漫談“文革”瓷收藏—吴康“文革”毛主席彩色肖像瓷板畫賞析

了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊载于《东方艺林》    文／馮繼良    “文革”美術作品，作為那個狂熱年代人們感情和社會生活的藝術見證，它內容和形式都有鮮明的時代印記，其短短的十年歷史，在中外陶瓷美術史上，可謂空前絕后，絕無僅有。而“文革”瓷在中國悠久的制瓷史上，雖屬于“另類”，却自成一章，獨成體系，表現出了强烈地時代特征，和濃郁的政治色彩。
    瓷器是中國古代先人的一項偉大發明，  有着精湛的技藝和悠久的歷史傳統，是世界公認的文化，藝術瑰寶。而“文革”瓷產生于特定的歷史時期，且大多數為瓷像、像章，還有大量的生活日用品。圖案多系毛主席語錄、詩詞、工農兵、英雄人物，“高、大、全”的形象等。工藝技法多為貼花、雕塑、翻模等。而“文革”瓷最引人矚目的莫過于毛丰席各時期的瓷上肖像晝，其原因有三：
    (1)作品數量極少，這是陶瓷工藝的特性所决定，無法復制。
    (2)特定時代，特定任務所限，不允許復制。
    (3)個性化的繪畫，精益求精的政治和技術標准制約，不可能復制，精品意識在那個時代尤為凸顯，大多為孤品、精品。
    由于特定的動蕩年代，在一切為“無產階級政治服務，為社會主義文藝服務，為工農兵勞動大眾服務”的原則指導下，許多陶瓷名家被下派生產一綫勞動，另一些根紅苗正的陶瓷美術家則整天忙于塑造大型塑像，或巨幅壁畫，還有一些名氣大、造詣深的陶瓷美術家，由于家庭出身，政治方面的原因，被打成“反動學術權威”，下放農村改造。他們這…時期的極少作品，一般不署名，現只能通過材質，色料的處理方式，本人的繪畫風格，和親友專家的確認來加以甄別。
    瓷上肖像畫始于清末民初，其歷史很短，吴康先生以開拓創新精神，在繼承前人成績的基礎上，改進了以往黑料瓷像那種單調，粗糙的技法，創造性地采用西洋油畫與攝影藝術相結合的手法，用明暗適宜的筆調來塑造肖像，使之色彩分明，惟妙惟肖，達到了前所未有的水平。
    吴康（1914 - 19 91）字季銘，安徽涇縣人，他十三歲師從鄧必詔，學畫瓷上人物肖像，在漫長的藝術生涯中，他近師“珠山八友”之一王琦等陶瓷名家之技，遠師古今中外丹青名家畫風之長，工余之暇常及市街觀摩人物形神，所繪肖像力求傳神逼真。早在他十六歲時，就首次試制成功彩色瓷板畫像。而后，又連接創造出人工曬花瓷像，粉彩瓷像等。為瓷像藝術開拓了更多的表現形式，形成了他特有的畫風，特別是他根據陶瓷工藝的獨特性，采用“二次燒成”的工藝， 即第一次繪像的綫條底色色麻棕色， 第二次則根據肖像照片罩以色彩，從而不僅使人物形象生動，更使平面造型有了“兩度半”空間的立體效果，更加豐滿了人物的神采，且畫面色彩不宜褪色、脫落，能保持長久。這系吴老獨創的繪制方法，也是鑒別吴老作品基本的要點。
   筆者珍藏的，解放前曾因繪蔣介石、宋美齡夫婦畫像，而名聲大震，建國后長期為中央領導、外國元首繪制肖像，受到過朱德總司令親切接見，  —九五九年被景德鎮市委、市政府首批授予“陶瓷美術家”稱號的中國陶瓷肖像藝術…代宗師吴康先生，在“文革”初期，被無端衝擊，為表明對毛主席的忠心和政治態度，花費了大半年時間，精心敬繪的三塊(49 x 31 x 3)毛主席彩色瓷板畫像，它造型生動准確，形態逼真自然，將領袖的親切慈祥、吐納大方的神采風範，表現得淋濰盡致。代表了“文革”陶瓷藝術的最高水平。“文革”結束后，又經撥亂反正，糾正極“左”錯誤路綫，反對個人崇拜運動，有些“文革”陶瓷作品損毀殆盡，而由陶瓷美術家手繪的以毛主席為形象的“文革”作品流傳至今的已屈指可數，其工藝技藝，珍稀價值與明清官密相比毫不遜色。據考證，含景德鎮陶瓷館在內的國內外博物館都無此類珍藏品，所以更加顯得彌足珍貴。
    “文革”瓷是特定時期產生的特殊藝術品，具有無可替代的文物，史料，研究價值。隨着“紅色”經典藝術價格的上揚，海內外“文革”研究熱的升溫，人們對“文革”瓷所蘊含的藝術，收藏價值認識的提高，將來還有巨大的升值空間。  目前，藝術品市場卜出現很多假冒吴康之名的“文革”瓷贗品，請廣大藏家提高警惕，謹防上當。
注：該三塊吴康“文革”瓷板經吴康夫人確認，吴康兒子吴錦華（中國工藝美術大師）與作品合影留照，中國工藝美術大師王錫良（出具鑒定證書），王恩懷、李菊生、黃賣九、何叔水、寧勤征、陶瓷館研究員黃雲鵬等曾鑒賞并給予很高評價。曾著錄于《收藏》總第82期，1999 年第10期封面，中插彩頁。《陶瓷研究》第23卷第2期37頁。