时到，花自开

序文：景德镇日报的王健老师找我写一篇属于自己角度描叙景德镇陶瓷学院张闻冰教授的文章，发上来，也请藏友们提提意见。

  景德镇，是艺术的桃花源，是心中的向往圣地，但随资本的涌入，于是多了那些让人难以捉摸的人性，多了些让人很矛盾很烦的人事，多了些为利益而奔波的过客，多了些为了躁动，苦恼或失落彷徨的人群。
　这城市活跃的艺术家很多，频频出镜在各种报端，各种先进事迹被人点评，可是，我还是更为欣赏那种安静，沉着，平淡的艺术家。张闻冰老师，就是这样一位陶瓷艺术家，这种安静，沉着与平淡，实质上是一种智慧的生活方式，这种智慧那就是欣赏自己，认识自己，肯定自己，心无旁骛，坚定自信，尽力走自己的路，人生就无怨无悔。
　为此，我一直认为在象牙塔里，可能是世间唯一一处可以清修的人间仙境，学院派是可以在这里，把传统的陶瓷艺术升级成为一门科学，让古老的文化有了自己的理论、规律和丰富的知识，从题材、构图到表现形式、修改，每个环节都能形成理论知识和科学方法；我也一直认为，学院派也一定能够走出来和培养出一批批立言、立论、立行的陶瓷艺术家，因为艺术――是我笔下浸透了我的心事。每一件作品，靠的是文化与修养，加上自己的感性与一点悟性。因而，我看闻冰教授每一件作品，都颇为严谨，每一笔不强画，不徒画，不苟画。强画则无意，徒画则无益，苟画则无功。瓷上笔笔是心灵的自然流露，是自然赋予花卉清丽的格调。今天艺术陶瓷创作，早已变得不那么单纯了，夹杂了太多的经济因素在其间，这种情况的出现，对于艺术来说，功过相当。可是我相信，只要艺术家，洒脱，入定，他的作品，是一种着迷，一种对内心的捕捉，从意念流露到激情迸发，并有强烈的创作冲动，这样的作品，才会有真情，有意境。也只有让人能在冰冷的陶瓷上感觉出来炙热感情的作品，才能最终真正的去打动观者，藏者的心扉。相反，艺术家的创作激情若早已被金钱抹杀，笔下的题材，立意，走笔，仅是复制与重复，或硬是拼凑，即使是华丽的篇章，我看来也是索然无味，不过行尸走肉的那类。画贵自然，画贵真情――以自然中翩翩起舞的花仙子做针做线，才是反映生活生命本真的立意。
  沃土之上，每一位成功的艺术家，在外人看来好似那样灿烂绽放；浮华之中，趟过艰辛与波折，人至成名，一时间，八方关注都向你袭来，烦了、累了；盛名之下，陶瓷就只是陶瓷，许是，能够给藏者带来财富，给观者以某种启迪，那是因为闻冰老师的作品具备了某种参透事物本质的悟性。艺术家要的其实还是孤寂，还是自己归于的平淡无其，这艺术本就是私人的事情，个人想，个人做，容不得外界与俗念的干扰，半辈子陶瓷艺术的宿命给予了闻冰老师一座蕴含丰富的金矿，而淡定，沉着的正确认识自己，就是他找到的那把打开金矿的钥匙。我站起身，推开窗户，静寂的夜色弥漫进来，城市繁杂的声音早已将心灵的空静拒绝于千里之外，霓虹闪烁的光芒代替了街道白天的喧嚣。撰此文只是想徘徊在文化深处的那一份宁静，一份坦然，让闻冰老师暗香弥漫花卉，以素面朝天的姿势，置于我们眼前，陶醉着这个世界，陶冶着我们的情操。了了亭 李申盛/文