笔 墨 温 粹  意 象 含 浑
　             邱含 陶 艺 作 品 解 读　

    古人云 "仁者乐山，智者乐水"。山水作为大化思想的表征，首先是进入了彩陶彩瓷的形式载体。诚如中国画类一样，陶瓷绘画中不仅有"青绿山水"、"浅绛山水"之格，也有工笔山水和写意山水之分。就陶瓷装饰而言，则有釉上粉彩山水和釉下青花山水更具风韵。可谓"穷春夏秋冬之嬗变，图川流峰岳之精神"。邱含喜山悦水笔耕不辍，以致佳构叠出，在陶瓷艺坛脱颖而出，成为瓷都新生代中的佼佼者之一了。
    邱含先生，1961年3月5日出生于景德镇，江西临川人，现为高级工艺美术师，担任《陶瓷研究》杂志社副社长、副主编。其通过多年对陶瓷艺术的不断学习与实践，擅长运用青花、釉里红、综合装饰表现手法，充分展示现代山水和现代民间青花的壮观景致。作品创作思路敏捷、构图奇异，深受国内外收藏者喜爱。主要代表作青花釉里红《山居》陶艺盘和釉里红《松风》瓷瓶作品获1998年全国陶瓷艺术设计评比一、二等奖。1994年青花釉里红《觅》瓷瓶与《叶》瓷瓶一件作品分获全国陶瓷评比二、三等奖。1993年青花《草居》瓷瓶作品获国际精品景德镇大赛二等奖。2000年陶艺《古榕》作品获中国工艺美术大师作品评比银奖。参与设计制作的"彩色珍珠釉"产品和"高白釉玉风杯"产品，分获江西省科技产品一等奖和江西省科学技术进步奖。其多次应邀出访日本、马来西亚、韩国、荷兰等国家进行技艺表演和进行学术交流。1997年曾在中国美术馆成功举办现代瓷艺展。
    邱含以山水画为其陶艺创作的题材，源之于他对山水精神的理解及对陶瓷材质深层次的认识。在他看来，青花和釉里红的表现形式，既能展现写意山水粗犷豪放、笔简景深的意境，更能体现出"文之思也，其神远矣;故寂然凝虑，思接千载悄焉动容，视通万里吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色 其思理之致乎"(刘勰语)的文化底蕴。认为画山水亦基于 "山光水色与人亲"、"天人合一"的自然美学观，把创造"意境"作为其最高的审美追求。他深谙青花"分水"的个中技巧，擅以钴料状描四季山水，其"水色、春绿、夏碧、秋青、冬黑;天色、春晃、夏苍、秋净、冬黯"。力求一色之中的奇诡变化。他画的《草居图》青花瓶，前景钴料勾线寥寥，稍加少许"分水"，以示溪水潺潺，溪畔浓色晕染，象征平坡草渚；中景留空，以亦恬的线条勾描茅屋、窗扉、孤枕 背景则以淡青大笔垂直扫皴，示意群峦，其上留白即属天色。这种利用青花料色的渲染来制造画面深度和层次感的手法，正反映了邱含在构图上独特的思考和创新的意念。所以，也荣登了第四届国际精品景德镇陶瓷大奖赛的榜首。
    邱含曾受秦锡麟大师指授两稔余，也受余文、王云泉等诸多山水画家的影响，从传统入手，印证自然山水，重视具体的山石树草等物象结构，见照内心，抒写川岳之魂。他画中的丘壑形态十分写实，总是在略存景象的前提下，按性之所近和之所寄去简化、去生发、去映带，把自然空间的近转化为心理空间的虚实。如他的《小景》中，舍一二，孤帆孑影，秋雁

北逝，水车无声，这明的白石、幽黑的丛树，灰蒙蒙的天水与草地，竟然强化了变眼前丘壑为胸中丘壑的主体性，已发为不受具体时空和地域约束而自由生发的个性示，成为邱含陶艺中山水形式的一个契入点和破口。曾有资深学者概括其此类青花山水是"笔景深，疏而不淡，于狂放中有含蓄，于艰涩中有动和滋润，画兼北派山水的雄健和南宗山水灵二者之长，并有着符合他自己个性风格的张力。
    "以笔取势，以釉取韵"，邱含在共同题材、相材质和迥同工艺的基础上，力求使自己笔下的水能超越视觉，甚至能联系着人们的乡土观念、然观念和历史意识。他用纯釉里红写水状山，是种笔墨感与视觉亲和力相结合的"意象"形态。他的《渡头》、《松风》，丘壑己远离了自然原形，笔釉色的内涵也变得异常丰富，突现出他师古承继统之后，在空间意识、丘壑图式与笔墨肌理三个面找到了"古不乖时，今不同弊"的蹊径。那红润如玉、缀绿见脆的釉里红，显示着更"能体现炽然的情感、浓郁的诗情，以及最完备的哲学与玄学内容"。其浓艳凝重的红色点线应着釉色的自然晕，加上笔势如狂草疾书，即构成大片粗犷中的可堪玩味的色彩语汇。单色而不单纯，色艳而不色俗。是谓"滗墨温粹，点染浑成。信夫，钟山川之秀，而复发其秀于山川者也"。无怪乎《山居》《松风》能获得1998年全国陶瓷评比一等奖之殊荣。
　　　试以《独赏图》析之，邱含用釉里红或勾或抹，或晕或朵，整个画幅舍形悦影，追求的是模糊中的分明，迷离中的清晰。釉里红的色阶变化，有山之薄霭，水之氤氲，天之霞蔚，云之苍茫。虬龙般的古松、隐绿见红的山峦，留白一线的瀑练，平头而左右伸展的小树奇诡地点缀在这大化之内，以鲜活的色彩语言揭示了"试从静里闲倾耳，便觉冲然道气生"的主题。这种意象含浑的风格，实际上是邱含以主体显示氛围呈拓更广袤的时空，并以取象于形影之间的表现手段。而以单色釉画影画气来涵吟感受的方法，则把笔皴进而简化为多变的色块程式，于笔力的运转"发色"着古所少见的肌理感，恰到好处地表达其胸中丘壑的营造和心理流程的书法式笔墨。这种风格的作品，既可使浅层次的观者领略真情实感，又可使深层次的观赏者体味其气势之雄与釉色之美。
　　尽管邱含的陶艺山水有许多长处值得称赞，比如在构图章法上极开阖抑扬之变，利用青花分水写意雪景山水之貌;依照浮雕的道理来整体化又平面化地处理形象层次的手段;以及先布色后勾线的运笔法在力度与润译之间的肌理把握等等。但最使我欣赏的还是上述许多因素所共同表现的主体审美意识的高扬和鲜明个性的表达。无论是青花山水还是釉里红山水，无论是工写兼备的山水还是意象山水，均各擅其妙，而那"或挥或扫、或浓或淡、随其形状，为山为石，为云为水，应手随意，倏若造化，图出云雾，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹"的胸中丘壑，那表现"天人合一"中的精神深度，我想，这对用拨除时风蔽障的眼光从传统发展衍变中求开拓的陶艺家们来说，应该是有比较、有借鉴、更有启迪的。
曹新民撰文
校对：大米

◆邱含简介
◆笔墨温粹意象含浑　邱含陶艺作品解读