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[组图]“珠山八友”瓷板画艺术    热     ★★★ 【字体：小 大】
“珠山八友”瓷板画艺术

作者：郑年胜 刘…    文章来源：《收藏·拍卖》2004年第1期    点击数：    更新时间：2006-4-19
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    20世纪初，景德镇在浅绛彩的发展和推动下，一些瓷画家努力将宋元以来的中国画形式借鉴和移植到瓷画中来，将传统瓷画加以创新，使景德镇彩绘出现了新的面貌。1928年秋，由王琦、王大凡等人组织成立“月圆会”，相约每月望日，月圆雅集珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺，称为“珠山八友”。关于珠山八友的成员一直争论不休，众说纷纭,其中王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑六人是没有争议的，一说补徐仲南、田鹤仙而为八友，另一说补毕伯涛、何许人而为八友。珠山八友是一个民间艺术结社，徐仲南、田鹤仙、毕伯涛、何许人都参与过月圆会的结社活动，这都有史料依据,只是先后有别而已，徐仲南和田鹤仙在邓碧珊、王琦辞世之后参与月圆会艺术活动较多。传闻不一的问题并不影响研究珠山八友的瓷板画艺术，珠山八友成员目前一般认定为十人。在诸友先后谢世过程中，也就是珠山八友结社的后期，同时期名家方云峰、汪大沧等也相继与这些瓷画家配过画。由于他们未能参与月圆会的结社，相从也较少，有人将他们列为珠山八友成员显然是不妥当的。
    珠山八友的瓷板画艺术在继承粉彩传统工艺的基础上，力图在瓷艺与画艺上有所突破，以王琦为首的这批瓷画家是一个创立了“新粉彩”瓷艺的画派。王大凡在他的作品《珠山八友雅集图》上题诗云：“道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法唯宗南北派，作风不让东西邻。聊得此幅留鸿爪，只当吾侪自写真。”鲜明地表白了他们结社志在求变创新的宗旨。
    从珠山八友瓷板画作品来看，他们的创新精神，首先表现在继承了浅绛彩文人瓷画家的审美旨趣，虽然他们对传统绘画的选择各不相同，但艺术基调是相同的，即以浅绛彩发展以来涵容的中国画艺术形式，通过粉彩加以弘扬和发展，着力在彩绘艺术上的突破。他们 的作品 没有浅绛彩画那种纯粹的书卷气和超凡脱俗的风骨，在“写”的意趣中还有“描”和“彩”的工艺性，具有陶瓷美术精湛的感染力。但他们又不是景德镇红店艺人，他们并不因袭守旧，较之传统工艺瓷以图描样，难以突出个人艺术面貌和风格的特性；珠山八友的瓷板画作品却能凸现个人主体意识，显现个人艺术风格。如王琦瓷画题款中常常写到摹黄慎笔意，而他后来的人物画却能在黄慎的基础上自成一格，做到运笔疏松却又结构紧凑，线条恣纵却 有抑扬顿挫。王大凡参酌吴友如、钱慧安的画法，却能自出机杼。刘雨岑到晚年仍孜孜不倦地研究任伯年的笔墨技巧。他们娴熟地运用粉彩彩料，掌握油性特点。能在坚硬光滑的瓷胎釉面上，表现出绘画艺术的韵致。另一方面，他们又努力继承和发展传统粉彩的填色技艺，保持粉彩料色鲜丽莹亮的风采，使之能和谐地与绘画结合起来。高雅的绘画风骨配合独特的粉彩填色工艺，形成珠山八友瓷板画艺术的新样式。
