对瓷器略有研究的人,一说到青花瓷,立刻就会想到元代至正、明代永宣、清代康熙时期的青花瓷器。以上三个时期代表着青花瓷器的颠峰时代。目前世界各大博物馆都以收藏有元青花而骄傲。元青花“鬼谷下山”罐更是创造了天价神话。当我们面对这些瓷器时,会发现它们有一个共同点,那就是青花钴料发色浓淡相宜,元青花和永宣青花因为“苏麻里青”积料的原因,自然的出现了色彩浓淡的过渡,康熙青花用珠明料甚至可以做到“墨分五色”。这色彩的对比能瞬间吸引住观赏者的眼球,进而为之倾倒。
而干道甫则是一次迟到的邂逅,当我第一次在了了亭网站看到干道甫的作品时,瞬间就被吸引住了,一种相见恨晚的感觉,情不自禁的冲动。不是“苏麻里青”。也不是珠明料,但依然有那种穿越时空的色彩冲击力和表现力。大胆采用油画技法,大色块的运用,用排笔刷出青花的浓淡有致,令人耳目一新。第一眼看似散漫无章,但是当你认真审视时却能品出其中的滋味,而且越品越有味道,从《踏浪行》、《050731夜》到《归》再到《还》《梦中蓝花》,从八大山人到抽象表现主义。没有刻意的矫揉造作,用线条、色块说话,在肆意涂抹中表达着自己的语言。
终于在迟到后有了与干道甫作品零距离面对面的机会,一副小瓷板,抽象的画面,象花、象太阳,又好似一颗跳动的心脏,展开想象的翅膀,沉浸在邂逅的兴奋中。爱景/文