汪家旺，字禹，安徽黟县人， 1963年8月出生于景德镇,系景德镇市高级工艺美术师，江西省工艺美术名人，中国工艺美术学会会员，中国高级工艺美术师，江西省陶瓷美术家，世界陶瓷艺术大师，景德九夫子之一。
汪家旺自幼酷爱绘画，先后毕业于陶瓷美术专科学校和江西美术教育函授大学。早年求学于瓷都名家毕渊明、熊晓峰、邓肖禹先生，受益匪浅，后为瓷都“八虬”之一，“梅花大师”王鹤亭老先生的入室弟子。其作品多次参加陶瓷展览并获奖。深受港、澳、台及海外人士的喜爱并收藏。 汪家旺擅绘花鸟、草虫、鱼藻、走兽、山水、梅花，尤精于画鱼，被现代陶瓷名家评价为瓷都“第三代画鱼高手”。
《瓷器》记者 朱袁成 文/图
师从名家
 
在瓷都景德镇有一块名家云聚的陶瓷大世界陶瓷文化一条街，在这里有一间以专门画鱼而闻名遐迩的工作室，其精湛的工艺，新颖的构图和几乎乱真的陶瓷作品，常常令许多中外游客驻足不前，赞叹不已！这间工作室的主人，就是被人们誉为“瓷都第三代画鱼高手”———汪家旺。
民国时期，景德镇“珠山八友”之一的邓碧珊曾以清逸的粉彩“鱼藻图”在瓷画界独树一帜，被人们称为第一画鱼高手；而后又有张沛轩、时幻影等人被称做“第二代画鱼高手”；而今，汪家旺被称为“第三代画鱼高手”，而奥秘就在于他善于学习，兼收并蓄，不断创新，使自己的作品别具一格，富有浓厚的文化气息和时代气息。
汪家旺18岁时进入我市一所陶瓷美术专业学校研习陶瓷绘画。为何他这么执著地选择学习陶瓷绘画？汪家旺是这样说的，由于祖祖辈辈生长在景德镇，其父汪达生原先也是搞陶瓷绘画出身，致使汪家旺从小就与陶瓷有着不解之缘。
在校的学习期间，汪家旺不时抽空虚心向老一辈的陶瓷绘画老师请教学习。1983年，汪家旺毕业后就进入红旗瓷厂，经过近两年的成型磨练于1985年进入美研室从事陶瓷创作设计。直到1997年，汪家旺成立了属于自己的汪禹工作室，潜心研究绘画技艺。
汪家旺曾先后师承毕渊明、熊晓峰、邓肖禹、王鹤亭等瓷画名师。天性聪颖加上勤奋好学，汪家旺在众名师的指教下技艺日进。数十年功夫的磨砺，汪家旺之瓷画在业界已颇具声誉，其山水、翎毛、虫草等画科俱善，而所作粉彩鱼藻图瓷画更是功夫独到，不同凡响。今日之瓷画界，喜绘鱼藻图之画师不少，但所作多为釉下青花（釉里红）或釉上新彩，以粉彩作釉上鱼藻图者实属寥寥，盖因粉彩颜色品种较少，以生料单色作为游鱼之形态肌理，鳞片鳍尾、脊黑肚白、泳姿静动等难以把握。其间料彩搓合、调油老嫩、线条笔触、炉温炉位等诸环节皆不可有失，否则作品难成。

入笔生活
 
鱼具有“福富有余”的含义，所以鱼成为艺术家创作中经常表现的对象。鱼的形象“大众”，鱼的寓义深刻，正因如此，在艺术创作上，更要求艺术作品要达到形神兼备的境界。汪家旺的瓷画上的水中之鱼，看起来没有画水，但感到鱼却在水中悠游一般，说起来似乎巧妙，其实是他掌握了中国画的“意到笔不到”的意境。
一幅“鱼乐其中”就是他在瓷板上所画的水中鱼，运用湿笔染墨的方法，来充实鱼的积感和色感，片鳞细草都满含水分。鱼的形态着重神似，不游似游，风萍水荇，似动非动。正是由于鱼的姿态，藻的浮动，在人们视觉上仿佛处处都在表现水的存在。
构图上，汪家旺采取虚实相生和黑白相映，使画面有节奏有变化，也富于装饰性。这就表现出汪家旺在国画上的修养，笔墨豪放而富有质感，画中有笔有墨，笔墨交映，有如骨肉的关系，鱼也因此有了生命，有了灵魂。
汪家旺起初也经历过模仿名家作品这一阶段，但是他始终坚信，要想出真正好的作品，写生和细致入微的观察生活显得尤为重要。
汪家旺从小就喜欢钓鱼，因为有了生活的真实体验，这对他日后的创作奠定了基础。就拿现在来说，汪家旺还仍然坚持每个月出去写生，甚至带着学生骑自行车外出远行采风。

