粉彩瓷的说与做

    陶瓷艺术随着文化的演进，越来越向着追求个性、深度和广度的方向发展。相对于传统陶瓷艺术创作，当代陶瓷艺术创作应更加倾向于表现人的个性、情感和独特的视觉效果所引发的审美价值。有价值的作品无可回避的要去挖掘新的视觉效果、创造新的表现形式，不应止步于工艺上的无瑕、表象上的严谨、令人腻味的细腻和规范传统的工艺特征。无疑，任何一件现代艺术陶瓷作品都应该是蕴含着艺术家的审美精神、体现艺术家审美情趣的艺术品，使技艺、激情和思想驰骋其中。
  粉彩瓷与青花瓷的比较
  粉彩，  自出现以来直至今朝备受公众喜爱，分解了青花在社会生活的地位。近年拍卖屡破亿元，民众宠爱可见一斑。康熙、乾隆年间粉彩瓷绘兴盛，粉彩瓷技艺在这段时期得到了社会广泛的认同。到了民国和解放初期，以瓷艺家程门、金品卿、段子安和珠山八友等为代表的粉彩绘画大师把中国画的意境移植在粉彩画中应用，使粉彩画更向前迈进了一步，更具人文色彩，粉彩瓷艺术被推向一个新的阶段。新中国成立后，粉彩瓷绘画题材有所创新，反映那个历史阶段现实生活的题材逐渐进入粉彩瓷画，也出现了很多优秀作品。也可能是出于前人造就辉煌的温床或是后人为经典所震慑亦或是突然物质的冲击。改革开放后至今从整体上看鲜有突破此前粉彩瓷画的装饰和表现形式，体现出当代艺术家审美情趣、审美精神的艺术品。陈旧的表现形式和老生长谈的视觉效果，满足不了现代社会审美的需求，跟不上其它陶瓷门类发展的步伐，似乎重围难突。
    青花瓷，由于在表现的直接性和材质的简便易操作性吸引了大量的国内外艺术家，其中有些艺术家有着良好的专业技巧和较高的艺术造诣，从事青花创作为景德镇带来了很多新的观念对从事陶瓷创作的艺术家形成审美影响、冲击、交流，使得青花瓷在较短的时间内得到巨大的发展，出现了很多新颖和具有独创性的作品。而粉彩瓷却由于工艺的复杂性使得这类艺术家望而却步，鲜有涉猎。
  当今陶瓷发展现状的思考
  景德镇陶艺家有相当多的一部分缺乏较全面的艺术修养，对世界和中国的古代艺术史、现代艺术史、中国的工艺美术史及当代艺术状态等不甚了解，甚至连陶艺史知识也不全面，而不能拥有这些资讯所带来的问题是巨大的。首先，很容易陷入一种对技巧、技艺的盲目追求和迷恋之中，并以此为陶瓷创作本质形式的象征，造成自己审美的单一性。这无疑是个无可救药的缺憾。而这种单一性又很容易转换为排他性，容易使自己在接受新的审美和对新形式的认知中陷入被动，麻木不仁，缺乏灵性。另外，陶瓷艺术中的技艺之美，已成为我们传统文化中的骄傲，这种局部的优秀文化遗产很容易进入这些陶瓷艺术家的血脉。这种情况下，很多陶瓷艺术家单一地追求技艺之美，在这种理念的情况下，艺术作品与工匠制品之间似乎就没有了本质的区别，使人的思想和观念在技术的圆熟和炫耀中不断磨灭。
    翻开美术史、工艺美术史、陶瓷美术史可以看到，陶瓷艺术乃至粉彩瓷艺术的传统是多元的。从材料看，珐琅彩、古彩、粉彩随着社会需求不断更新；从表现方式来讲，粉彩、新粉彩、浅绛彩、落地彩的表现形式和表现技巧也随时代演进，推陈出新。真正的传统告诉我们它不是教会我们模仿，它教会我们的是创造。传统是活的，是世世代代的人出于不同的理由，以其热情和忠诚不断修改、不断丰富、不断发展的生命力的不朽之物。现代陶瓷艺术家只有把握好传统与现代之间的尺度，不断在传统中吸收营养，提高对艺术的认识，粉彩艺术创作才能突出古人之重围，别开生面。只有认识到了陶瓷艺术创作的广度和深度的可能性，粉彩瓷艺术家的创作才有可能逐步形成新的画风。粉彩技艺在传统工艺的基础上有了突破。现代粉彩瓷艺，吸收了国画，结合当代审美情趣和西画技法，以及其他工艺美术技法的特色，体现出既有传统特色，又有现代气息的绘画风格，以多种形式融进粉彩艺术，表现新的画风。
  说说粉彩瓷
  粉彩瓷的材质美是独特的，但若能把某些局限变成智能创作，使艺术和工艺之美相结合探索出若干的文化精神价值，与画家追求纯粹的视觉效果和雕塑家对多种材料的综合实验一样，从事粉彩瓷创作的艺术家能有效地把粉彩瓷的材质美感换为一种独特的形式语言，走向了纯精神性。