    第二是珠山八友成员不断改进彩绘工艺，探索新的表现手法。如邓碧珊借鉴吸收东洋画技法，以肖像画的细腻画鱼藻。王琦人物画在乾隆粉彩的基础上，结合自己早年画瓷像的技艺，又吸收西洋画法，人物头部刻画细腻，明暗光影富有变化，被后世俗称为“西画头子”。汪野亭熟练掌握粉彩颜料中的绿色、蓝色，并在运用这些颜色方面独具匠心。王大凡研究出“落地粉彩”画法，不用玻璃白填底色，直接将色料填绘在瓷胎上，再罩雪白、水绿之类料色，简化工艺，画意更浓。程意亭的花鸟设色，既有文人画清雅的一面，又有工笔重彩的艳丽，其填色工艺达到运用自如、驾轻就熟的程度。刘雨岑创立了“水点桃花”画法，用含有色料的水笔，依次点染在相应大小的“玻璃白”底色上，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味。他在自己的文章中还写道：“记得过去，我在瓷上表现桃花时，由于对料性掌握得不够，以玻璃白掺染洋红点出桃花，烧后成色发乌，后来经过反复试验，采取先以玻璃白作花，再在其上以洋红点出的办法，才得出国画桃花的效果来。由此可见，要用祖国最具有民族特色的国画来装饰最具有优良传统的瓷器，使它们结合在一起，成为我国民族文化一朵永开不败的鲜花。作为陶瓷美术工作者，除了要对料性对瓷画有丰富的经验和技巧之外，还必须熟谙国画用墨用色的技法。”珠山八友瓷画家的这些彩绘新工艺有的已成为一种技法，在粉彩中广为运用，有的已成为一种瓷画形式被后人继承。他们的探索创新精神一直在启迪后人。
    珠山八友成员传世作品数量不同，年代有别，但瓷板画都是各位创作生涯中的主要部分。他们喜欢在平面上或接近平面的器皿上表现自我，这体现了珠山八友以“画”为主的文人画追求取向。就目前所掌握的资料可寻其艺术轨迹，了解其个性面貌。
    徐仲南，号竹里老人，少时入南昌某瓷店学徒习彩瓷，青年时期以画人物为主，中年则改习山水，晚年画松竹，一生以画松竹著称。作品苍劲挺拔，萧疏纵逸，清新秀丽，不落俗套。书法遒劲娟秀，诗韵挹趣无穷，余音绕梁。为人平和清逸，与物无争。
    邓碧珊，号铁肩子，清末秀才，早年在家教私塾。废科举后到景德镇，初始以卖字画为生，后到景德镇瓷业学堂任教。思想活跃，颇能接受新生事物，具有开创精神，为景德镇瓷上肖像画创始人。他不仅开瓷板肖像画之先，而且最早使用九宫格放大绘制肖像，并大胆借鉴吸收东洋画技法。后画鱼藻，风格独特，在景德镇享有“鱼王”美名。邓氏书法规整遒劲，章草涵韵很足，王琦也曾执弟子礼向其学习书法。珠山八友中他去世最早，留下作品不多。
    何许人，名处，字德达，少时学绘青花，后改学粉彩。初时常以清初“四王”之作为范本，循古人规范，摹前人画迹。书法从“二王”入手，后学汉隶，善微书，能在径寸印泥盒上书写《出师表》、《赤壁赋》，以画雪景山水见长。作品法度整饬，笔迹磊落，晶莹剔透，深远荒寒。
    王琦，字碧珍，号陶迷道人。为珠山八友之首，初以捏人面为生，后与邓碧珊学画瓷板肖像。先以钱慧安仕女画为蓝本，后改学“扬州八怪”之一的黄慎，以写意人物画见长。王琦晚年的作品开始摆脱钱慧安和黄慎的影子，在继承中有了自己的特征，线条放达而又疏松，尤其中锋用笔，比黄慎的线条更有厚度，也更概括。他的作品常以草书题记，恣纵遒劲，运古融今，别具一格。
    汪野亭，字平，号传芳居士。1906年就读于江西省立窑业学堂，早年跟随张晓耕、潘俗宇学画花鸟，25岁时来到景德镇，初画浅绛彩，后画粉彩山水。曾被景德镇陶瓷职业学校聘为教师，性格开朗，交友很广。传世作品较多，气势雄峻，深凝浑厚，娇丽苍润。
