民窑青花

民窑青花
民窑青花的特点是以写意技法作画，用笔之流利豪放，点染之错落生动，勾勒用笔龙飞凤舞，信笔挥洒，如书狂草，而作品艺术效果，却能出神入化，令人百看不厌。纹样构图则简洁动人，富有情趣，往往寥寥数笔构成佳作。如画山水小景，仅两棵柳树，一个山坡，一条小溪，着笔不多，却把幽静秀丽的大自然美景，描写得意趣无穷；不少婴戏图中的小孩、五官发眉可以完全不着笔墨，只在圆圈上落浓料就是小孩的头部，几根线条即描出其四肢身躯，而一个个小孩的无限活力和天真活泼的形态却表现得维妙维肖，优美动人。在元、明、清时期，民窑青花瓷器是景德镇大量生产的普及商品瓷，为广大民众日常生活服务，不论城市、农村、内地、边疆，随处都可以见到那些民窑青花的碗、盘、钵、喜字坛、带盖罐、茶杯、酒壶、香炉、灯盏等，大家喜爱这种制作质朴、色调柔和、经济适用而又美观的瓷器，使它成为家喻户晓的日用品。
据出土文物考证，明代的民间青花白釉带灰青式偏阴黄，釉层薄、亮、酷似青白釉，有的久后自然开细纹片。质精者口沿镶色釉，青花呈深靛青、凝聚处起黑褐色斑点，烧成后青料晕散，给人以浓艳、凝重感；勾、榻用笔，随意挥就，龙飞风舞，如书狂草，纹样粗犷奔放，线条粗细变化明显，有疾速感。
明代永乐、宣德、成化时期，御厂初建，明王朝极力维护官窑的统治地位，御器厂在制瓷业中占着优势，不仅用“拘获高匠”超经济的强制，占用当时最熟练的制瓷技术，而且实行把手工业编人“匠籍”劳役制。同时，用封建权势垄断优质原料。为了对青花等有色瓷的控制，正统三年(1438)“禁江西瓷器窑场烧造官样青花白地瓷器于各处货卖……违者正法处理，全家谪戌口外”。用此来窒息民间青花制瓷业的发展，尽管此期间民间青花制这时的民窑青花瓷虽绘画风格独具，但由于使用原料的局限性，胎质较粗、釉较乳浊，料色灰暗，工艺粗糙，装烧多涩圈迭或沙垫，极少精致作品，不及官窑青花精致细腻。
弘治朝十八年(1505)不言窑事，嘉靖朝烧造瓷器质量下降。而民窑青花制瓷业却迅速发展并显著变化，不仅在数量上大大增加，达到点多面广，而且分布由明初分散在靠近原料燃料产地，而逐渐沿着东河，南河流域以及昌江的两翼向市区集中。出现了如著名的崔公窑、周(丹泉)窑等大规模的手工作坊。这些民窑作坊大都是雇佣劳动，小生产者日益变为工商业者。这种雇佣劳动比官窑使用劳役劳动生产率高，产品逐渐精进。当时的民间青花制瓷作坊除生产国内外市场的商品瓷外，还生产宫廷需要的“钦限”瓷和“官搭民烧”的精致青花瓷器，以及国外的特殊订瓷，如日本学者称为“芙蓉手”和欧洲人的纹章瓷之类。产品多样，制作日益精细。此期官、民青花制品并精，为“官民竞市”时期。
万历中期至崇祯期。万历四十八年(1620)神宗死后遗诏：诏告天下，烧造等项，悉皆停止。景德镇御窑宣告停烧，此时民间青花制瓷业分布密集，生产活跃，“镇上用工，皆聚四方无籍游徒，每日不下数万人”。其规模之大，出产之多是可以想见。据万历《歙志、货殖》记载：万历时景德镇就跻身于全国行商著名都会之列了。这与民间青花制瓷业的兴旺发达是分不开的。民间青花产品本身亦有精、粗之分，精瓷胎质细白坚致，器物一般通身施釉、釉层均匀光润白中泛青色，青花画面清晰，聚料成斑式流散之弊少见，可见其窑炉气氛及配方掌握恰当，尤为突出的是青花装饰完全突破历来传统模式，一反粗犷粗拙之风貌，大量出现“文人画”遗风，手法多以写意为主的抒情小品，清新透丽。如天启民窑的青花作品，所绘花草图案，或人物山水小品，构图简洁清丽，寥寥数笔，生趣盎然。在此期间，国内虽战乱频繁，消费不振，但国外对中国青花瓷器的需要达到高潮，被日本陶瓷界称之谓“古染付”、“祥瑞器”者，当是这个时期景德镇民间青花制瓷业的外销产品。这个时期是民窑胜于官窑时期。