    在景德镇当代艺术家当中，宁钢粉彩作品具有其强烈的个人标识，宁钢运用传统的粉彩装饰工艺与高温色釉的自然肌理相结合，以中国画泼墨画法，自然泼洒色釉并通过高温窑变后产生各种自然流动的肌理，打破平滑、光亮的瓷质的单一之感。用玻璃白施以没骨画法，表现画面主体的雅致和清丽，并使作品产生材质上的肌理对比，作品具有传统的表现技法，同时又不乏现代意识。但艺术家在讲究制作技艺精良的同时，更加注重其个性、审美情感的表达。如《红梅》、  《荷花》等作品，便是先用1300度的高温色釉烧出“氛围”，给人阳光直射荷塘的感觉，然后再用780度的温度运用釉上粉彩表现小鸟、荷花等景色添加了画面塘的动感，使得作品更赋生机。宁钢近年创作的梅花系列、佛系列作品，白鹭、莲花是传统的题材，也是他最常创作的题材，却经他独具匠心的诠释和对画面的良好把握能力，使作品独具特色又格调高雅，有效地挖掘粉彩艺术的丰富审美内涵，达到传统文化伴随生活审美持续性的要求。
    陶瓷艺术也可以是更加纯粹的追求创造注重思想内涵的作品，充分体味人在审美情境下的自然状态和心灵的自由感。这类的陶瓷美术作品将瓷画从瓷器中解放出来，材料自然还是瓷，但那已不是令人联想到实用的瓷瓶、瓷碗、瓷罐之类，而就是为了纯粹地完成艺术的使命烧就的瓷片。这里的瓷，如同宣纸、大理石一样，成了艺术家“精骛八极，心游万仞”的舞台，从个人文化经验中提炼作品的主题。
    朱建安的粉彩作品充分地汲取了传统中国画的表现精神和西方绘画的表现手段，较好地将个人艺术感情、感受与民族文化精神和西方现代艺术相结合，作品更有一种挑战传统审美权威、不拘成法的颠覆意识充溢其间，典型地表现了精神化的陶瓷艺术追求。以神奇结构和新颖空间的建构，寻求艺术家审美情趣的表达。他的作品如同无标题音乐一样，给人们留下了巨大的想象空间。对传统文化的尊崇，对现代艺术理念的把握和手法的娴熟把握，良好的色彩感觉，整体的把握能力，使传统和现代、具象和抽象在其作品中得到了完美的融合。
  做做粉彩瓷
  我的粉彩瓷创作追求表现粉彩材质更多的可能陛，经过多年对粉彩材质的摸索、试照子，掌握了自己所需求的粉彩视觉效果，粉彩作品的表现力更加丰富，作品呈现更加丰富的笔触变化、色彩变化，在保持粉彩特有的质地美的同时，可以随心所欲地将这些技法、技巧运用到我的创作理念当中。
    我在安徽写生多年，安徽建筑——飞檐翘角的浪漫、黑瓦白墙的简洁和历经百年风雨的深沉凝重深深地打动了我。在创作《皖南印象》作品时注重强化画面的形式感，简化了画面形象，造型介乎抽象和具象之间，并运用单纯色彩强化了画面的形式，近似油画般强烈的笔触，用一种近乎纯绘画的表现手法宣泄着我对所绘景物的感受。
    在《水乡》作品中我则更倾向于追求清新、雅致的气息，我降低了画面色彩的纯度，使得画面色彩淡雅，用平远推进的构图表现错落有致的建筑物，使人领略到一种不可言传的江南儒雅精神气质特征。镶器《国魂》作品用了现代陶艺和粉彩结合的手法，在高温烧炙环节中，先制造出粗犷的陶瓷肌理和大的色彩环境，然后在低温环节绘制画面的细节部分，最后的作品中粗犷的陶瓷肌理和细腻的粉彩表现对比，在凸现出画面沧桑感的同时又很好地体现了粉彩艺术的材质美感。
    粉彩艺术是一种以陶瓷的材质为媒介，依托手工技艺为主的摆脱了功用性的一种观赏性、情感性、观念性的纯艺术形式。那就是在当代艺术的语境中，技艺永远是陶瓷创作的手段而不是目的。作为陶瓷艺术家，首先要明白自己的创作路径到底适合于什么，粉彩既可认为是陶瓷器物上的装饰画，也可作为纯绘画性艺术，与中国画、油画相比，只不过是艺术媒质不同而已。事实证明，认识的变化才可能促进粉彩瓷新的发展，只有对艺术全面和较高的认识才能高屋建瓴地把握艺术的本质和自己创作的方向。粉彩在现代陶瓷装饰中的魅力依然势不可挡，陶艺家在运用粉彩技艺的同时必须提高自己的审美品格，使粉彩表现艺术与技术达到高度统一。  （责任编辑：李晓明）