《春江水暖鸭先知》	《花中情》

  在人类发展史中，人与大自然中的花鸟虫鱼、飞禽走兽始终有着密切的关系，这正是在古今中外的艺术作品中，动物题材占有重要位置的原因。
    在远古时代，人们对风、雨、雷、电、天、地都有神秘感，对大地上的凶猛动物如虎、豹、狮、狼等，有很强的警畏心理。这种警畏感逐步发展成为“图腾崇拜”。原始人认为，每个氏族都与某种动物有血缘关系。于是，就把这种动物当作祖先和神灵来崇拜。在古代彩陶文化中，有“人面鱼纹盆”，这就是先民崇拜鱼的物证。彩陶饰纹中，大量的鱼、鸟、鹿、龙纹，都是图腾崇拜的避邪物。动物图腾崇拜是工艺美术晶中动物画的起源。
    中国图腾崇拜有一个演变过程，由蛇、鸟、熊、虎变化成为人面兽身的图腾形象，炎帝人首牛身，女娲、伏羲是人首蛇身。隋代青瓷十二生肖俑，皆为人身兽首，制作精致，造型奇巧，具有很高的艺术价值。  
    龙、凤、麒麟等神灵动物，集中体现了中国传统文化的审美情趣，是流传千古，经久不衰的永恒艺术题材。这些神话传说中的神物，谁也没有见过。然而，中国古代民间艺匠却发挥了高超的艺术想象力，把多种动物的局部组合在一种神物的身上，把人们心目中的模糊形象，雕刻、装饰成为既能看见、又能用手触模得到的生动形象，而且成为人们的保护神，逢凶化吉，带来幸福、快乐。龙的身上集中了蛇、鱼、鹿等动物的个别部分。凤凰被人们誉为“百鸟之王’，它那美丽的身姿上，有孔雀、仙鹤等鸟类的特征。朱雀、玄武等动物也是多种动物的结合化身；正由于龙身上有七种动物的特点，人们才相信它具有能上天下海、呼尽唤雨的本领，对它崇拜得五体投地，在相当长的一段历史时期里．图腾崇拜在人们的心中，有很重要的影响，对远古时期的文化、艺术有重大的支配作用，给后世留下了丰富的文学艺术遗产．对当代民俗文化、宗教信仰．仍有深远的历史影响，舞蹈、傩戏。面具、服饰中，都有图腾崇拜留下来的痕迹。
    十二生肖，是中国特有的民俗文化，天士地支中的十二支与动物的对应关系，同样起源于远古时期人们对动物的崇拜。与民间艺术、生活、风俗都有很大的关系。费尔巴哈指出：“人之所以为人，要依靠动物，面人的生命存在所依靠的东西，对于人来说就是神。”十二生肖中的猪、马、牛、羊、狗是野生动物经过人类的狩猎捕获后，逐渐被人们驯服，养殖，面成为家畜，成为人的生存依靠动物。在漫长的历史长河中，人类与动物共同生存，被人们驯养的动物，与人们建立了深厚的感情。公鸡报晓，水牛耕田，狗是猎人的好帮手。在古代将土们冲锋陷阵，马是骑土们’出生人死的伙伴。西安秦陵兵马俑的浩大阵容，给观众留下难忘的印象，被人们誉为“艺术奇迹”．这就是古代陶工出色的造型技巧，所给我们留下的珍贵艺术结晶。
    “意识起初只是对周围的事物在头脑的印象，也是对自然界的一种意识反映。自然界起初是作为一种完全异己的、有无限威力的和不可制服的力量与人们对立的。人们同它的关系完全像动物同它的关系一样，人们就像牲畜一样服从它的威力。”人类在蒙昧时期，对狂风暴雨、洪水猛兽、四季变化，都感到很神秘。在原始人留下的岩画、彩陶文化中，就可以清晰地看到当时人与自然、与动物的关系，人对自然界的意识形态。古代民间艺术中的很多作品，就是古代艺匠在历史发展过程中的思维记载，以形象化的语言，向我们讲述久远的历史故事。强烈的动态，粗犷的手法，鲜明的特征，内涵的神秘性，体现了古代民间艺术的共性和个性。古代民间艺术家在创造形象时．不仅依赖对物像的观察，而且依靠意象记忆。