学院派的作用

    学院在艺术史上充当了非常重要的角色。
    文艺复兴时达芬奇、米开朗基罗、阿尔伯蒂、瓦萨里就是学者、艺术家兼容并蓄的人物，他们构成了西方艺术学院的先驱。米开朗基罗、瓦萨里就直接或间接创办了欧洲最早的艺术学院，这就是现代大学艺术学院的由来。从中国艺术史来看，最早的皇家画院集中了中国历史上最优秀的一批画家，像顾恺之、吴道子、董源、李公鳞、范宽、李成、宋徽宗、夏珐、马远、刘松年…．．他们在绘画学术的探索也可视为“中国学院派”的早期代表。
    中国近现代艺术学院和近现代一大批著名的画家联系在一起。
    林风眠、徐悲鸿、刘海粟、黄宾虹、傅抱石、李可染、吴冠中等，他们都在学院或参与了学院的建设，他们是中国式艺术学院的创建人。在中国近现代艺术史上，艺术学院的重要性和影响越来越大，已成为今日中国艺术执牛耳的中坚力量。
    而在19世纪以前，中国陶瓷艺术史基本上是由一批不知名的艺术家工艺家创造的，偶尔有几位精英式的人物以姓氏流传，其艺术的创造和流行是靠秘密的方式流传，难以达到现代学院这种公开交流，知识共享的高度。这种传统方式既有利竞争，又有不利的一面，那就是阻碍或延缓了陶瓷艺术的发展。
    20世纪之后，陶瓷艺术进入了新的发展时期，从最早的“中国陶业学堂”，到今日全国各大艺术学院的陶瓷系，陶瓷艺术的学院派经过100余年的发展逐渐成为今日中国陶瓷艺术创造的主要力量。
    这种中坚地位的形成，完全是由学院机制的优点决定的。知识技艺的公开传授，经验上升为理论，理论又指导实践，这一切都比传统的师徒相授、父子相传的秘密方式更为优越，而知识共享、信息传播更快是现代社会科学技术取得飞速进步的主要原因，这决定了中国现代陶瓷艺术必然从民间土路告别而走上高速公路的发展历程。
    今天，在全国众多的陶瓷艺术院系当中，有一所全球最大，培养陶瓷人才最多，在国际上影响大的陶瓷高等学院——景德镇陶瓷学院，这个学院若从中国最早的陶业学堂算起，已有1 00多年的历史。它的发展是从20世纪50年代末到”文革“之前。
    改革开放后，景德镇陶瓷学院得到巨大的发展。在陶瓷艺术领域，陶瓷学院艺术的创作、教学和研究都得到了极大的发展，涌现出一大批杰出的陶瓷艺术家，他们的作品享誉海内外，赢得了海内外各大博物馆的收藏和世人的喜爱。陶院“学院派”也成为国内陶瓷艺术的主要力量。
    近年来，陶瓷学院涌现出一批优秀的中青年艺术家，他们有从清华美院、美国等国内外知名高校毕业的博士、硕士，也有本校培养的中青年教师。他们的作品，是近来创新的“精锐”力作，融艺术性、学术性、观赏性、收藏性于一炉，代表着中国陶艺发展的方向和未来趋势，其最可宝贵的艺术创造和探索精神，已凝固在美丽的釉彩和色料之中，它和天地所有的精灵之气合而为一，是宇宙万有造物主精神在瓷釉上的绽放。
    责任l编辑／董亮