陶瓷是艺术的一种载体,由于其材质及工艺的特殊性,它具有很强的可塑性,它的种类涉及范围广泛,包括了适用器皿到装饰、陈设,造型上从平面到立体包容性很大,从平面的瓷板到立体的器皿和雕塑,平面的如同平面绘画艺术,可进入空间立体的如同雕塑艺术,可进入环境,在技巧上可雕、可塑、可绘,由于工艺的特殊性,从其它的门类艺术中吸取丰富的营养,取长补短,更好地体现了它的表现力,以至于题材的体现上丰富多彩、无论抽象和具像,传统和现代,尽现了陶瓷的永恒魅力。
陶瓷是文化的一种载体,在历史的长河中传承发展了千年,传承是传统的延续和继承,也是建立新的传统,在传统的基础上吸收,结合当下的观念,审美意识,使其更好地发展,发展是创新,只有创新,才能使它更具有生命力,也走得更远。
当下陶瓷成为一种热门的时尚,更多的人参与到这项艺术活动中,注入新鲜的血液,在传承和发展的交替中百花齐放。在其中更多的是创新,创新是破旧而立新,从传统的基础上寻求新的突破,改变表现形式和表现技术,不再是模式化的形式,更注重个性的弘扬,以情而动,有感而发,更多的体现陶瓷的文化、艺术特征。
青花是陶瓷中的骄子,以青白之间的对比,温文尔雅、艳而不娇作,干百年来受到世人的青睐。作为瓷绘中的一员,青花易于上手,近年来不断有陶瓷爱好者和画家来景德镇进行尝试和探索。这是交融,也是学习,但陶瓷就是陶瓷,具有一定的工艺特质,区别于绘画,料性的把握不同于笔墨,要结合陶瓷的材质特点和烧成工艺。轻工艺,则画浮于瓷的表面,与器型不适,称不上好瓷,轻绘画,则达不到一定的艺术性,从而降低陶瓷的品味,必要在绘画性和工艺性的双修下,才能达到尽善尽美。
青花作为瓷绘中的一员,在历史的发展中,它在绘画上已经拥有自己的方式,发展成熟,形成模式化,固定不变千年的发展中,虽然仍拥有其魅力,但并不符合当下的审美意识和观念。现在的绘制者也从以前的工匠转变为具有一定美学基础的人,那么对传统模式的冲突是不容置疑的,不断的有人在对其进行创新,在技巧中融入其它门类的技术,有喷绘、国画写意、工笔、写实等,使得青花百家争艳,虽然这是好事,但往往会顾此失彼,过于描绘而失去了瓷味,只能说画得好,而不是瓷好。
创新固然重要,但不能失去根本,要以传统青花中体会技巧和工艺,保留有用的再融入自己的知识,结合起来,这样方能取长补短,在不断的实践中成熟起来,结合时下“水渍青花”则是一方面的实验。它结合了工艺和绘画,在工艺上以新的分水方式为主,拓宽了传统青花对材质的认知,保留了分水过程中的水渍感,打破传统青花分水的一贯平整视觉,融入了民间青花的书写性,使其流畅并富于变化,将作者的思想和情感带入其中,形成新的视觉美感。在创作上以绘画的理念为指导,体现作者对艺术,绘画和陶瓷的理解,抒发个人的思想,情感,在艺术形式上融入汉砖的团块处理加强青花和釉色的对比,加以自然的水渍肌理,从而强化了青花材质的美感。因而区别于传统青花,水渍的痕迹丰富了青花的语言,富有现代艺术美感,我想这形成个性的表现语言也是一种创新吧。