的印象，我想或许这个就是母亲第一次接触到景德镇陶瓷，接触到这一种冷艳的美，有似宝石玛瑙的艺术效果，红艳欲滴、温润如玉的冰纹釉，晶莹剔透、光泽闪烁。也许这件陶瓷保留下来将具备何等的经济价值，可是也因如此，母亲和陶瓷有了数十年的不解之缘。时光飞逝，听母亲说过她其实很想读的是生物学专业，可是那个时代的选择，她读了理工专业，进入了北工，认识了父亲，毕业后去陕西宝鸡三线工作了10年，因为父亲来到武汉，做过老师随之就在工科项目上一直到她退休，在母亲退休前她终于圆了她小时候的梦，开了“了了亭”这个小店，一干就是11个年头。母亲深爱颜色釉，那是一种痴迷，她认为那是纯粹的美，远离了那种虞诈，就像她回到了小时候，阳光斜挂窗前，母亲安静的依偎在墙角下读书，观赏着那些可爱的小玩。
  在母亲的影响下，我也非常喜好颜色釉，我的收集中，曾经拥有过三件极品的颜色釉，一个是茶叶末鳝鱼黄小尊，被一个上海朋友拿走。这件是在我床下被父亲掏走的，后来父亲告知我当时那个上海的朋友拿到的时候那种明亮的眼神，我相信他一定会好好爱惜这件艺术珍品。再一个是郎窑红100件尊，被武汉的朋友拿走的，这个人我不认识，那个时候在武昌徐东古玩市场特1号留给我们开了一个很大的分店，可是不到一年，土地使用转让，所有门面被拆除，这个时候有一个武汉的朋友开车来拿门口的一对万件釉下五彩瓷瓶，非要抢走这个，本来很不想给，可是因为这对万件瓷瓶太大，汉口市场这边仓库进不去，不得已只好割爱。还有一个是祭红的150件观音瓶，在母亲的手上不知流落何处了。而这三种颜色釉是我最为推崇的。其中最好的是祭红，其次是郎红，三是茶叶末，往下排的才是美人醉等。
   原来我总是以为只要费尽心血就一定还能再找到更好的，可是今天我回首，怅然萦绕心头，如今的颜色釉已是王二小过年，一年不如一年。归根结蒂原因只有两条，一是成本大，优品率低；二是对颜色釉了解的人甚少，文化传播的力度不够，颜色釉已经很难得到它本属于行业鼎层的地位。而且作坊已经是举步维艰，难以维系，更是加重了颜色釉的没落。
   说人的智慧是无穷的，善于变通是行业生存的秘诀，于是“忽如一夜披盛装，千件万件郎红烧出来”如此名贵，烧制难度高的颜色釉品种，在一夜之间焕发了活力，个子越长越高，体形越来越大，效果之好，令人惊叹。这件科学的奇迹却没有在诸多专业杂志上登载，也没有权威的新闻背景，这是怎么回事？
   我们来看看铜红系列的刷釉的方法：它需要刷二次后罩釉，前面的两次是对釉在刷的过程中进行调整。而大家现在看的很多郎红是变化了配方的，许多大的郎红烧制成功，大家想想怎么可能，那么高的郎红，要在高窑里面烧制，加上郎红的流动，大脱口，那么大的郎红烧下去，底下不是深红了。而我们看到大量的郎红颜色均一，没有什么大的变化，可想而知了。这个釉是喷出来的，用的改性的流动性弱的铜质釉，釉层也要薄，这样烧成的效果好，但是过渡性差。而且不能烧到郎红要求的1370度，而这种郎红烧到温度应该是在1300度左右，估计是1280度上。这个本质上的就是配方的区别。另外两种烧成品，如果放在一起，正规的郎红的光泽度比这一种郎红要好，透明度要高，这个区别在釉体的反应完全性上。
   在这一刻，相信大家已经有所了解现代郎红的诸多特征以及相关成因理论，为了更好的让大家了解郎红，有必要做一个简单郎红的历史介绍。
   郎红，完全按照明朝永乐、宣德的红釉来制作的，即追求红宝石般艳丽温润格调。于康熙年间,江西巡抚郎廷主持景德镇窑务时所烧。郎窑红釉是以铜为着色剂，在1300摄氏度以上高温还原焰中烧成，在烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指数要求很高，烧制极为困难，数百窑亦难烧成一件。故民谚有“若要穷，烧郎红”的说法。 而在收藏市场则有这样一句相对的民谚“家有郎红，吃穿不愁！”这样的两句民谚深刻的说明了郎窑红其优美的品质。
   民国时期也多有烧制，建国后，最为著名的是建国瓷厂的颜色釉名扬海外，蜚声世界。那个时候，建国有国家的扶持，敢烧柴窑，而今天恐怕这种成本是行业所难以承受的。于是这个时候，最大的分水岭出现了，烧制的窑由柴窑过渡到了气窑，了了亭曾经在2005年的时候采访过颜色釉行业的一些泰斗，得到了确定的回答，郎红的料性在气窑和柴窑转变的过程中已经发生了的变化，而气窑和柴窑的确实对颜色釉产生了决定性的影响。
   故事在这里也接近了尾声，涉及到的许多细节部分因为篇幅和其他人为因素，在本文中皆省略了。
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（作者：李申盛－80后评客）我不是“家”，只是因为这个栏目才从幕后走到台前，写文章，故事往往容易带有个人的主观性，但是应该客观，积极，有道德和社会责任感。