清康熙时期的民窑青花瓷色泽莹澈明净，色阶层次分明，它在艺术上形成了独具个性的时代特色，是景德镇民窑继明嘉靖、万历之后出现的又一个崭新天地。其成功和独到之处，就是在青花的分水技巧上，运用蓝色的色阶变化，充分描绘景物的阴阳反侧，疏落茂密，使画面产生丰富的层次，呈现一种节奏、立体感，达到明净、清朗、料分五色(头浓、正浓、二浓、正淡、影淡)的艺术效果，所有这些，与当时作坊内科学的分工是分不开的，所谓“画者学画不学染，染者学染不学画”，这料染、画的分工，在一定程度上使青花彩绘技巧日臻精进。康熙时期的民窑绘画，不但广泛融汇了明代版画描图的艺术营养，用刚劲、细致的笔法勾线，对所表现的形象作夸张的加工，而且深受明末清初画家的影响，所绘纹样自有气度沉雄、明净清脱的效果，又不乏运笔出锋、细丽透逸的情趣。这时期所绘人物有唐人风度，特别是人物画的衣纹，往往遒劲而带方形；加上背景以树石、芭蕉之衬，简洁质朴，又显得苍古离奇。风拂衣动，使画中人物显示出一种潇洒自如的落落风度。总之，清康熙民窑青花瓷的装饰以质朴、情真、淳美见长。
清末景德镇瓷器开始走下坡路，然而，只有民间青花还保持着清新、朴实的风格，生产长盛不衰。民间青花瓷器由于受成本的限制，在物质上和工艺制作上不如官窑瓷器，那么最能代表它的特点和成就的自然是它的装饰艺术，它以强大的生命力和独特的审美内涵傲立于陶瓷艺术之林，成长为长盛不衰的陶瓷艺术奇葩。
清代到民国时期，在民间青花中，灰可器瓷是一种倍受大众青睐，为民间广泛使用的瓷器品种，因瓷器釉面略泛灰青而得名，也叫“渣胎碗”。型制规格分为可大、可二、可工，可饭四种，无论是装菜、盛饭、喝茶、饮酒都适用，是被士大夫看成是不能登大雅之堂的下脚瓷，不屑一顾。之所以能相继生产数百年，就因为它具有适应广大民众的朴素的审美情趣，成为大众所欢迎的乡土艺术。灰可器的纹样装饰，在民间传说不一，有的说它像灵芝，有的说像茶花，有的说像秋苇、像蔷薇，还有的说像“刀”字，运用这种似与不似的纹样来装饰瓷器百看不厌，其味无穷。而装饰也在不断变化，如清代的谷嘴叶形是由元、明象形纹饰与意形文字演化过来的；民国时期的大刀形又是由清代的谷嘴叶形演化过来的。灰可器整体装饰注意纹样的间隔和连接，突出黑白穿插和对比效果，从而显示出郁郁葱葱、繁而不乱、繁中见细的美感。关于灰可器的来源，据传明代万历年间，安徽繁昌县柯家制瓷工匠来到景德镇，因人地两生，又缺资财，以坯坊中清出的下脚废料，做出粗瓷碗，信笔画上青花纹饰去烧，藉以卖钱糊口。他们虽流落景德镇，但念念不忘家乡，故在坯胎上绘画时，就以“柯”字为师，以作贞示，字越写越草，图也越画越脱形。这种由青花的粗细线条勾划点撇的抽象纹式，很少有人看得懂，然而柯家人却解读了其中之谜，说是传达了“惟有山茶编耐外，两坡蒹葭昨溯伊，东风且绊蔷薇住，青白无言告家翁”的游子情愫。因此，“灰可器”之名亦可称“徽柯器”。
20世纪80年代，民窑青花装饰广泛应用于艺术陈设瓷，器型设计力求在发挥景瓷优秀传统的基础上进行创新，而又力求避免受传统造型的老框框约束，为了使造型风格与民间青花风格相吻合，新设计的各种器型均以简炼、流畅、洒脱的线型构成，以外弧线为主体，以便能更好地突出民间青花的质朴自然美。画面设计是在保持传统民间青花装饰风格的前提下进行创新，并汲收彩陶纹样，敦煌壁画，汉砖纹样，写意国画、磁州窑装饰等姊妹艺术营养，使创作研制出来的纹饰能够给人一种自然生动、潇洒活泼的美感，既有浓厚的乡土气息，又富有鲜明的时代特征，故称之为写意青花。如野菊花、葡萄、金鱼、飞天人物、风景等纹饰的花瓶、各式台灯或大小陈设雕塑，均采用手工传统技术绘制，笔法熟练潇洒，布局疏密得体，料色深沉安定、釉面白中泛青。其中又以200件明珠台灯效果尤为突出，它的几何图案纹样吸收了彩陶装饰的营养，是在从人们审美情趣和生活需要出发，结
合民间青花艺术加以发挥创造，设计制作出来的一种新品种，它造型稳重，纹样豪放，加上质朴的灯罩而构成了完美的整体。