100年后什么能够被记住，才是陶瓷艺术根本。

  昨天开车去苏州玩了一圈，早上6:30分出发，中午就到了，下午6:30分离开苏州，凌晨2:00回到了景德镇，呵呵，还真快啊。车行之中，我思考了很多问题，其中之一是十年来艺术陶瓷的市场状态：
  一是，一小撮艺术家创作出了一批批非常特列独行的艺术陶瓷，他们大多是其他书画艺术种类，或者国外艺术发展过程中的舶来品，这种舶来品，在一定程度上符合了很多新兴收藏群体的热衷，甚至被赋予了传统艺术革命的使命和重任。但是，就我看来，这类陶瓷革命派，也是短命派，至多属于流行音乐那种，这热闹劲头几年就过去了，这一过，就再也没有人提起他，想起他了！

  二是、一部分艺术家以一种开拓精神，在工艺上的进步或者变化，加之用很长的时间和精力研发出来的陶瓷作品，这类艺术家是本土的，或者来自外地的，反正都无所谓，景德镇自古就是匠从八方来，器成天下走，没有文化的碰撞，没有工艺的进步，景德镇就不会有1000年的发展。
  比如从宋的青花，元的釉里红，明的斗彩，清的粉彩，新彩，珐琅彩，颜色釉等等，1000年的陶瓷能够屹立于世界艺术之林，就是建立在一个工艺文明的进步史上。可是换到民国，建国后这种工艺文明似乎是在倒退，从仿古开始，一切都是围绕着经济打转，了不起就是有了四大名瓷，粉彩，颜色釉，薄胎和玲珑，粉彩，颜色釉是古已有之，薄胎和玲珑似乎还达不到属于代表一个时代的陶瓷工艺文明进步的范畴。从而，我来看民国后的景德镇，基本上就没有了创新，更多的是在“回顾”，这种“回顾”的态度，一直影响到今天的景德镇的陶瓷艺术的发展。
  所以，我作为一位陶瓷评论和研究者，我更为期待和推崇的是陶瓷工艺的进步，而不是绘画流派的变化和更替。1000年的陶瓷文明的发展告诉了我们，陶瓷想要重塑历史的辉煌，工艺的创新与创造是必须也是必要的，由此，我们对于更多来景德镇从事工艺技术这方面开拓的艺术家应该给予更多的关注和关心，虽然他们此时此刻可能是默默无闻，少人关注，少人关心，但是他们掌握的是陶瓷艺术最核心的工艺技术和机密，这是难以复制，难以破解的，也是时代所特有，个性鲜明的。因此在100年或300年以后总会有人提起他，关注他，欣赏他！因为他的价值在于他包含了厚重的工艺和技术内涵！

  三，还有一部分艺术家使用的是华夏传统文化沉淀在艺术陶瓷中的各种瓷画元素，用其一生的时间和积累来创作的作品。这种作品根于传统，却博大精深，内涵的是人类陶瓷种类手工劳动的那种凝结不动的漫漫历史进程！
  这种作品看似平凡，不会在这种新兴时代引起轰动，甚至每每会被新锐艺术家或者各种国内其他无知媒体树做榜样进行批判或者攻击，虽然现在很多这样的本土艺术家不会，或者没有能力去与那些掌控着媒体的机构进行着辩驳，但是等500年或1000年以后还会有人提起他，关注他，欣赏他研究他！因为他价值在于他厚重的文化和历史内涵！随着历史的推进和岁月的沉淀，他象夜光中璀璨的宝石一样发出独特的光芒！了了亭·李申盛/文