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何炳钦，江西婺源人，1955年出生。1982年毕业于景德镇陶瓷学院美术系;现为该院设计艺术学院院长、教授，中国工艺美术学会理事，江西省工艺美术学会常务理事，景德镇高岭陶艺学会副会长。1998年被江西省教委评为高校骨干教师，2001年被江西省教委评为省学科带头人，2001年享受国务院颁发的国家级专家津贴。
何炳钦先生作为景德镇陶瓷学院美术系的知名教授。“师者所以传道授业解惑者也”。这就决定了其无论从职业素养的需求出发，还是从艺术创新的宗旨而言，都须恪守"广采博揽，厚积薄发"的师道和艺道，从此形成自己的个性及风格。
我们知道，风格的形成是一个陶艺家摆脱依傍，在艺术上走向独立的一种表征，也是创作个性的一种觉醒和表现。风格的形成应是“性情所铄，陶染所凝”(刘勰语) 是“奠基于最深刻的知识原则上面，奠基在事物的本性上面的”(歌德语)。因此“广采博揽”就成为每个艺术成功者的必由之路。何教授对诸多古窑古瓷知根知底，也深谙众多窑彩瓷彩的工艺技法，兼之对陶瓷材质的认识和利用以及对优势工艺的择取，于是就有带有“何氏炳钦”烙印的陶瓷作品，有了陶艺家个性张扬的艺术风格。从何教授的诸多作品来看，设色、结构、格调、气韵以及造型都有极明显的外部特征，有继承传统的底蕴，有吸取经验的轨迹，但更多的是他的消化，他的扬弃，他赋以革新的元素。譬如宋元时期的影青刻花瓷，以线条流畅、形象生动、釉色玉润盛行于世，但装饰的色彩较为单一。何教授认为 色彩是陶瓷审美于视觉的第一刺激信号。影青刻花瓷应该而且是能够有着丰富的色彩语言的。于是他借鉴了河北定窑、浙江龙泉窑、景德镇湖田窑的装饰题材和表现技法，创作出迥众不同的“彩色刻花装饰”，调度红、绿、黄、褐、蓝、灰等多 种高温色釉因“窑变”、“流变”而产生的渐变色相， 采用双色、三色、四色并用的工艺处理方式，极大 地拓宽了刻花装饰的色彩领域。如何教授刀笔下 的《玉色》牡丹，以钧红釉为底色，于鲜活热艳的背景中，衬映出刻划细腻的白牡丹，彰显出国色冰质雪肤的天然肌理。这钧红自然沁晕的色阶，这线刻流畅连绵的旋律，这花型体积的阴阳变化，构多了刚与柔、虚与实、明艳与清雅而运动着的节奏感，令人怦然心动。同样，何教授对于水芙蓉的形象，也在传统审视的基础上，倾注现代美学的信息。刻、划、剔、篦的技巧，点线面块的曲直方便散聚的装饰，互为交错又互为照应。荷花莲实的变型组合之“圆”，与茎梗荷叶的写实组织之“方”在浅淡釉色的空间内布置得有疏有密、有景有情以颇有特色的陶瓷语言诠释了“秋光红莫辨，朝日与芙蕖”的主题意韵。
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古人云 “善弓者师弓不师异； 善舟者师舟不师楫 ;善心者师心不师圣”。广采博揽的厚积薄发，其吐纳之精神，是融会贯通自成体系的创作个性。何教授独创的“亚光喷花装饰”瓷系列作品，可以看出他对陶瓷表现形式本性的独特憾受、选择趣味和艺术把握的才能， 体味出他如何在激情和美憾的燃烧中、调动全部创作的精神机能，使各种因素微妙地、难可名状地配合、活动并熔铸一体，形成自己的艺术风格。《萃彀》充分发挥了其釉料无光有色，渐变有序的表现力，给题材创作提供了“舒袖长舞”的空间，强化了主饰形象的内在因素。你看这或上或下，或回首或翔羽的白鹤，分明藉助色彩的晕染，于写实中蕴聚灵巧，于净化间含溢色韵。
牧马、放牛、驯鹿、圈羊，何教授采用"亚光浮雕装饰"新工艺创作的《牧歌》系列产品，分明是，心灵与情感交汇的天籁之音。在亚光彩色釉的渲染下，有蓝天下骏马的奔腾，有紫霭里牧鹿的欢鸣，有夕阳间健牛的蹒步，有绿茵上云羊的踊动…-，宛如一幅幅田园风景展呈在观众面前。色釉结合线刻，给人直观印象是色彩的感染力，而近观时却有着许许多多抽象或具象的线刻图形或纹样，有的近似传统的几何纹式，有的类似现代的构成图形，直线、曲线、方形、圆形、间隔、交错、对照、呼应，在整体和谐之中变幻无穷，意味无限。有识者评价说，何炳钦先生的陶瓷作品贵在色彩，一是产生了空间感，二是发挥了表现力，在视觉上可谓赏心悦目。
“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦； 晚霞微茫漂影静，残阳一株淡流霞”。借姚雪垠先生这首诗评赞何教授的“彩色绞泥装饰”系列作品中的《仓山》，真是恰到好处。用两种不同颜色的泥料结合在一起，使之出现自然的纹理变化，这种陶瓷制作的工艺方法称之为“绞泥”。何教授采用以蓝、黑两种色泥绞揉并以片贴的方法，造成了山峦的地貌特色和云水飘渺的气象特征，浑然一幅水墨淋漓的写意山水画。这种流动肌理自然多变， 工艺随意而绞贴严谨的陶艺手法，以及何教授成功之作引起的轰动效应，必将为众多陶艺爱好者所青睐。近年来，何教授获国内外奖七十余项，在国内外学术刊物上发表论文十余篇，作品百余件。1998年出版《何炳钦陶瓷艺术》画册，2001年出版《陶艺技法》等专著三部。还为国家重点出版工程《中国现代美术全集·陶瓷卷》撰写评介短文百余篇。作品多次选送国外展出，部分作品被国内外博物馆收藏，其人多次去国外进行访问和学术交流。
清代诗人赵翼有诗曰： “满眼生机转化钧，天工人巧日争新；预支五佰年新意，到了千年又觉陈”。何炳钦教授一方面坚持“越具有民族性的艺术是越具有国际性”的观点，始终如一地吸取传统陶瓷艺术的营养;另一方面努力地对陶瓷材质进行再认识，对创作理念进行再整合，对工艺技巧进行再扬弃，这就是他的“求新”意识，也是他“吐纳精神”的根本所在。
曹新民撰文
校对：大米
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