百年瓷藝留清韻
二十世紀景德鎮瓷藝概述

文／曹淦源

　

20世紀的帷幕剛掀起，中華民族就開始經歷無邊的戰亂和災難。幾十年社會動盪，百業衰敗，景德鎮瓷業生產一直陷於困境之中。但是，景德鎮千年不熄的輝煌窯火，深邃淳樸的陶瓷文化，曾淬礪過世世代代的瓷都人民。因此，在艱難環境下，有識之士仍以自己的心血滋潤著這片土地，為了順應時代潮流，實行了一系列改良措施，改變傳統手工業作坊式的製瓷工藝，提高彩繪藝術水平，為了促進景德鎮瓷業發展。因此，當洋貨傾銷中國各地之時，景德鎮瓷器卻以心靈觀照的藝術，在民國瓷壇上綻放光芒。

1949年後，景德鎮瓷業生產迅速恢復發展，相繼成立景德鎮陶瓷美術研究會、景德鎮市瓷業公司、輕工業部陶瓷工業科學研究所和各專業化的國營瓷廠，創辦景德鎮陶瓷學院。十多年來，景德鎮藝術不斷創新，受到海內外的高度評價。現代審美觀念與傳統工藝技法的結合，專業知識與廣泛修養的融合，使陶瓷藝術家更具有新思維和開拓性。近20年陶瓷藝術顯著特徵是把內容形式與裝飾材料有機結合，通過構思把材質與肌理美之極致展示出來，給人以無限想像和美的享受。

本文以入選香港「薪火英華」展覽的展品為資料，將20世紀景德鎮粉彩、五彩、青花、顏色釉、瓷雕等品種的藝術特徵在百年中的變化發展，作一簡略評述。

（一）民國時期的粉彩瓷

淺絳彩從咸豐年間開始興盛，一度成為景德鎮釉上彩的主要作品，但隨著時間推移，其工藝缺陷顯露出來，一是顏色在釉上黏結不牢固，容易磨損脫落；二是色澤遠不如粉彩晶亮華潤；淺絳彩名家程門、金品卿、王廷佐等相繼辭世，後繼者在繪畫、書法和藝術修養方面都不如前輩，淺絳彩的整體藝術水平逐漸下降。至民國初，風行了幾十年的淺絳彩漸漸淡出瓷壇。

此時，一批藝術家活躍在景德鎮瓷壇，致力於粉彩彩繪的研究與探索，借鑒和吸收中國畫的韻致，加以改良傳統粉彩的工藝特徵，初步形成具有寫意風骨的粉彩。在瓷上勾勒、拓抹、點、畫等用筆方法，都力求適應於瓷畫的性質，為了充分表現粉彩彩繪工藝的特徵，採用兼工帶寫的畫風與細膩的粉彩彩繪工藝相結合的方法。成就突出的有潘匋宇、汪曉棠。潘匋宇（1887～1926），擅畫人物、花鳥，構圖空靈，以少勝多。人物畫造型準確，姿態生動，衣褶以遊絲鐵線勾繪，圓轉流利。花鳥畫勾線填色，精細妍麗，風格清朗簡淡。如〈粉彩梅雀圖圓瓷板〉，畫上梅枝縱橫穿插，梅花沖寒盛開，雙雀立於枝上顧盼有情。暗香浮動，新春氣息無聲傳出畫外。汪曉棠（1885～1924），擅長人物，吸取西畫明暗層次畫法，用濃淡色描繪人物臉部，立體感強，體態多姿，衣褶線描細勁飄逸，設色豐富鮮麗，〈粉彩和靖愛梅圖瓷板〉、〈粉彩東坡愛硯圖瓷板〉均有改七薌畫風。

20世紀20年代隨著城市經濟的發展，官僚、富商和文人墨客對藝術品的需求，為陶瓷藝術開闢了商品市場。潘匋宇、汪曉棠之後，又有一批藝人活躍在彩繪藝壇。最著名的即為「珠山八友」團體的王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、鄧碧珊、劉雨岑、徐仲南、田鶴仙、畢伯濤、何許人、方雲峰，汪大滄。而稍晚於「珠山八友」的粉彩名家還有劉仲卿、張志湯、汪以俊、 鄒文侯等。

