工艺品与纯艺术品

　　在一般人看来，陶瓷作品只是工艺品，而非纯艺术品，又以为工艺品较之纯艺术品要低一个档次——这便是陶瓷作品在艺术收藏界地位仍然不高的原因。

　　其实这是一种未能与时俱进的老眼光、旧观念。如果是说清中期以前的陶瓷作品，这说法大体不错，以后就不尽然了。

　　以景德镇陶瓷为例，宋以前的陶瓷基本上是以器形的精巧和亮丽的釉色为审美特征，基本无绘画。元青花的问世，开始出现了色彩单一的绘画。到明代出现线内平涂的五彩，到清代出现色分浓淡的粉彩，经历了这三个朝代，瓷上绘画已经很成熟了。但这期间的瓷上画，还是以装饰性图案为主，故事性绘画虽然也有，但仍然同装饰性图案一样，都是作为“配角”，为美化陶瓷这个“主角”服务的。说穿了，就是在为陶瓷作“嫁衣裳”。这种瓷上画的特点有二：一是照图绘制，没有创作；二是一种样式大批生产，没有个性。作品重视装饰性，强调工艺性，虽然不乏精致，但匠气较重，这样的陶瓷作品，说它是工艺品，大体是不错的。从晚清开始，景德镇陶瓷开始了一次艺术革命，就是有一批瓷画家的绘画，不是作为一种装饰来为陶瓷作“嫁衣裳”，而是由“配角”变为“主角”，以陶瓷为背景，在瓷上突现绘画自身的魅力。晚清时期，御窑厂倒闭，窑厂的一些御用画师流落到民间，自开画坊，自我创作，瓷画作者开始显现出作者自我的个性和风格，并且公开亮出画作者自己的名字——这便是晚清一批“浅绛彩”名家，启开了瓷上中国文人画的先河。此后的“珠山八友”和当代的一批瓷画家都传承这一画风，并将瓷画艺术推向一个新的高峰。这样以来，陶瓷艺术的长河，实际上分成两条支流：一是沿袭千年来以图案装饰来美化陶瓷的陶瓷工艺品；二是以“浅绛彩”名家开创的、突现绘画自身魅力，彰显作者个人风格的瓷画艺术品。瓷画作者与纸上国画和布上油画家的作品只是材质的不同，没有艺术的高低之分。但当今的艺术收藏界，仍有些人错误地认为陶瓷作品只是工艺品，国画、油画才是纯艺术品，殊不知以陶瓷为载体的瓷上绘画的精美之作也同纸画、油画一样同属于纯粹的艺术品。