(二)
    观赏李林洪作陶瓷板画，本身就是一种艺术享受。
    面对一块陶板或瓷板，他左右开弓，即兴挥洒，审美情绪和创作冲动，近乎狂热状态；对于材料和工具的使用，只要能表现稍纵即逝的创作灵感，他往往信手拈来，得心应手：毛笔是分叉的狼毫，皴搓擦扫则以海绵、抹布、毛刷，甚至肥皂等。他还利用种种特殊技术，如调色中水和油的相互排斥性，来研发陶瓷颜料的表现魅力，加强绘画肌理的微妙变化和视觉效果。李林洪是个不拘成法，敢于出格的艺术家，无论工具材料还是手段技法，对他来说都没有一成不变的规则，也不拘于某家某派作风的恪守。他是自由的，只要能表现他的创作意图，可以不择手段。
    李林洪的陶瓷板画，以山水为其创作题材，但又不是传统意义的山水画。从技术层面上讲，他摒弃了过去所熟悉的艺术表现媒质，而将其中别具表现力的技术因素，巧妙地移植到陶瓷板画上，使之成为新的媒质上的一种带有综合性的技术语汇。也就是说，他能自如地综合运用国画、版画、油画、水彩画、雕塑、素描和陶艺的技术语汇，创造一种全新的艺术形式。他认为技法本身是一种内容，在艺术作品中是一体而不可分割的。因此，他的作品既有中国传统书法的抽象美和中国传统绘画的章法和神韵，又有油画的浑厚、水彩的灵动、版画的生辣、雕塑的凝固。作品上不难看出，西画中常见而中国画所缺少的明暗光影、体积感、空间感、色彩基调或冷暖对比等，都被他在作品中得到炉火纯青的运用。欣赏他的作品，色调整体而有变化，色彩艳而不俗，或对比强烈、或和谐统一、或浓重艳丽、或晶莹剔透、或沉静素雅……极尽绘画语言之能事。
    更为难能可贵的是，在广泛吸收西方现代流派制作养料的同时，他的创作理念其根还是深深扎在中国传统文化的沃土之中。李林洪作品中的“意蕴”之美，就是吸取了中国传统美学精髓之所在。所谓“意蕴”是从艺术形象里飘逸出来的，作者所巧妙寄托的内在寓意，是艺术家在艺术作品中创造的主观思想感情、审美情趣与客观景物的贯通交融。意蕴把艺术家的内在情感与外物的形态神理，泯灭一切痕迹地包孕在一起，形成一个新的生命，它所创造的艺术形象最富有启示性和暗示性，从而给欣赏者提供一个审美再创造的心理空间，它为审美主体所提供的，正是一种“超以象外，得其环中”的美学取向。
    李洪林眼中的大千世界，亦奇亦幻，神秘多变，给人以无限的启示，令他的感觉一次次颤动，而来源于自然对象的每次感官冲动，又深深地激起心灵世界的情绪波澜，引起他欲罢不能的创作冲动，以至为了充分地表现自己的内心世界，作画时心潮澎湃、感情激越、如痴如醉、一气呵成。所以在他的作品中，自然形象往往被一种画外的激情所代替。这种包孕于作品中的主观思想情感，就是传统美学中的“意蕴”，即所谓“立象以尽意”、“言有尽而意无穷”、“意在笔先”等等，都是从“周易”和老庄“天人合一”哲学思想中生发出来的。
    李林洪的作品，是由色彩、块面和排线所组成的洪荒世界，很少见到具体形象的描绘，但观赏者所体味到的，是山石嶙峋、草木葱茏、浪拍坚石、云雾环绕、地气升腾，以及由它们所构成的速度、升降、扩张、节奏与韵律，在他的画面上更替、转换，最终汇成一种令人心潮起伏、情绪跌宕的形式美感，一个充满生命活力、审美激情和艺术感染力的心象世界。他的作品，无论是“日月”、“生命”、“裂变”、“宇观”、“山梦”、“云山”、“云锦”、“地极”、“人与自然”等系列，还是其他有题或无题的画面，在观赏者的感受中，都有其不同的意境和境界，或气势恢宏、或寂静幽远、或狂躁翻腾、或亲和欢悦、或荒疏怖历、或热闹奇趣……王国维在《人间词话》中说：“有境界自成高格”。李林洪作品的高雅格调，正是他将大自然的暗示形式，化作绘画艺术的语言形式，把客观对象的直观印象化作审美主体的内心意象的必然反映。
    李林洪作画，看似漫不经心、信手拈来，在不同工具和色彩的挥洒下，一个个生动画面跃然陶瓷板上，自然天成、毫无雕琢媚俗之气，这正是他区别于传统陶瓷装饰的一种独特的语言表现形式，也是中国传统美学所提倡的一种最高境界。中国古代对于艺术的评价，往往“标自然以为宗”，认为诗、书、画的最佳境界应该“以自然妙者为上”、“肇自然之性，成造化之功”，这正是李林洪陶瓷板画作品的魅力所在。

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