「珠山八友」及其它名家粉彩瓷畫藝術特點介紹如下：

王琦（1884～1937），初學錢慧安，後期師法「揚州八怪」的黃慎，開寫意引入瓷壇之風，而人物臉部始終用西洋畫法，筆意豪放沈著，線條酣暢淋漓，畫仙佛外，多畫貧乞、漁夫、漁婦之類，觸及民間疾苦，又常作詩意畫，意境深遠，格調高雅。汪野亭（1884～1942）工畫山水，在用筆上，利用瓷上釉面的光滑勾皴結合捺抹，筆觸豐富多變，設色有青綠山水之豔，又有放逸之趣，還善畫黑彩山水，有中國水墨山水韻味。王大凡（1888～1961）工畫人物，常以歷史故事為題材，以工帶寫，形神兼備，剛柔相濟，線條勁健流暢，設色明麗清雅，配景清幽，晚期創作題材富有時代感。程意亭（1895～1948）擅長花卉翎毛，構圖新穎多變，用筆多參酌清代畫家蔣廷錫畫風，工筆精勾細染，妍麗工致，設色華豔明淨。何許人（1882～1940）專攻雪景山水，如踏雪尋梅、獨釣寒江等，以冰雪世界烘托人物的高潔品質，於雪景佈置樓臺館閣，以界畫法繪之；在設色方面，人物衣衫、船隻、欄杆、施染朱紅、黃赭色，於一瓊瑤中點出冷豔，具有境界空曠、氣氛荒寒的藝術魅力。鄧碧珊（1874～1930）是早期畫瓷像和瓷上畫風景照片者，後專畫水藻游魚，碧波清澄，悠然自在。畢伯濤（1885～1961）擅長花卉翎毛，涉筆成趣，畫風簡潔清新。田鶴仙（1894～1952年）初畫山水，後專攻畫梅，梅幹虯曲蒼古，細枝勁挺瘦硬，並常以淡色畫遠枝，枝幹穿插虛實變化，得疏影橫斜之意，大多數作品花滿枝頭，以襯喜氣熱鬧氣氛。劉雨岑（1904～1969）早期作品用筆嚴謹工細，設色清麗，晚年師法任伯年，畫風一變新奇，構圖簡潔空靈，用筆洗煉俊逸，鳥禽羽毛鬆軟，水點桃花紫藤，別創一格。劉仲卿（1889～1969）擅長花鳥，得雍正粉彩之妙，工筆勾勒，精細入微，填色細膩，風格朗麗。張志湯（1893～1971）擅長山水，構圖高遠幽邃，筆法精細圓渾，風格蒼潤松秀，亦精於畫馬，取法郎世寧。方雲峰（1897～1952），擅長仕女，兼畫花鳥、山水，筆法秀潤，設色明豔。汪大滄（1901～1953）工畫山水，用筆縱橫粗率，設色蒼鬱，風格沉雄。鄒文侯（　～1951）擅長花鳥、草蟲，師法任伯年，筆意生動，設色淡雅，風格俊爽。

「洪憲」粉彩瓷是1916年袁世凱稱帝改元「洪憲」時，在景德鎮特製的瓷器，工藝精湛，胎質細膩，釉色瑩潤，彩繪繼承了雍正粉彩的清新俊逸風格，以國畫形式構圖，用筆精細，畫意生動，敷色細膩，色彩綺麗而雅致，如〈粉彩荷花雙蝶圖盤〉，盤外施胭脂紅，料色濃郁豔麗，因胎質極薄，映透到盤內白釉中隱約泛紅光；盤內畫盛開荷花，花瓣嬌豔豐潤，荷葉用淡淡的綠色和深沉的赭色，有些蕭瑟之感。底有紅料篆書「居仁堂製」款。另一種「洪憲年製」或「洪憲御製」款的粉彩瓷，是否為「洪憲」時繪製的作品尚難確定，如〈粉彩桃圖膽瓶〉，兩株碧桃枝幹挺拔，重瓣花朵，燦爛怒放，蓓蕾點點，含苞欲放，綠葉與紅花相映成趣，底有「洪憲年製」款。