陡峭山壁上的岩画，以丰满的画面，简炼的手法构成，是当时的人们意像记忆留下来的形象，高度概括了物象的特征，将物象的特征加以抽象变形，成为有意味的艺术形象。汉代画像砖、画像石上的动物纹样，也是以概括手法造型，产生出强烈的动态，以阴线刻和凹刻技法刻出的图案，线条虽然比较纤细，却有“铁线描”般的喇劲有力，装饰性很强。生动有趣的形象，令人回味无究。汉代瓦当上的青龙、白虎、朱雀、玄武，从自然界的动物中，抽取美的特征，以优美的弧形构图，神韵独特，对后世的动物题材的艺术创作，有着深远的历史影响。
    在民间工艺美术品中，花鸟、动物题材多含有吉祥寓意。虎谐音“福”，用于避邪降福。鹰用来镇宅保平安，鸡象征吉利；龙、凤更是人们喜爱的祥瑞题材，·麒麟送子、’五福(蝙蝠)捧寿”、‘三阳(羊)开泰”、‘福禄寿喜”(蝙蝠、鹿衔灵芝、寿桃、喜鹊)等等，都是家家户户喜爱的剪纸、年画、瓷画、建筑雕刻上常见纹样。
   
  景德镇陶瓷装饰，从宋代开始，经过元、明、清、近代，各个历史时期都有不少动物题材造型。瓷雕、瓷画中的动物形象，陈列在上自皇宫大院，下自农村小屋，与民间建筑中的人物、花鸟、动物雕刻，相映成趣，满足了人们追求幸福生活、向往吉祥如意的心态。
    民间艺人的创作，专注于情感的表达。他们在造型设计时．不是以物象的原型来模投复制，而是根据形态在心中的印象来以概括、装饰、取舍，反映物象质朴的情趣。同样是老虎，不同形式的作品中，就有着不同的装饰手法。国画老虎凶猛威风，以写实为特点，民居雕刻、民间青花中的老虎，则显得像猫一样温驯、可爱，以童趣为特色。
    人类与动物之间有血缘关系，人的祖先是原始人，原始人又是从猿猴进化过来的。劳动使猿变成人，由只能维持自己的生存．到变成能制作工具，发明陶瓷。从蒙昧时代过渡到野蛮时代，再发展到文明时代的过程中，也就是岩画，彩陶文化，到青铜文化、陶瓷文化的历史进程。在这个过程中，人类与动物、植物，始终有着不可分离的关系。大自然是动物的乐园，同时，又是动物生存的威胁．唯有既能保护自己，又能与猛兽搏斗的动物，才能适应生态环境。   
    在森林、草原、河滩、深山，天上飞的．地上跑的，水里游的动物，品种繁多，形态各异。它们有着广阔的天地，’海阔凭龟跃．天高任鸟飞。艺术家要想在作品中，有独到之处，就必须师自然，师造化。’生活是创作的源泉”。动物题材的创作．就更需要到自然中去观察动物的生活环境．熟悉他们的性格特征、形态特征。古代的文人学士，留下过“梅妻鹤子”、“羲之爱鹅的佳话，现代生活中，更有不少人养鸟．把猫、狗、兔等动物宠爱得象孩子般宝贵。到名山大川去观赏动物的野趣，是人们旅游、休闲的一项重要活动。
    著名陶瓷雕塑家周国桢教授指出：“造型艺术是依靠形体、动作来揭示其性格和感情，没有性格和感情的动物雕塑，只能是一个没有灵魂的驱壳。一倘若投有观察生活的敏锐眼力，不去掌握动物的基本特征，不吸收自然生态美的因素，必将变成空虚的主观捏造。”我在创作动物题材的作品时，曾在周教授的教导下，进行过扎实的写生练习，在艺术实践中，深刻体会到陶瓷装饰必须结合时代生活，从大自然中寻找创作素材。只有深入生活．才能掌握第一手材料，做到“胸有成竹’，从取之不尽、用之不竭的生活源泉中汲取营养。

● 新彩《画中有诗》