粉彩技艺
 
俗话说：“外行看其表，内行看门道”，在景德镇艺术家当中，也有人画鱼，但多采用釉下青花或釉上新彩手法装饰，用粉彩画鱼的却较少。原因是传统的粉彩画，工艺流程非常繁琐复杂，画瓷和填色相配要求很高，烧制的各个环节需精确把握，否则功亏一篑。因此，有人说粉彩画是磨练人毅力的一门艺术。            
汪家旺经过多年的悉心研究，成功掌握了釉上粉彩鱼藻图和粉彩绘画的技巧，所以他画的鱼，灵动飘逸，细腻逼真，着色油光鲜亮，比釉下青花和新彩更具质感。在构图立意方面，是进行心的创意和发挥，将荷叶、苇丛和四季花卉等融入画中，鱼的形态尽得其妙，画面意境深远，气韵生动，给人以美妙遐想。正是由于这些众多因素，才使汪家旺的陶瓷作品更具珍贵的艺术价值和收藏价值。
纵观200件的粉彩鱼乐图瓷瓶，他巧妙运用陶瓷粉彩装饰的艺术语言，描绘了一副追求上进，向往自由与快乐的美丽画面。瓶颈上方，一轮明月倒映在水中，显得夜色安逸宁静，瓶腹中，九尾大小不一的鲤鱼，用工笔描绘，条条细腻逼真，游姿生动，昂首摆尾，向着月亮的方向游去，绿色的水藻随着泛起的清漪飘逸摇摆，给人一种动态。而别有韵味。在构图上，作者有意把鱼儿游动的方向引向瓶颈，这样既能使画面和瓶体挺拔向上的造型达到和谐统一，又较好反映了乐观向上的主题，可谓匠心独运，给人以美的享受和心灵启迪。
1994年，汪家旺第一次和朋友一起到东莞进行了一次作品展出，而真正让他开阔视野的一次个展是2006年，那时在香港开个展的汪家旺接触到了众多的外地艺术家，此次经历令他受益匪浅。
 
游刃有“鱼”
 
“书山有路勤为径，艺海无涯苦作舟”。几十年来，汪家旺在陶艺创作领域，不断开拓创新，不仅技艺日益精湛，画科也与日俱善，他除画鱼功夫独到外，在山水、人物、花鸟、梅花、走兽等题材方面也都有很高的造诣。
再来欣赏一块长2.4米、宽1.2米的大型粉彩瓷板画《百鸟朝凤》，这是汪老师为庆祝新中国60华诞的扛鼎之作。
作品以高大硕壮的梧桐树和鸟中之王凤凰为主画面，四周伴有孔雀、飞燕、鸳鸯、白头等108只形态各异的鸟栖息或飞翔在花丛、树木或灵石之间，它们或扑戏、或私语、或低鸣，一鸟一枝，静中有动，寓动于静，呈现一派和谐幸福与安宁，寓意着祖国的统一和繁荣富强。创作如此大规格的瓷板画，在瓷都艺坛都是罕见的，因为作品无论是在构思、绘制、设色、烧制等各方面都有很高的技术要求和工艺难度。汪老师花费大量心血将它创作成功，不仅展现了他的艺术功底，也寄托了他对祖国的无限热爱和美好祝愿，堪称是不可多得的艺术佳品。
几十年的辛勤耕耘，汪家旺在陶瓷艺术的创作领域取得了丰硕的成功，其作品不仅在国内外大赛中屡屡获奖，而且深受港、澳、台等海内外人士及博物馆的喜爱和收藏。对他的从艺经历和艺术风格，国内外许多著名刊物和新闻媒体也多次进行了介绍和专题报道。
而今，汪家旺在陶瓷创作领域已是娴熟自如，名声鹊起，然而面对业绩和荣誉，汪家旺没有丝毫懈怠和自满，而是以激流涌进的精神，在陶瓷艺术的海洋中，继续搏击冲浪，永争上游。