「江西瓷業公司」款粉彩瓷，題材有人物、花卉、山水等，〈仙芝祝壽圖瓶〉從康熙官窯〈五彩麻姑獻壽圖盤〉變化而來，但構圖及人物形象、神采、服飾、鹿車等都有新穎獨到之處，藝術品味超越同期的粉彩色人物畫；瓶上青花楷書款「清國考察實業團敬贈，江西瓷業公司特製」，可以確定繪製時間在公司成立後至1911年之間。〈粉彩小耳盅〉有繪蘭草、虞美人花等畫面，取折枝式，構圖簡潔，畫法工緻，設色淡雅。底有青花楷書「江西瓷業公司」款。

民國時期有一類底款為紅料或藍料雙框「乾隆年製」、「乾隆御製」的粉彩瓷。胎質細膩，製作規整，釉色白潤，常見有人物、花鳥畫，畫法精緻，色彩富麗，風格秀逸。如〈粉彩仕女對弈圖瓶〉、〈粉彩錦堂富貴圖瓶〉，這類作品的作者雖然有嫺熟的粉彩彩繪技法，但名氣不大，沒有在瓷畫上題款。

（二）五、六十年代的粉彩瓷

1949年後，粉彩瓷藝術突出表現在兩方面。第一，主題鮮明，謳歌社會。50年代初，老藝人王大凡創作〈聞雞起舞〉、〈木蘭從軍〉等瓷板畫，通過描繪英雄形象鼓勵人民振作精神，奮發向上。張志湯於1962年創作〈農家樂瓷板〉描繪群山環抱的村莊，柳綠桃紅，農民扛鋤出村，漁民撐船出港，山鄉一片春耕繁忙景象。余文襄常在「千峰筍石千株玉，萬樹松蘿萬朵雲」的氛圍中，表現雪兆豐年，萬象更新。劉雨岑創作的〈春江水暖鴨先知瓶〉，桃花盛開，群鴨戲水，含蓄地表達了新社會處處暖意融融人民心情舒暢。汪以俊繪製的〈六鶴迎春圖瓷板〉，百花吐豔，雙松披翠，磐石堅實，鶴鳴陽春，體現人民生活的多姿多彩。第二，造化為師，寫生出新圖。從50年代開始，瓷壇藝人走出畫室，深入現實生活中，感受時代的脈搏，塑造出比現實生活更新更美的藝術典型。畢淵明畫虎，或昂首長嘯，或躍身莽叢，威風凜凜。胡廬1961年創作的〈黃山天都峰瓷板〉，畫面奇峰獨立傲蒼穹，勁松展枝迎佳客，晴雲乍散，煙嵐吞吐，色彩浮青沉碧，得黃山神韻。青年藝術家思維更敏銳，創作更貼近現實。〈革命搖籃井岡山屏風瓷板〉，描繪黃洋界、朱砂沖等處，層巒疊嶂，峭壁聳立，雲霧繚繞，表現了革命根據地氣勢磅礡，雄偉險峻的壯麗景色。

粉彩還有一品種為單純黑色彩繪的圖畫，稱之「黑彩」。黑彩的料色，既有中國水墨畫墨色深淺濃淡的特色，又有晶瑩發亮的粉彩工藝效果。民國黑彩以汪野亭的山水畫為代表，在光潔的白釉上表現煙雨迷濛景色。〈煙雨雲山瓷板〉描繪雲霧中叢林掩映屋舍，高處煙浮遠岫；〈雲山飛瀑瓷板〉，則雲霧氤氳，墨氣淋漓，筆墨（料）縱逸蒼茫，濃淡變化自然。

