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| 粉彩瓷画新技艺 | |||||
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作者：况冬苟 文章来源：本站原创 点击数： 更新时间：2006-7-26 |
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况冬苟绘制 在景德镇艺术陶瓷中，粉彩是著名的四大传统装饰之一。以粉润柔和、色彩丰富的艺术特色，给人以绚丽秀雅的感觉，被誉为“东方艺术明珠”。 从清代开始出现的粉彩瓷，经过三百年的变革，装饰技法不断丰富。清代初期，釉上彩瓷在装饰、色彩上都有了新的进步，其中最突出的是康熙五彩。康熙五彩的创举，就是研究出釉上蓝彩，以代替以前的釉下青料。康熙五彩使用含铅的釉上着色彩料绘画，把握了低温含铅玻璃质彩料的烘烧技术。陶瓷艺人在五彩的基础上，吸收了珐琅彩的制作工艺，把含有氧化砷的玻璃料掺进了含铅的颜料中，使颜料在烘炉后，产生出乳白色泽，这种含砷的玻璃料就是“玻璃白”。由于砷的乳化作用，使瓷画颜料都变成了带粉白的色调。这些中间色不仅给人以柔和的感觉，而且扩大了釉上彩的色调范围，色彩可以在绘制过程中洗染，显示出层次分明，厚薄不同的质感，从而使绘画技法精细入微。由于这种彩绘技法的特点是粉白色调，因此，人们就称为“粉彩”。粉彩给人以柔和和滋润的感受，所以，又称为“软彩”。清代粉彩、“始于康熙、盛于雍正、流行于乾隆”，亮丽高雅，受到人们喜爱。 晚清时期，陶瓷艺人创造出浅绛彩技艺，浅绛彩借鉴元代画家黄公望以淡墨勾皴、浅绛颜料渲染山水画的技法，用到瓷画上。以黑料勾线，用浅淡粉彩颜料着色。以前画粉彩、勾线、填色、题款，各司其职，分工很细。而浅绛彩画瓷、勾线、填色、题诗、鈐印，均由绘瓷艺人单独晚场。不仅提高了作画速度，而且可以更好地发挥彩绘艺人的才智，体现出文人画的特色。由于浅绛粉彩色调浅淡，烧成后不久，线条、色彩会由于受潮容易脱落。民国时期陶瓷艺人研究出的粉彩技法，比清代粉彩显得色彩艳丽，雍容华贵。“珠山八友”中的王大凡，创造出“落地粉彩”，不用玻璃白打底，直接将彩料填在瓷器上，再晕雪白、水绿。刘雨岑研究出“水点桃花”，用含颜料的水笔点出花头，使花瓣显得鲜嫩自然，丰富了粉彩画的表现技巧，代替了一度盛行的浅绛粉彩。 进入二十世纪五十年代以后，粉彩瓷基本上还是传统技艺，绘画题材有所创新，反映现实生活的题材逐渐进入粉彩瓷画。粉彩瓷画出现大变化，是从二十世纪八十年代中期开始，各种外来文化对景德镇陶瓷产生的影响，陶瓷装饰不再是以前的传统形式，新工艺、新材料，新技法不断出现。传统粉彩瓷画同样受到其它工艺美术和西方文化艺术的影响，而逐步形成新的画风。粉彩技艺在传统工艺的基础上有了突破。传统艺术有它的特色，工艺精细，材质精美，以工笔重彩、传统画面为装饰题材的粉彩瓷艺，虽然也有市场需要，但是，陈旧的题材和表现形式，满足不了现代艺术收藏家的要求，他们喜爱粉彩瓷，需要看到粉彩瓷的优秀传统作品，又希望看到新的表现题材和形式。 传统粉彩瓷画，注重装饰绘画的严谨精细图案的细密，画面的华丽。先代粉彩艺术，注重形象的天然情趣，讲究画面的意境、内涵。突破传统粉彩瓷画的装饰材料和表现形式，现代粉彩瓷艺，吸收了国画、诗、书、画、印为一体的综合表现形式，结合当代审美情趣，西画技法，以及其他工艺美术技法的特色，体现出既有传统特色，又有现代气息的绘画风格，以多种形式融进粉彩艺术，表现新的画风。 我在绘制粉彩瓷画时，开始也是跟随师傅学习传统粉彩的勾线、填色、洗染，经过三年学艺，打下了绘画基础。