人物简介：
 付家诚,原名家诚，字中秋，汉族，1944年生于湖南花垣，毕业于中央美院国画系。作品以水墨书写性笔墨见长，90年代初在新加坡、台湾、日本举办个展。后涉足于建筑、园林、雕塑、景区开发的领域，并以独到的见解深入水墨研究和创作。有水墨画《书写-水墨人体系列》等和论文《水墨书法入画论》、《吴冠中误读石涛画语录》、《石涛与符号学》等多篇论文发表于网络和刊物。坚守艺术家的本份，在创作中反对自我，在探索中发现自我，其作品在笔情墨趣中显现现代意识，为个人独特风格。
虽然从事的是水墨人物画，但付家诚很早就与陶瓷结下不解之缘。早在20年前，付家诚就到过景德镇，那时他和朋友对陶瓷产生了浓厚兴趣，他们虽知成品特色，却对生产过程不甚了解，但是付家诚深知其中的文化内涵以及历史分量。
水墨是一种艺术，而陶瓷也是一种艺术，这两者之间是否能够相通相融，这是付家诚正在寻找的答案。
付家诚在他的论文中问到什么样的画是中国水墨画？有关中国水墨画的界定问题，几十年来说法不一，各持己见。随着改革开放的发展和国际文化艺术的交流，什么样的画是中国水墨画的问题就显现出来了。中国水墨画作为中华民族文化的象征，东方绘画艺术的代表，至今也还是我们民族的智慧与文化的精神力量。因此首先必须从中国绘画的历史来认识中国水墨画。正是以中华民族文化为主线，实现审美理想的需求，包括表现方法的技法技巧，工具材料的发展而日趋成熟，代表着中国水墨画本质特点的是中华民族文化思想的内涵和独特的绘画语言。
对于陶瓷，付家诚认为这种审美就要跳出平面，从立体的空间来探寻，因为陶瓷特有性质决定了它必须从二维上升为三维。
付家诚主张首先了解传统工艺，然后再将其与现代艺术相结合，正如付家诚在针对水墨画的论文中所说，倘若不能重新再认识中国水墨画，反对传统，否定笔墨。照搬西方现代与后现代的图式，用中国水墨画的工具材料、湖笔和徽墨在宣纸上的花样翻新，谓之“中西融合”的“创新”，丢失其文化自身，这难以定义为当代水墨画。在继承和发展中“改革”的中国水墨画，用传统图式表现现代生活，在应用上也取得了可喜的成就，沿着上一辈艺术家开创的图式，陈旧而不能展现当代风貌，缺乏时代感而停止不前，难以应对多元化世界的艺术格局。
付家诚在艺术的创作道路上向来敢于创新，因为这“不是反传统、反现代，也不是反东方或西方，而是艺术家要反自己，在探求中发现自己”。也许是鉴于付家诚在艺术方面的独到思想，中国高级工艺美术师、江西省陶瓷美术家程羊仔称，目前正在向他学习水墨画。
付家诚认为，在陶瓷的领域里，艺术品不再是配角，它的实用性退居其次，而更多的是定位在艺术的主角位置上。
今后，付家诚需要研究的正是中国水墨与陶瓷的结合。如何在陶瓷上表现水墨的风格？通过怎样的工艺来找寻一种相通的方法？付家诚正在实践着。