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   王采是近年来崛起的江西省工艺美术大师,已曾多次在大展中获奖,取得了令人瞩目的成果.那清丽,俊逸,明朗,自然的陶瓷人物画风格,确实给人们留下了深深的印象.
   王采出身于景德镇的陶瓷世家,父亲王锡良是名重海内外的中国工艺美术大师.他说:画就是画,就是要好看.他选取了别具一格的表现语言,这就是被人称作写意式的人物画,他感到自己就适合表现这种优美,并想把这种优美的表现推到极致.关于小写意在理论上古人也曾有过论述,如清朝郑绩在他的《梦幻居画说简明》中就讲到：所谓逸者，工意两可也……话虽这么说，但在陶瓷上作“小写意”并非没有难度，一是位置经营，尤其是青花与粉彩的结合，在器型的展面、色彩的处理、布局的疏密及运笔的势度，往往有个“时间差”的摩合过程。二是意与工乃两个极差，结合不当，则两败俱伤。王采在实践中摸索出了自己的一套路子，循“树为君，人随之”的传统理念，意笔写景、工笔写人，故能工意适度相得益彰。应该提出的是，王采曾攻习过素描写生，也研习过国画临拟，这为他发行陶瓷传统工笔画提供了基础功底，也正是他今天成功之处的得益所在。

   王采的陶瓷作品，大多取材于仕女，其次是儿童。王采说，他喜欢借女性和孩童，自抒情怀、寄寓理想。他笔下的人物，虽也偶有所本，但大多数却是凭感觉和现象的即兴之作。在他灵感初动的恍惚间，美人明装，载桡兰舟、目送心艳、神留于幽……于是王采在瓷上凭心的触摸，为观者留下了那一举步、一伸腰、一掠鬓、一转眼、一低头之间的倩影，一种经过心灵的净化的美，一种可亲近而不可亵渎的美。
王采的瓷上人物画，善用烘托的方法。烘托的重点是造景。而造景的取材，却是因人而设。造景之法，有的疏，有的密，有高下之分，有的纵横之际，不拘一格。

  
 王采的背景处理，多贯以写意青花的绘画，对松，竹，梅情有独钟，于根，干，枝，叶，往往放笔纵逸，强调线的韵味。于叶片，花卉，则讲究淡描，薄染，常常处理为逆光效果，令其晶莹透亮。对背景的空间处理，也常有或粉彩。或新彩的交映。
有人说王采的瓷画喜拙不喜巧，喜怪不喜平，爱简而不爱繁。确切的说，王采是极少有传统工笔人物的画作。但他的陶瓷绘画无不参以古人的勾，描，晕，染之法，而且深蕴其父锡良的造诣的真谛。其作品打破了传统画景的内敛式的构图法，往往在镶器纹饰的布局上使主体画冲出边框形式作大开大合，大争大让的外张式的延伸，使得画面有“平中见奇，画断景联”的展示效果，有了“空，虚，远，近”的纵向型的空间感。其次落笔以简代繁，以少胜多的处理，此中又不失保留一股天趣拙味，笔意之间恰到好处。

   王采瓷画艺术有自学的功底，有父授的元素，有磨砺的轨迹，也有故土的情怀。他的瓷画往往有“古黟”，“黟山”的提铭，这是他对安徽黟县的根系的表征，其中就有对父辈们的敬重，对先辈们的景仰，也有历史的超脱，对自我的超越。