（二）五彩瓷

20世紀初期五彩瓷上承康熙風貌，繪製工謹有法，筆意勁挺剛健，線條濃重質樸，人物臉部勾勒輪廓不敷彩色，仕女雲鬢峨峨，修眉聯娟，按景物分片填彩，以紅、綠、紫為基本色調，點綴黃、藍，色彩明快，富有裝飾味，〈五彩鴛鴦蓮花梅瓶〉描繪連天碧葉、映日紅蕖、鴛鴦嬉水、翠鳥穿梭。金料填花更是金碧輝煌，深得康熙五彩之神韻。青花五彩則有另一番風采，用筆潑辣，線條粗獷，畫意豪放，釉上之紅黃綠各色與明翠的青花相輝映，爭妍鬥麗。康熙黑地三彩瓷是稀世之珍，它以黑料填地，紋飾上填黃綠紫白等色，康熙之後佳作更為罕見。〈素三彩黑地白梅鳳尾尊〉，黑地外描繪虯枝古幹上白梅怒放，寒雀棲息枝頭，色彩對比強烈，風格古雅深沉，展現出冷寂孤寒之美。五彩瓷彩繪名家有：段茂發擅長畫人物、花鳥，用筆蒼勁，設色古豔，〈五彩西廂記瓶〉描繪張生手挽垂柳，跨牆欲跳場面，生動有趣。陶鼎鼐擅長人物、花鳥，〈五彩鳳儀亭瓶〉上描繪的王允、董卓、呂布、貂蟬等人物各具典型特徵，尤其是人物眼神，臉上皺紋使性格突出，動態戲劇化。

（三）新彩瓷

19、20世紀之交，由歐洲傳入中國的新彩繪原料和裝飾技法，舊稱「洋彩」。後稱為「新彩」。新彩色料種類多，色彩豐富，呈色穩定，烘烤溫度較寬，比傳統釉上彩繪的工藝簡單，操作便利，更接近中國畫的繪畫形式，成為畫家喜愛的瓷畫品種。1964年著名畫家林風眠、王個簃、朱屺瞻、唐雲四人來景德鎮，畫過一些新彩瓷畫，或意象、或古樸、或典雅、或秀逸，各具獨特風格。林風眠〈雄雞圖瓷板〉，從構圖、形象、筆意、色彩諸方面表現出作者藝術絢麗至極的平淡和漫不經心的天真。

新彩中有一種彩繪裝飾品種稱「墨彩」，現代墨彩用豔黑、西赤、金三種色料，繪製精細、工整，紅黑兩色對比強烈、鮮明，加之金色熠熠閃光，顯得華貴高雅。墨彩描金的工藝性適宜於人物畫和以器物作配景。周湘甫畢生致力於墨彩描金瓷畫，人物形象古拙，黑線、金線細勁流暢，畫面上除人物和必配的器具之

外，沒有任何景物和空間境象，以潔白的瓷質襯托墨彩描金的畫面典雅而華麗，裝飾與繪畫結合恰到好處。

（四）青花瓷

20世紀前期，大多數青花作品都沿襲前朝畫風，線條勾勒紋飾輪廓，用分水法分塊分片填濃淡青花料。但也有一些佳作，如〈青花教子圖蓋罐〉，人物、樹石、坡草的空間分佈，疏密有致，從不同角度欣賞，青白色塊對比均衡協調，可見作者寓裝飾於繪畫之匠心。〈青花鵲橋會圖碟〉內壁青花繪二方連續彩雲飛鵲圖案，碟心繪天河波浪上飛鵲架起天橋，牛郎牽牛與織女相會，雲氣騰起、星斗閃爍。畫法極為精細，鬢髮絲絲畢現，底有青花篆書「居仁堂製」款，是典型的「洪憲瓷」，代表了民國初年景德鎮青花瓷的藝術水準。民國時期還有出於民間藝人之手的〈青花釉裏紅鯉魚盤〉，誇張合理，變形適度，想像大膽，有濃郁的民間裝飾風味。

王步（1896～1968）是青花瓷畫的代表，早期畫法用筆精細，中年開始逐漸把中國畫形式融入獨特青花分水技法中，形成輕重徐疾的用筆，飽滿澄澈的用料，達到墨氣淋漓的境地。後期所畫鯰魚、八哥、青菜、荷葉等，用分水法畫出大片色塊，達到濃淡過渡自然，料色清澄而沒有瑣碎筆痕的藝術效果。20世紀50年代後期，江西國畫家胡獻雅執教景德鎮陶瓷學院，偶爾也戲筆瓷畫，青花風竹，蘭花逸筆草草，增添了釉下彩繪的筆墨情趣。

青花玲瓏瓷隨著生產工藝的進步，到60年代有了長足發展。改變了長期不變的桂花邊，芭蕉葉足、「米」字形玲瓏眼傳統樣式；以C、S、L等多種形狀的玲瓏眼組成蝴蝶、孔雀等圖案，大大豐富了青花玲瓏瓷的藝術語彙。

