中国当代艺术缘何崛起

　
　　今年1月9日至15日，115位中国当代艺术家、230余件精彩的当代艺术作品，在中华世纪坛艺术馆展出并由中鸿信国际拍卖有限公司进行拍卖，获得了成功，由此拉开了2006年中国当代艺术品市场蓬勃发展的序幕。
　　3月31日，纽约苏富比举行以中国为重心的名为“亚洲当代艺术：中国·日本·韩国”的专场拍卖会，由中国当代艺术家创作的作品包揽成交价前三名，其中排名第一位的张晓刚创作的大幅油画《大家庭系列：同志120号》更是拍出了近百万美元，霎时成为全球瞩目的焦点。其他如岳敏君、徐冰、张洹等中国当代艺术的领军人物也都在本次拍卖会上创造了不俗的成绩。中国当代艺术第一次集体亮相纽约主流拍卖会大获成功，预示了2006中国当代艺术的全面崛起。
　　今春的艺术品市场上，当代艺术已成为一匹黑马，中国嘉德、北京翰海、北京华辰、北京保利等中国内地艺术品拍场的领军者，也纷纷借此势头先后举行了一系列以中国当代艺术为主角的专场拍卖会，内地买家在对此惊诧之余也迅速作出反映，紧随国际发展态势向中国当代艺术挥出热情的双手。自2003年中国艺术品市场爆发“井喷”、2004年中国当代艺术开始受到部分人的关注，中国当代艺术品市场在极短的时间内迅速成长，带有中国符号和标记的当代艺术已经俨然成为国际艺术品场上“新贵”。20年中备受冷落的“异类”一跃成为国内与国际市场上的宠儿，中国当代艺术的异军突起为全球范围内的艺术品市场增添了新的活力，成为了新的投资热点。
　　
　　何谓“当代艺术”
　　
　　关于现当代史的分期，国际上常以第二次世界大战的终结为其标志；然而，在对于艺术品所属范围的审视和划分上，却不能以此为准绳。所谓“当代艺术”指的不仅是产生于当代、由当代人手中创造出来的艺术，更是指一种类型、一种理念、一种风格、一种精神，其关键词有：前卫、先锋、自我、理念、概念、表现，等等。在“当代艺术”的范围内，“美”不再是确定的、唯一的、必须的艺术标准，用概念化的自我独创语言来表现创作者自身的理念、思考、探索和追求成为了“当代艺术”有别于一切传统艺术样式的独特之处，一种先锋的姿态和精神成为了“当代艺术”别具一格的理念追求。
　　
　　中国当代艺术为什么这么火
　　
　　
　　正是由于当代艺术本身看似与一切传统相隔阂甚至相对立的属性，使得中国的当代艺术自诞生伊始就始终停留在一个小众的层面去探索和追寻，深植于国人心中的传统审美观念，在一定程度上阻碍了中国艺术的当代进程，大多数投资者对于中国当代艺术一直持一种观望、徘徊甚而敬而远之的态度。20世纪90年代初期，第一批中国当代艺术家在走出国门后开始逐渐在海外受到关注，但在内地却始终乏人问津；随着近些年以北京的圆明园、大山子、宋庄等为首的中国内地当代艺术家群落的大规模出现和兴起，国外艺术界开始对存在于中国的这一现象关注和追捧，当代艺术也由此进入中国普通人的视野，逐渐开始向大众与主流靠近；经历了此前长久的积淀和近两年的快速成长，中国当代艺术终于在今年大规模崛起，瞬间吸引了所有人的视线，成为艺术品市场上的翘楚。中国当代艺术缘何崛起？中国当代艺术能走多远？相信这应该是困扰在很多人心中的一个疑问。而对于大多数中国当代艺术的创作者、藏家与买家来说，中国当代艺术的崛起已经成为了一个时代的讯号。
　　
　　“中国当代艺术”中的“中国”标识
　　
　　确切地说，当代艺术对于中国是一个“舶来品”。自“五四”以来，西方的艺术样式与理念开始大规模进入中国，由此开始了“西学东渐”在艺术上的强劲势头；改革开放后，这股势力再度崛起，西方新晋的艺术形态开始冲击国内艺术爱好者与从业者的神经中枢，由此引发了中国第一批当代艺术家的出现。但是，对于这样一种诞生于西方世界、完全没有中国背景的艺术样式来说，要想在中国的土壤中生根发芽、茁壮成长也并非易事，西方与东方、传统与当代、世界性与中国性，等等一系列矛盾冲突的碰撞却出人意料地触及到中国艺术家的灵感神经，摆脱单纯的模仿、开始自我意识的探索，成就了中国当代艺术上个世纪在国际上的地位。
　　艺术的民族性、国别性与全球性、世界性矛盾而统一的并存，中国当代艺术的出现恰恰满足了这个时代对于艺术表现生活的需要。一些中国当代艺术家们适时地把握住了这一点，借助某些带有中国文化内涵的符号，满足西方人的审视方向创造出了一批传统中国与现代世界相杂糅的作品，成功地吸引来了世界的目光。“中国”在他们的创作中成为了一个贯彻始终的指向性符号，单纯、简单却又散发着无限魅力，将古老而神秘的中国用另一种方式推向前台。
