徐仲南(1872—1953)，名陔，字仲南，号竹里老人。斋名栖碧山馆。江西南昌人。
    徐仲南的从艺之路一八七二年，即清同治十一年(农历壬申年)，徐仲南出生于江西南昌一个贫苦人家。年迈的父亲靠帮人打点瓷器生意维持全家生活。由于家境贫寒，儿时的徐仲南仅读了几年私塾。一八八七年，父亲送徐仲南到南昌一家瓷店当学徒，出师后在南昌受雇画瓷。虽不属科班出身，然而由于徐仲南勤学苦练，技艺日长。更由于他对画艺孜孜以求，得到南昌的文人画士和释门画僧结识、交游，从而大大开阔了眼界，日积月累，画技也有了长足的进步。为了更好地；研习瓷画技艺和传统精华，徐仲南毅然到全国的陶瓷创作中心景德镇受雇画瓷，这使他的瓷画技艺产生了一个新的飞跃。
    清末，徐仲南声名渐显，求画者日众，遂以卖画所得办瓷器走武汉，在汉口开设瓷店，自画自卖，开“改良瓷店”之先河。一九一一年，辛亥革命时，瓷店毁于兵燹，徐仲南孑然一身重返南昌卖画。
    一九一八年，徐仲南受江西瓷业公司之聘，到景德镇管理瓷业美术。然而，由于他与当时的风尚格格不入，更由于他洁身自爱绝不迎合当局者，所以不久即被解聘赋闲在家。但徐仲南在景德镇陶瓷美术界依然具有一定的影响力，与当时颇负盛名的王琦等人心志相通、志同道合。一九二二年，景德镇瓷业美术研究社成立，徐仲南应邀人社。
    一九二八年，王琦发起成立“月圆会”，邀请八位志同道合者配画作诗，研讨画艺，时人称其为“珠山八友”。徐仲南为八友中最年长者，时年五十六岁。
    徐仲南的艺术风格徐仲南自年少时到瓷店学徒，毕生从事陶瓷绘画，所学甚广，博采众长。在长达近七十年的从艺生涯里，他无论花鸟草虫，还是人物山水，均有涉猎，而且无不精到。徐仲南青年时期以画人物为主，中年则改习山水，晚年又偏重于松竹，尤其喜爱画竹，可谓对竹情有独钟，自号“竹里老人”。
    徐仲南在长期的创作实践中除了不断提高自己的陶瓷绘画技艺，还十分注重开阔自己的视野以提高自己的艺术修养。早年在南昌时他便广交画友，与文人画士和释门画僧交往甚密，文人派画风对徐仲南影响较深。尔后，得以见识清初扬州八怪画作，尤其深受黄慎人物画法影响，并以其笔意入画创作人物瓷画，如粉彩瓷板画《东篱采菊图》就直书拟黄慎笔法。中年以后接触见识了更多的古人书画作品，并反复揣摩临写，尤为欣赏文人画派作品，如宋时文同、苏轼，清代黄慎、石涛、戴熙等。徐仲南师承的文同，乃北宋中期的文人画家，将文学嫁接至艺术，以所绘梅竹来象征纯洁、虚心、气节、操守，这对徐仲南的人品与画品影响至深。徐仲南中年效法鹿床居士戴熙画山水、笔墨虽似戴熙，但丘壑意境却是自己独有的，画之风骨、神韵以及格调均来自其秉赋与生活。徐仲南画竹亦得戴熙神韵，而且笔法更为松快洒脱，其直取北宋米家皴法画竹石，自成风貌。正是如此，才形成了他清逸古雅的艺术风格。
                                               徐仲南的艺术成就
    徐仲南以毕生精力投入到陶瓷绘画创作，而他的创作鼎盛时期是在二十世纪三十至四十年代，业已步人花甲之年，可谓大器晚成。其传世作品也多是三十年代以后创作。
    晚年的徐仲南尤爱松竹，其传世作品也以松竹居多，尤其是竹石最为著名。他在创作中，既学前人文同、戴熙，取其笔意，更师法造化，取其风骨。他在自家庭院栽松种竹，体察写生。故所作松竹既承古人章法，又得自然精神，因而独具风格。徐仲南早期所绘松树茂密虬壮，晚年的则疏放苍莽。所绘竹子多为溪边崖下水竹，一簇簇，一丛丛，或迎风摇曳，风姿绰约；或玉树临风，亭亭玉立。所绘竹叶多为仰叶，纵笔挥洒，随意疏放，似散似连，疏密有致；设色以墨为主，仅敷以淡淡的浅绿，便尽显竹的生机。徐仲南的竹子既不失庭院修竹的婉约俊秀，又更具溪畔崖下篁竹的蓬勃野逸!他所画的山石也很有特色，似斧劈又非斧劈，石的结构块面多以笔尖或横或斜地点出， 似皴似苔，却恰到好处地表现了江南山石的苍润浑厚，深得米家笔法之妙。细品徐仲南的竹石图，既有古人之笔姿墨趣，更具自然之精神风貌；既给人以满目生趣，更使人感受远离尘嚣的幽静，达到了一个很高的艺术境界。邓白先生在《中国美术全集·陶瓷卷》总论中提及徐仲南的粉彩瓷板画《凤竹图》等作品时，盛赞“这些作品技巧熟练，格调高雅，具有浓厚的民族艺术特色” “力求运用中国画的传统笔墨、意境和诗词题跋等手法与陶瓷彩绘有机地结合，取得了良好的艺术效果”。
     从徐仲南的传世作品来看，他六十岁以后的竹石图多题以行书诗文。其代表作之一的粉彩瓷板画《潇湘雨》题诗曰： “曾记潇湘击短蓬，隔江烟雨翠重重。惊雷忽报春消息，一夜灵根箨长龙。”，写得极有文采，也很有气势。而他的另一件作品《溪竹图》所题诗文： “吴松江水似清湘，烟雨孤蓬道路长。写出无声断肠句，鹧鸪啼处竹苍苍。”则写得情思缠绵，婉约凄美。徐仲南的书法笔力劲健，墨色饱满，显得苍润俊朗。他的诗、书、画在其作品中达到了完美的统一，给人一种清逸高洁的感受。钤印常见有朱文“徐陔”、 “仲南”，白文“徐印”、 “徐陔”。徐仲南一生勤奋刻苦，从一名“红店”学徒一步一步蹬人艺术殿堂，成为一代陶瓷美术名家，其艺术成就为世人所瞩目，为后人所景仰。其子徐天梅、孙女徐亚凤及婿张松茂均为景德镇当代著名陶瓷艺术家。生活中的徐仲南为人十分平和清逸，与人无忤，与物无争，不求闻达，也不故作孤傲。绘画之余于庭院栽松种竹，于书房研玩古董，自得清雅之乐。他酷爱竹，栽竹、画竹、咏竹，以竹抒怀，表达了自己高洁的操守和淡泊的胸襟。