（五）雕塑瓷

景德鎮加彩瓷雕與福建德化白釉瓷雕、廣東石灣陶雕鼎足於中國瓷雕史。贛、閩、粵三處風格獨特，又相互交融。加彩瓷雕是泥塑後，根據題材內容和造型特徵，再青花彩繪燒成青花瓷雕，或上各種顏色釉燒成顏色釉瓷雕，或雕塑後燒成素胎再於其上彩繪圖像細節，如頭飾、冠帽、衣袍、飾物等。塑後彩繪，塑繪輝映成為景德鎮雕塑瓷的一大特色。民國初年，福建人游澤長繼承了明代瓷雕藝術家何朝宗的技藝，來景德鎮賣藝時，利用景德鎮製瓷原料的性質、製瓷工藝表現何派瓷雕風格，創作了一批面貌新穎的作品。很多瓷雕藝人紛紛效仿或拜他為師；據傳他的作品有明顯的何派特色，人物造型準確，配合人體形態變化，衣紋凹凸流暢飄逸，在景德鎮福建會館曾留有作品，可惜在傳世的民國瓷雕作品中，現在無法鑒識出遊澤長的真品。但令人玩味的是民國時期曾供奉於景德鎮紫雲岩寺的〈青花十八羅漢瓷雕〉，頗有何派風格又具景德鎮特色，這套組合群雕或降龍、或伏虎、或擊鈸、或沉思，儀容形貌活靈活現，各自獨立，又有內聯繫。游氏的藝術精華在曾龍升、蔡金台等青年瓷雕藝人身上得到繼承和發揚，曾龍升擅長圓雕，人物，臉部表情傳神、姿態生動、體積感強、細節刻劃細膩、善於把握最具典型性的瞬間。如〈釉彩羅漢（誦經）（布袋）瓷雕〉顯露出創作功底和藝術才華。另有名藝人徐順元（盤古）擅長鏤雕、捏雕，以自然寫真手法，用澀胎瓷質表現山水、花果，作品鏤月裁雲，精緻入微，但也有時流於怪誕。還有蔡壽生、楊海生、楊秦川等，雕塑龍舟、花卉、山水、巧為構思、妙在逼真，成為景德鎮瓷雕名藝人。

50年代，中國培養出一批美術院校雕塑專業的畢業生，壯大了景德鎮瓷雕藝術隊伍。作品內容突破世俗題材範圍，反映現實生活，構思大膽新穎，形式上有堅實的結構，充分的體積感，給景德鎮瓷雕藝術帶來新氣象。如〈加彩芭蕾舞演員〉，經過高溫的瓷雕形象保持著高難度的平衡和動人的舞姿，特別是加彩瓷質紗裙與真紗可以亂真，工藝性與藝術性高度統一。

（六）顏色釉瓷

民國時期燒製高低溫顏色釉工藝技術比清末進步，「洪憲瓷」中的〈天青釉蓮子瓶〉釉色淺淡勻淨，釉面光潤純潔，如萬里晴空。實業家吳靄生燒製的白釉瓷釉質肥厚、柔潤，當時稱之為「玉綾窯」。其他還有配合器物造型而施釉色，如雕花香爐施龍泉釉，釉色肥厚滋潤浸滲雕花圖案中，兩者相得益彰。

50年代景德鎮燒制顏色釉瓷有快速的發展，一面總結老藝人顏色傳統配方和製作工藝，同時對景德鎮顏色釉可採用的各種土質原料進行化學分析和測試，整理出科學的資料和文字資料，為進一步繼承和發展顏色釉瓷打下良好基礎。之後恢復燒成和研製成功的有鈞紅、郎窯紅、祭紅、豇豆紅、釉裏紅、茶葉末、天青 粉青、祭藍、藍花釉、火焰紅、結晶釉等數十種高低溫顏色釉，運用多種形式、手法將顏色釉作為彩繪材料，描繪出景物的綜合裝飾，是新時代的一大創新。如〈金色秋天梅瓶〉利用紅色、醬色、花釉高溫下流淌的特性和呈色效果，描繪秋季陽光下樹林的景色，表現了秋天的成熟和飽滿。