    从古到今．有成就的艺术家不仅师自然，而且善于从前人留下来的艺术遗产中得到启示。在前人的基础上．结合现代审美情趣，创造新的艺术形像。在大自然中．感受生命与环境的依存关系．心境与物象交融渗透，从对动物的感性认识，进一步深化到动物与人类的情感世界的理性认识。有了这种深刻的感悟，再动手创作．人们就会发现，与动物原型相比，形象已经不是自然的复制品，而具有深刻的内涵和深遽的意境。周国桢的瓷雕“动物世界”和现代陶艺作品，既是大自然生灵的再现．又有现代审美意识的观念。而且，将民间艺术与现代艺术相结合，形成新颖独特的艺术世界：他的动物瓷雕，以拟人化的形态制作，具有很强的诙谐幽默情趣。捂着脑袋的猩猩，害怕“枪打出头鸟”．“今天我生日”．小熊神气活现。“天亮了”、’“雄鹰”中的阳刚之气，显示出顽强的生命活力。周国桢教授将他的思想感情和生活思考．揉和到自己的作品中．将材质的巧妙运用，形象的奇特变形，色釉的创造性运用，手工制作的质朴造型，给人们留下深刻的印象，对我的动物画创作，有重要影响。
    我曾在农村下放过八年．对乡下树林中的小动物很熟悉，小猴、小松鼠、水鸭、小鸡．在乡村，山沟里经常能见到。农闲季节，我喜欢到山里观察动物，有时也画些速写．为以后进行艺术创作打下了基础。
    陶瓷动物装饰的美感，就在于艺术家抓住了动物的形态特征，捕捉到它们的瞬间神态表情．以灵巧的手法，特定的材质。色釉来造型，使人们产生出愉悦的美之印象。大自然的怀抱里，哺育出芸芸众生．并赋于大于世界中的不同生物以不同形体。达尔文说过：“不仅是人类．就是最小动物也具有美感“当然，动物也有美丑、善恶的不同特性  狗熊．野猪、蟾蜍，正由于丑．就被人们把它们的丑态加以夸张变形，而显示出特殊的美  丑到极致。有时，反而能产生出极致的美．这就是艺术造型与动物原型的区别所在。
    在历史发展的进程中．人类与动物有着特殊的感情。在远古社会，人们与动物一起休养生息，相依为命，进入文明社会以后．人们把对动物的情感倾注到艺术作品中，民居建筑、工艺美术、音乐戏剧、涛歌散文中．动物题材的作品不仅给人们以高雅的艺术享受．而且能打动人的心弦．引发出感情上的共鸣我们欣赏汉代铜奔马，抚摸木雕上的：仁马纹饰，听到民族音乐中“百鸟朝凤”的美妙旋律．都会如同进入动物世界，感受到大自然的生气蓬勃。
    情趣、意境是艺术作品的生命，是作品的灵魂。将自己的爱好、情感，寄托在作品形象身上，就会使动物形象既生动又有情趣，把观赏者带进“回归自然’的境界。我在创作系列动物瓷画时，就考虑到：如何把动物与人的情趣结合在一起，通过艺术实践，从这方面有了较好的表达技法。我的体会是：小动物与小孩一样，都幼稚单纯，善良可爱。我的动物画．往往把自己对孩子的喜爱之情来创作，也受到观众的喜爱。
    树林中的小松鼠，灵活，机敏，逗人喜欢。我在画松鼠前，不仅研究了古人的画技，而且饲养过小松鼠，朝夕相伴，自然就会产生感情，而情感又是灵感的源泉。松鼠明亮的眼睛．小小的嘴巴，厚实的大尾巴，非常有趣。通过对它的仔细观察，写生作画抓住动态情趣．在瓷器上装饰，我把形象作了变形，脑袋嘴巴缩小，眼睛画大些，突出它的神情，尾巴加厚。通过艺术处理，保留了松鼠的特征，突出了它的情趣。松鼠的绒毛；是很难画出毛茸茸的质感的，在釉上可以用“丝毛法”，把笔锋打扁，擦出质感，而在坯上，则难以表现。通过一段时间的探索，我把国画的皱擦、晕染法用来画松鼠的皮毛，终于找到了恰到好处的表现技巧，松鼠的皮毛毫尖显示出似乎能摸到毛茸茸的触感。
