圆雕

圆雕
圆雕在陶瓷艺术中一般习称为雕塑。它是用瓷土塑造成立体形象，然后施釉(也有不施釉的)烧成，可以附属某一器物，也可以堆塑在器物上作饰件，更多的作为陈设艺术品独立存在。
景德镇的雕塑瓷生产历史悠久，据清人《南窑笔记》记载：“隋大业中(公元605-618)，始作狮象大兽二座，奉于显仁宫。”在湖田等古窑址和有纪年的宋墓中，出土的文物就有北宋早期的影青瓷雕，南宋时期的品种很多，有供摆设、观赏的小玩具马、猴、狗、羊、鸡、顽童等；有清供的观音、殉葬的明器十二生肖、守护武士俑等；四灵、避邪、堆雕皈依瓶、家畜家禽等；还有实用性瓷雕蛟龙瓷枕、狮子戏球瓷枕、孩儿睡莲瓷枕、镂空瓶、熏炉等。元、明时期，雕塑瓷有了新的发展。1955年北京西城区出土的元代影青观音瓷雕，体态匀称端庄，脸容腴润，神情温雅慈祥。衣纹按照形体动态的变化，用深雕法加以塑造，使得面、线融为一体。缀珠纹是元代瓷器装饰中的常见形式，观音身上披戴的缀珠璎珞纹，精细别致，它与明澈莹润的影青釉相结合，更显得和谐统一、清新雅致。明代，雕塑瓷有新的发展，诸如童子观音、骑鹿寿星、坐狮人、牵马孩童、出浴人物、小玩具等，产品普遍采用模型印坯成形。据明《天工开物》记载：“御器则有瓷屏风、烛台之类，先以黄泥塑成模印，或两破，或两截，亦或囫囵，然后梃白泥印成，以釉水涂合其缝，烧出时自圆成无隙。”由于“以黄泥塑成模印”较粗糙、疏松、产品往往显得轮廓模糊，但彩瓷日渐兴盛，加彩雕塑瓷亦纷然而起。这时的加彩仍保持宋元时那种简朴、粗犷的填、涂、点、榻的技法，以渲染作品气氛，丰富作品色彩。明代景德镇瓷雕闻名艺人有：善作仿古品种的周丹泉，精于古玩类制作的陈仲美等人。
清代，景德镇从事瓷雕生产的作坊和技工越来越多，品种有家庭陈设品、小玩具、祭祀品、实用性瓷雕、附属在器皿上的雕塑、用于建筑部件和园林瓷件等，可谓应有尽有。同时，富贵吉祥、成套成对的产品普遍流行，景德镇已成为全国重要的雕塑产区。
由于清代整个工艺美术单纯追求工艺技术上的工巧，艺术风格则日起繁缛、细腻、柔靡。雕塑瓷繁缛华丽的加彩瓷雕风行。康、雍、乾以来的人物瓷雕，除面部、手足不彩或少彩外，其余几乎饰满。康熙五彩加彩瓷雕，多采用当时流行的各种色地、沙地，珍珠地夹彩，其纹样形象与色彩也和康熙五彩风格一致。
20世纪初，仿古风甚盛。福建人纷纷仿造称为“天下共宝”的何朝宗瓷雕作品以供外洋。许多福建艺人陆续来到景德镇制作各种瓷观音、达摩、如来等，被视为上乘之作。以何朝宗艺术风格为标志的福建瓷雕一派，深深地影响着景德镇瓷雕风格。民国向焯《景德镇陶业纪事》记载云：“其工艺之特长，在于塑造观音佛象，凡所制品，无不生动多姿，故今之镇瓷佛像、亦出自闽人之手，盖其专技也。”《景德镇陶瓷史稿》认为：“民国以来的瓷雕艺人，以福建游长子为最著，……能如其人，其徒李山东颇能传其衣钵。”景德镇的瓷雕艺人曾龙升、蔡金台等深受何朝宗一派风格的熏染，并自运新意卓然成家。从福建会馆何氏一派元老到游长子、李山东、曾龙升等辈。瓷雕风格基本一脉相承，并开启了景德镇瓷雕一派。曾龙升晚年作品白衣彩翠竹观音、钟馗试剑等，已经形成凝练、优美、高雅的艺术风格留传后世。1957年景德镇组成了专门生产雕塑瓷的雕塑瓷厂，生产的《滴水观音》、《骑虎财秘》、成套的《十八罗汉》以及《寿童扛桃》、《童子拜观音》、《刘海戏金蟾》、《关公》、《三星》、《五子罗汉》、《八仙》等传统产品和创新产品《天女散花》、《水浒一百零八将》、《春讯》、《冰魂》、《哈罗汉》等深受中外人士喜爱，成为乐于选购畅销货。