后来，我在与陶瓷艺术收藏家接触中，了解到他们希望看到粉彩画有新装饰，不要老是停留在传统工艺上。通过在各地艺术市场的考察，我注意到确实有的传统画面，手法占主要地位的问题，给人以“似曾相识”的印象。由此，我就开始考虑如何在传统的基础上创新，再就是题材的创意出新，把工艺创新和题材创新相结合，就更能产生新意。 我在创作时，先在工艺上进行探索，在配料、绘制上进行试验，逐渐探索出一些新技艺，传统粉彩是用玻璃白打底，或用玻璃白颜料晕在画好的纹饰上。烧成后，玻璃白熔进画面，产生出粉润的质感。我在颜料的配制上采用新的方法，把雪白颜料掺进新彩颜料中作画，这样，既能达到粉彩颜料厚重的质感，又比传统配方颜料的色彩更鲜丽光亮。粉彩画多用艳黑，料勾线，我有时用珠明料勾线，以玻璃白打底，以新彩料洗染，釉上、釉下颜料结合使用，增强了画面的光泽。用新配制的颜料勾线、填彩。发色清新明快，色彩鲜亮中又有深沉感，产生出浑厚的质感。在新彩颜料中掺入玻璃白，经过调和配制的色素，兼具粉彩的厚度，新彩的亮泽。这些新配方，都是传统粉彩配方所不允许的。但是，绘制实践证明，突破传统工艺，进行新的尝试，有利于作品的观赏效果，与传统配方相比，发色效果更好。 粉彩瓷画一般都是在瓷胎上装饰后，一次烧成。然而，由于有时配料没有达到标准，烧成时温度偏低或较高，都会影响发色效果。因此，就要重新加彩补画，再一次放进烘炉中烤烧，以达到较理想的画面效果。多次烧烤的粉彩瓷画，胎质一定要精致优良，在烧炉时，才不会出现开裂，惊釉等问题。有时，为了使画面增加厚重感，在局部补充形象，就需要多次烧成，我的粉彩作品曾有过五次烧炉的情况，终于使作品达到了浑厚华滋，料色明亮的效果。陶瓷装饰，不容易面面俱到，配料、绘画、填色、洗染、题款，只要有一点没有达到工艺标准，烧成时就会出现缺陷，比如画面灰暗，线条淡散，甚至出现线条飞失等问题。这些问题，都要靠补彩、回炉的办法来弥补。要想达到完美的画面效果，只有通过精心操作，严格按照工艺要求，掌握配料、填色和烧成规律，一丝不苟地细心绘制，才能逐步完善作品，达到理想的效果。 把新彩、古彩技法借鉴到粉彩瓷艺中，有利于粉彩瓷画的装饰性和观赏性，新彩、古彩、粉彩都属于釉上彩，不同的是配料熔剂，调和材料和工艺要求。三种彩绘工艺可以相融渗透，综合发挥。我在《蝶舞》粉彩瓶中，就结合了古彩、新彩技法。采用古彩的纹样装饰风格，以新彩颜料调和玻璃白作颜料，在作画时，把水料和油料补充使用，产生出鲜明的装饰风格。在釉下，用半刀泥技法刻出荷花边饰，施以影青釉。高温烧炼后，在瓷胎上再用粉彩颜料，古彩纹样，新彩画法相融汇，综合装饰技艺显示出和谐统一的构成效果。 “流霞彩”是新彩装饰特技，在粉彩画的局部，用流霞彩来表现山石、峰峦、老树质感上，有较好的衬托效果。再用特制的工具，在刚填彩的画面上刻划，也能产生明显的肌理感，与“流霞彩”有异曲同工的装饰效果。 在高温色釉的瓷瓶上，用粉彩画点缀，用高温颜色釉料在粉彩画的局部施彩，然后再在釉上加画纹饰的技巧，已成为新的陶瓷装饰形式——综合装饰艺术。需要注意的是，准备在釉上施以粉彩的色釉瓷，釉面不能厚重，也不能太满。只有在施釉烧成后的瓷器空白处加彩绘画，才能显示出釉上彩的纹饰。否则，色釉的釉面较厚，又满地釉色，再在釉上加彩，就显示不了综合装饰的特性。 传统粉彩是以国画技法为表现形式，现代粉彩在国画的基础上，吸收西画中的油画，水彩技法，同时吸收其它工艺美术的表现形式，洋为中用。随着时代的发展，新技艺、新手法将被陶瓷艺术工作者不断探索出来。现代粉彩艺术瓷，更加清新秀逸，令人神往。 |
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