    过去，古代艺匠创造过很多杰出的动物作品，“马踏飞燕”、兵马俑、石雕狮子，陶塑“唐三彩”，骆驼、骏马等，流传千古，至今仍然有很强的艺术魅力。当代艺术家继承、发展优秀民族文化传统，结合现代生活，创作出有很强艺术个性的动物艺术品．经大自然的动物更引人人胜。环境动物雕塑中的“双鹿”，体现出深厚的母子情，与树林、草地和谐的融为一体。瓷雕、瓷画中的动物，与人们住宅、客厅、书房的环境相衬托，有美化环境的观赏效果。
    在动物瓷画中，我追求自己的风格，突破前人的技法，既吸收传统艺术的精华，又追求现代艺术中的明快、高雅、简洁的画风。在人的一生中，是会与某种事物有缘的．不论是从事科学、文化，还是投身文学、艺术，只要结下情缘，必然会有收获。我在陶瓷学院深造期间，曾跟随雕塑大师周国桢教授学习动物瓷雕，在他的亲自示范下；创作过瓷雕小品，从九十年代起，在瓷画中专攻动物题材，绘制了动物系列作品：小松鼠、小浣熊、雏鸭、小鸡。釉下、釉上、意象、具象的都有，利用不同材质的泥性、料性，充分发挥材质美，把动物装饰与瓷器的晶莹玉润特色相结合，受到艺术评论家的高度评价，日本恩巴“中国近代美术馆”收藏过我的“松鼠”瓷板画。
    我们的艺术创作．就是要把生活中的物象进行再创造，变成“有意味的”艺术形象、花鸟、动物艺术品，不仅以人们喜闻乐见的吉祥题材，给人们以心理上的需求满足。同时，大自然中的万千景象，在艺术家的笔下，往往也是人世间的折射写照，寄托着创作者的文化思考和情感表达。大自然中的动物．非常活跃，稍纵即逝，很难仔细观赏。但是，通过我们的画笔，就能把动物美好的瞬间情态定格，成为可以品味、揣摩的艺术作品。把生活情感和动物特有的情态组合在一起，传统技法和特技结合在一起．才能使作品耐人寻味，艺术家是大自然的主人．是大自然的情人。同时，又是大自然的仆人。大自然是艺术工作者的创作基地，没有切实的生活感受，停留在前人留下来的画册上，照搬到自己的作品中去，是不可能有独特的美感。森林、草原、乡村．新鲜的空气，丰富的景象，使人心旷神怡。鸟语花香，鸡鸣狗叫，农村生活的情调，坐在画室里是体验不到的。画动物要以动物为师，同时，又要以“外师造化，中得心源”的取舍来“迁想妙得”，就能逐渐形成自己的风格。
    在形象的处理上，点、线、面的结合，情与景的交融，动物与生活环境的烘托，都很重要。线条的抑扬顿挫，有鲜明的韵律节奏感，自然风景中的一角与动物的天性和谐地构成一个完整的布局，“回归自然”的返朴归真，才能完整的体现出来。经过十年的艺术探索，我由喜爱动物开始，到探索动物画的表现技巧，有了不少感受。陶瓷装饰与动物世界的关系，也就是艺术创作与深人生活的不可分离。没有坚韧不拔的毅力和“入木三分’的洞察力，是很难创作出清新动人的作品。艺术创作曾被人称为“饱经磨难的事业”，是很有道理的。著名文学家郭沫若在一首词中．生动的描述了陶瓷与人的关系：“土是有生之母，陶为人所化装。陶人与土配成双、天地阴阳酝酿。水火木金协调，官商角微交响．汇成陶海叹汪洋，真是森罗万象。”人类的祖先在山洞中生存，在树上栖身，电闪雷鸣把干燥的技叶燃烧成熊熊烈焰，启发人们发明出火种。陶瓷是火与土结合的产物，从彩陶文化中的动物形角，到民间青花的奔马游鱼，从古代艺人雕刻的“牧牛图”，到现代陶瓷艺术的动物瓷雕、瓷画，经历了漫长的历史岁月．体现了人与动物的密切联系，人们对动物的喜爱之情。
    虽然已经有了成功的经验，但是．我感到，在动物瓷画中，仍然有未经开垦的处女地，有待我们去探索。只有经过更深刻的研究、开拓，才能把更多的动物表现得更加完美。动物瓷画、瓷雕，有着广阔发展前景。    (本文编辑：余宏)