余文襄(1910-1993)是闻名遐尔的陶瓷美术家，自幼热爱大自然，酷喜作画。虽说家乡故土没有什么了不起的名山大川和楼阁胜境，但隆冬那冰雪皑皑的山峰，迷茫的无垠雪原，挂满冰棱的大树小枝…这一切都使他志驰神往、流连忘返。自古以来，冬天里北风呼啸中那飘飘洒洒的飞雪，人们都视之为吉祥之物，“瑞雪兆丰年”，表达了劳动人民对雪的美好寄托。
    可以说，对乡土风光的挚爱，对飞雪的无比迷恋，是促使他早年投师于当时颇负盛名、景德镇陶瓷美术鼎鼎名望的画家何华滋(俗称何花子)门下的重要原因。．在何老师循循善诱指点之下，他从临“芥子园”画谱人手，继之学习古代范宽、李成的雪景山永，同时，对清代界画家袁江、袁耀的许多作品也爱不释手，扎扎实实化过一番功夫加以悉心研究。
    老师何华滋“粉彩”雪景的严谨精妙之法度，范宽、李成高超脱俗、气贯长虹的笔势，以及袁氏叔侄细致人微的精深技巧，都在他的脑海里扎下了深深的根，召之即来，挥之不去了。先生从这些大画家的熏陶中，不断吸取营养以滋润、丰富自己的功力和技巧。正因为他搏采众长而又虚怀若谷，力排当时学师似师、循循相因等守旧陋习的影响，所以能很快的兼收并蓄、取精去芜，技艺水平日渐长进提高，并较快形成自己独特的艺术风格，在当时的陶瓷美术界就独立门户，这就是人们称之为“余派”的“粉彩”雪景山水。
    余先生一贯重视传统，在传统上下过很深的功夫，但绝不为传统所束缚。他早年创作的精晶、瓷板画“踏雪寻梅”，在构图上，—反当时流行的段叠式旧章法，大胆采用前人并不多见的“高远”构图法，非常巧妙的将近景、中景、远景的层次层层推进，井井有条而又富于变化，境界显得是那样幽深；引人入胜；山石、树木；流云等景物穿插有致；小杯、溪水、人物、草舍安排得当。整个画面显得和谐、丰富、别致，人、水、树、石在白雪皑皑的世界里静中有动、以静为主，饶有诗情画意。特别引人注目的是，那正在小桥上缓缓行走的小书僮肩上扛的那株梅花枝，·虽然着笔不多，却红艳夺目，跟周围的雪茫茫的境界形成极为强烈的反差，真不愧为是“画龙点睛”的妙笔!
    仿古瓷瓶“梁园飞雪”是余文襄先生50年代中期的一件代表作。画面描绘的是汉代梁孝王刘武所建的一座庄园，即“梁园”。传说，梁孝王生性好结交当时的名人雅士，如司马相如、枚乘、邹阳等都应邀在此居住过。先生将整座庄园置于大雪纷飞的大环境中，只见大石巨岭、古木嵯峨、叠阁重楼、湖光云色，互相辉映交织。转动花瓶，面面有景，处处皆独立成画，令观者拍案叫绝，美不胜收。这件作品受到了港、澳瓷商的特别青睐，后被香港一富商重金购得珍藏。
    十年动乱，完全剥夺了老人的艺术创作自由。随着“四人帮”的倒台，特别是党的十一届三中全会的召开，余老可以说是开足了马力，鼓足了劲，真是老骥伏枥，壮心不已。用先生自己的话说：“我已年过古稀，拿笔时间不多了，更要为你们后人多留一点东西。”先生身体力行，踏踏实实地按照自己所说的话，创作了一件又一件令人叹为观止的杰作，经笔者不完全统计，先生从文革结束到退休时的数年时间里的作品，大大超过了以往近三十年作品之总和，可见老人晚年创作精力之旺盛，以及他对艺术的狂热之爱恋。这些作品，品味之高，描绘之精妙在以往的作品里也可以说是不多见的。比如他的力作，2尺4寸长条瓷板四块一幅“雪涌仙山”，这幅作品堪称陶瓷美术稀世之宝，名符其实集先生毕生艺术之大成。作品构图宏伟、制作严谨，画面中台、阁、楼、榭、回廊曲折、古木竹丛错落参差、巨石嶙峋、群IU巍峨、泉水倒挂、涟漪微动，大有“白雪却嫌春色晚．故穿庭院作飞花”，“江湖不见飞禽影，岩谷时闻折竹声”的诗情画意。全图以写实的手法描绘主题：古色古香、具有东方艺术色彩的民族建筑物、那活跃在其间的各式人物、小船、舟桥。而以浪漫的抽象技巧描绘园林周围环境，力求达到重点突出、环境烘染、虚实相生。充分显示了先生深厚、精湛的写实功力、和吸收西洋画烘染的高水平的技艺表现力，特别是反映了
    余先生寓思深远的构思才能。这件作品一问世，就受到了有关专家、同行的高度赞誉。—九八三年在无锡举办的全国陶瓷新产品评比中荣获瓷板画第一名，—九八六年在北京工艺美术大赛中又勇夺金杯奖．为景德镇粉彩瓷锦上添花。此作品现由景德镇陶瓷馆珍藏，为非卖品。
    余文襄先生从事粉彩雪景创作研究六十余年，精心制作·了许多件构思奇巧、脍炙人口的佳作，除上述介绍的几件以外，还有诸如“寒江独钓”、“程门立雪”、“雪夜访戴”、“达摩面壁”、“庐山飞雪”、“飞花归舟”等等：这些作品无论从题材、构图、技工5、表现形式都各具特色。他善于把作品的思想性、工艺性，商品性等有机溶融在—起，并充分体现粉彩雪景特有的质感和美感。在漫长的艺术生涯
中，先生从不满足自己的成就，总是不断进取，以新的高度来要求自己。正是这样的律已索求，促使他对“粉彩”雪景有关联的原材料进行反复摸索、反复实践、不断的接受新事物、采用新工艺、新材料。先生对于运用的新工艺、新材料可以说，已经到了得心应手的地步。笔者长期在工作中研究、欣赏他的作品，不难发现：色泽对比度强烈、黑白分明、雅而不厌，主要绘画用的原料一—一艳黑，经过组合配方，加上精深的技巧，显得流光溢彩、料里藏花；尤其是经先生用特别方法配制的主要填色原料一“玻白”。经高温煅烧后．微微凸出瓷面，晶莹光泽、柔和粉润，确有白成天然之美。
    为了提高自己的艺术修养。他坚持学习研究中国画美术理论，勤练书法、画国画。欣赏木刻、水彩、油画等外来艺术形式，久而久之，潜移默化，溶融于自己的作品之中、先生对树木、山石形体姿态；对云、水和水中倒影的留白；对建筑物、人、车、马、舟、船的造型；对用线的抑扬顿挫都极为考究，力求尽善完美，从不放松懈怠自己的追求。先生为人刚正不阿，将自己的毕生精力献给了陶瓷美术事业，对景德镇的陶瓷“粉彩”雪景承前启后、发扬光大作出了重要贡献。先生虽已离开了我们但欣赏他的作品犹如见到了他的人品，余老真正做到了“人品；画品”和谐的统一。他永远是我们后代学习的楷模。