　　接下来的事情顺理成章，“墙内开花墙外香”，墙外吸引了无数人的香气又势必反过来影响到墙内人的嗅觉神经，中国当代艺术就像张艺谋早期的电影一样带着世界性的光荣与梦想回来了，衣锦还乡的光鲜亮丽注定了其在国内必将遇到更为严重的瞩目与追捧。也许此时，还有许多国人不解于这样一种完全不同于中国传统审美却处处渗透着中国灵感的艺术样式怎么会突然崛起，答案其实很简单——这是其发生与发展的必然。
　　
　　“当代”的主题，时代的需求
　　
　　
　　当代艺术的当代性不仅反映在其创作的年份上，同时更为重要的体现于其内容与更深层的意义表达上。任何艺术样式都产生于特定的年代、表达着那个年代特有的思考，但是当代艺术有与其诞生于空前的战乱之后、个人意识更为清晰的时下背景，因此其在对于时代特性的个人表现方面往往显得更为极致和深刻。
　　现在当红的中国当代艺术家中，有很大一部分都是由表现政治色彩浓厚的主题而闻名的，尤其是对于“文革”的重新解读与阐释，恰好与文学上、美术上的“伤痕派”相照应，形成了一个时期内别具中国特色的当代艺术，使大众的心理有了一种深层次的激荡，对于那个逝去时代的追溯成为了此类当代艺术的深刻情怀。此后，中国当代艺术领域继20世纪60年代之后的一批更为年轻的艺术家开始将目光由时代的大全景转向当前中国社会转型期所产生的特殊问题，那些被忽视、或在掌握着绝对话语权的人们的重视的语境中被轻视的角落成为了他们着重要表现的主题，如将视线定位于农民、农民工等下层劳动者之间去探寻艺术的可表现处、艺术语言背后创作者深意的可表达处等等。玩世不恭的泼皮色彩和深刻的社会现实关注有机融合，标志着中国当代艺术由泛政治化的单一主题挖掘向范围更加广阔的领域发展，同时用其自我的语言说明着其日渐成熟的前景。
　　对于时代的敏锐感触，透射出这批艺术家们深切的社会情怀，从某种意义上说，中国当代艺术承担了西方式、知识分子化的“文以载道”的任务，并且以其强烈而极致的表现冲击着国人的思想，形成与中国传统艺术样式相对比的截然不同的追求与观照。相比较于传统母题不宜更新的中国书画、流派虽多但基本风格已经固定的传统油画等艺术样式来说，当代艺术的时代感召力无疑是其制胜的法宝。
　　
　　“后起之秀”的价格与潜力优势
　　
　　作为在本年度异军突起的新势力，中国当代艺术所吸引来的不仅仅是众人关注的目光和火热的探讨，重要的是还很快吸引到了大批的藏家、买家来加入这个新兴的、还并不被大多数人所熟知和认同的投资领域。在各个方面都高度市场化的今天，市场的认可和兴旺才是一门艺术得以生存和发展的前提和必备条件，中国当代艺术以如此强势的姿态跨进拍卖市场的大门，且很快成为买家及媒体关注和追捧的焦点，其本身的价格与潜力优势在其中起到了不可忽视的影响和作用。
　　中国当代艺术从产生到兴起还十分短暂，虽然已经有了一批在全球范围内具有广泛影响力的艺术家，但其作品价位相比较于某些国外的当代艺术大师来说还远远不及，从目前的增长势头来看依然具有很大的升值空间。以今年上半年的几场拍卖会为例，很多艺术家的作品都以高出估价三四倍甚至更高的价格拍出，其个人的交易纪录也被屡屡刷新，可见其占领市场的势头之猛、潜力之大。
　　另外，由于中国当代艺术起步较晚，且一直以来未能受到应有的关注和引导，使得现在从事当代艺术创作的艺术家除极少数已经在市场上获得相应的地位，还有更多不为人所知的创作者依然徘徊在当代艺术界的底层和边缘，而他们中间隐藏着大批有实力的年轻艺术家，正等待着市场的发现与挖掘。这些创作者相对资历较浅、还没有在社会上引起广泛的关注，因此其作品价位也相对较低，这恰恰为很多资金不足的投资者提供了一个绝好的机会，一旦方向正确，这些有潜力的艺术家即会像“潜龙出水”一般为当初的投资者带来丰厚的利润，且就目前看来这一天并不遥远。
　　从现在的形势来看，中国当代艺术的暴涨将很快，甚至在某些人身上已经成为了现实，诸多投资者正是看准了这个机会，才将资金与信念义无反顾地放到这里，而对于市场来说，参与的人多了，自然可以促成其繁荣景况，大量投资者对于当代艺术如此关注，这对于中国当代艺术品市场无疑也是一种促进。