    田鹤仙，原名田世青，后改名田青，号荒园老梅。于民国初迁景德镇，先后任景德镇税务局职员、江西瓷业公司夜校教员。先画山水，后专攻梅花，传世作品以梅花为多。田氏画梅，承元朝画梅大家王冕之法，用笔简练，墨色清淡，以若断若续的笔触写枝干，枝丫扭曲处更是似有似无，变化之妙，极富韵致，充满生机。创立瓷画上的“梅花弄影”技法，虬劲盘曲的树枝，衬以绰约的梅花树影。作品梅满字多，深厚朴茂，生意盎然，满纸留芳。 
    毕伯涛，名达，号黄山樵子，清末秀才。早年曾师波阳画家张云山，后迁居景德镇，专攻粉彩。擅绘翎毛、花卉。粉彩瓷画多继承清代画家华新罗一派，富有生活气息，文笔清新，力脱时习，自成一家。
    王大凡，名，号希平居士、黟山樵子。少时读过三年私塾，9岁开始学徒，15岁时拜汪晓棠为师，不仅学习陶瓷彩绘技法，而且学习中国画，诗词歌赋。早期作品，笔法工整严谨，线条流畅细密，设色俊秀，少娴熟洒脱之韵。晚期作品，深得清代大画家吴友如之法，用笔织秀，线条放达，构图严谨，气势洒脱，以文人画中的“意兴”与陶瓷绘画巧妙地结合，使作品画风纯正。其“落地粉彩”技法，别具一格，在继承和发展陶瓷工艺的探索中，取得了新的效果。
    程意亭，名甫，字仲孚，号翥山樵子。17岁时就读于江西省立甲种工业学校，先师从潘俗宇、张晓耕研习花鸟画，后到上海拜浙派花鸟画家程瑶笙为师。 20 世纪 30 年代初曾在浮梁县立初级职业学校饰瓷科任教。1925年至 1935 年是程氏创作的旺盛时期，程氏“师古人之心，而不师古人之迹”。题款中常有“抚南沙老人大意”、“抚鸳湖老人”之句。程氏画花鸟清新灵动，能得个中至致，意趣高华，恬淡冲和，趣味无穷。传世佳作颇多，影响较大。
    程意亭英年早逝，壮志未酬。病逝时在其卧室内存有大量的白瓷板及宣纸画稿，刘雨岑先生在其完成而未题款的《松鹤图》瓷板画上悲痛题云：“先君讳意亭，毕生从事艺术，颇负声誉，不幸恸于月之二十三日逝世，检点遗物，仅存此瓷板而已，用恳世伯刘雨岑代为题款，籍垂永久。戊子仲冬翥山程永建谨志。”这就是对程意亭先生一生最后的记录。
    刘雨岑，又名玉成、雨成，号澹湖渔、巧翁。年轻时就读于江西省立甲种工业学校。潘俗宇之弟子，参与创立“瓷业美术研究社”，并为王琦之义子。1949年前先后在“浮梁县立陶业学校”、“珠山国瓷艺专”、“东方艺专”等校任教。1949年后曾任江西省美协副主席、景德镇市美协主席。1956年在轻工业部陶瓷研究所供职，1959年由景德镇市人民政府授予“陶瓷美术家”称号。作品严谨秀逸，清丽韶秀，用笔精致,设色雅丽,处处可见匠心。
    中国陶瓷艺术发展到珠山八友时代，陶瓷艺术与绘画艺术的结合已展现出一片新的天地。珠山八友对传统文人画与传统瓷艺采取兼容并蓄的现实态度，将商品化与世俗化融为一体，由陶瓷的装饰艺术转向陶瓷的绘画艺术。他们各人的性格、阅历、修养、气质都有所不同，在选择题材、描写景物、表现技法等方面也各不相同，长期的创作逐渐形成各自独特的艺术风格。徐仲南的萧疏，邓碧珊的工整，王琦的雄奇，何许人的荒寒，田鹤仙的朴茂，毕伯涛的隽永，汪野亭的苍润，王大凡的古雅，程意亭的绮丽，刘雨岑的韶秀，显现出珠山八友瓷板画艺术风格的多样性。而他们相互交流，相互影响又形成了大致统一的艺术基调，成为一种鲜明的时代风貌。他们的艺术追求突破了传统粉彩的审美特征和意识，他们共同的艺术观与审美理想为陶瓷美学增加了新的内涵，开拓了新的瓷画审美范畴，具有里程碑的价值。

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文章录入：李申盛    责任编辑：李申盛 

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