曾几何时，在越来越多的所谓中国当代艺术创作中，苍白呆板的脸、浑噩懵懂的眼神、龇齿傻笑的大嘴、呆滞乏神的表情……逐渐成了“中国人”的标志。不久前，以著名书法家言恭达为首的10多位政协委员疾声呼吁，谨防“艺术”丑化中国人形象。

　　在委员们的呼吁中有这样一段陈述或许最能看出这种丑化的恶果：“在拍出天价的中国现代艺术主力成员的一些作品中，不仅是普通民众甚至连一些国家领袖的形象，都遭到了丑化和诋毁。而这些作品往往以中国身份参与各种世界性的展览。这严重影响了我国的形象，而在拍卖天价的背后，更引起了众多年轻艺术家的效仿。”

　　在这些以“丑化”为目的的画面上，中国普通人无论年龄大小、个体还是群体一概用“傻”、“暴”、“呆”的图像符号来表达。对中国某些已故领袖和英雄人物的形象也乱加歪曲，怎么“丑”就怎么来。还有一些创作甚至丧失了人与人之间起码的尊重，完全以暴力、血腥和暴露隐私等“丑态”呈现。

　　可就是这些丑化中国人的画作，却在国际拍卖市场屡创新高，有的作品还上了《时代》杂志等全球有影响刊物的封面，甚至代表中国参与国际性的展事。那些复制“丑陋的中国人”的中国画家也被冠上“当代艺术”、“潮流代表”等标签，迷惑和混淆着世人视听。这些丑化中国人的作品之所以受追捧，与某些西方人对中国人形象的历史定位以及对中国长久以来的文化攻势有密切联系。想想过去相当一个时期内，清朝留小辫裹小脚的中国人形象曾经在西方被无限放大。现在，虽然中国已经享有相当的国际地位，但是，还是有部分西方人对中国人的印象并没有随着历史的进程发展而更新。

　　国内不少专家认为，某些西方收藏者、艺术品投机人士凭借雄厚的资金实力，通过一定的商业操纵，把一些丑化中国人的“伪艺术”作品推向艺术品拍卖市场，大肆炒作。国内部分收藏者误以为，这样的作品已经能得到西方的权威认可，已成为中国当代艺术的翘楚。而一些对社会没有深刻认知的美术学院的学生，被某些美术机构或画廊签约成所谓的“新锐艺术家”，一味迎合某些西方人士对中国的不健康的想象，专门从事制作那些为这些人所“认可”的当代文化垃圾。

　　从美学史的角度看，“审丑”并非不可以，西方现代艺术就曾以“审丑”为潮流冲击过传统美学。但“丑化”并不是“审丑”。艺术的表现可以有残缺、有陋态，但透出的意喻必须是积极、深远、健康的，就像当年罗中立的《父亲》布满沧桑的脸庞不会使人产生歧视反能博得感动一样，“审丑”需要透射出人文关怀，最终达到“审美”的效果。一味“丑化”，则是脱离了对生活本质的真实，是一种对低级趣味的迎合，与审美精神背道而驰。

　　中国当代艺术创作群体目前主要以非体制内的职业画家为主，处在疏于管理和关注的状态。谨防“艺术”丑化中国人形象，需要建立一套相应的创作、展示和市场管理的有效机制。当代美术教育和美术管理在这方面也应有所担当。中国当代艺术作品参加世界性展览、拍卖也应予以筛选。特别是有关媒体，更不可成为这些所谓的当代艺术的传声筒与吹鼓手。

　　专家们认为，正处于大变革时代的中国有着太多可以挖掘的艺术资源。如果我们某些艺术家着迷于“丑化”自己的同胞，想靠这样的作品走南山捷径来敲开艺坛和市场的大门，那既是对艺术不负责任，也是糟践了中国艺术家的名声，更是走不远的。

　　中国大气磅礴、底蕴深厚的文化积淀呼唤着我们创作出表现当代“中国气派”的艺术佳作。每个有责任心的中国艺术家都应该创作出积极、健康、向上的艺术形象，应坚持自身的文化立场。