初论景德镇当代陶瓷收藏

陶瓷的故乡在中国，中国的瓷都在景德镇。有人云：“世界上任何一个博物馆，如果没有珍藏景德镇瓷器，就不能称其为‘博物馆’”，更有人称：“能收藏一件景德镇瓷器是一生中最开心的幸事。”可见景德镇陶瓷的收藏并非是一器一物那么简单，已经是人们物质文化生活和精神文化生活中不可缺少的、内涵深邃的文化现象。
景德镇数千年的陶瓷文化深厚积淀，吸引了海内外收藏家们对清三代以前古瓷器收藏的热心和兴趣，而且对古瓷的鉴赏特别内行，非常能侃出些子丑寅卯来，然而对于当今景德镇的发展及当今景德镇瓷器乃至清末民初的景德镇瓷器却了解甚微，更无收藏兴致。或者虽有勃勃兴致，却又缺少当代陶瓷收藏的知识，不免心中惆怅和遗憾。
● 一、景德镇当代陶瓷收藏的意义
本文所指的“当代”，即是1949年中华人民共和国成立以来的特定时代，有收藏家的活动，就保护了我国民族文化艺术，不让那些“国宝”级陶瓷艺术品流到国外，否则将会产生研究当代陶瓷艺术代表作品还要到国外去考察的可悲现象。因而收藏当代陶瓷艺术品又有保护国粹的重要意义。
● 二、景德镇当代陶瓷收藏价值
收藏，对于收藏者来说无非出于三个主要动机：其一是精神享受和个人雅趣，取向文化价值；其二是梳理财富和经济投资，取向经济价值；其三是广交朋友和增进情谊，取向社会价值。收藏是一种文化活动。在我国由于经济的发展，物质生活的充分满足，温饱问题早已成为历史，小康社会就在足下，收藏便成了大众蜂涌参与的文化活动。收藏可陶冶情趣，增长知识，提高文化品味，满足高层次的精神享受。有许多收藏家可以省吃俭用，可以不穿名牌衣，不开名牌车，一心朴在收藏上，寻求开心之乐趣。
既然如此，那么景德镇当代陶瓷艺术品也必然具有以上的优势，它饱蕴着这一代社会的政治、经济、科技、文化等文化含金量、是活生生的“辞典”、活生生的见证、活生生的历史。 收藏是一种经济活动。人们爱把收藏与投资等同起来，这是很有道理的。没有哪位收藏家愿意看到自己珍藏的宝贝慢慢贬值，恰恰相反，都希望它们不断升值。既然投入了，就得关注金钱投入后的回报。
需知：今之现瓷，若干年后亦成古瓷，真所谓“今之视昔，亦犹后之视今”。同时收藏并非只纯粹为了投资回报，在收藏活动中能从中获得快乐和效益，是有其社会价值的。
● 三、景德镇当代陶瓷收藏方向。
确立景德镇当代陶瓷收藏方向，是收藏家收藏与投资策略形成的决定因素。盲目收藏只有吃亏，有的放矢，才是赢家。
首先对收藏对象要根据自己的经济实力和对对象的了解程度做出选择。总的来说，应该选择每一时期每一代表作者与代表作品。每个时期又有不同的艺术品类、不同的艺术风格与艺术个性，又有不同的代表作者，因此代表作者不仅仅只有一位。每个作者又有不同的表现手法和艺术追求，而且在成长出名的过程中，又经历了早期、中期、后期三个发展阶段，或是幼稚期、成长期、成熟期。每个时期又有其代表作品。
所渭代表作品即是能充分体现作者个人风格的作品；或者是曾经获过大奖的作品；或者是在艺术探求中效果最佳的作品；或者是作者最得意的作品：或者是“千窑难得”的偶发性作品；或者是具有纪念性意义和价值的作品等等。
一般来说，景德镇当代名家有几种情况：一是已故的著名老艺人、老艺术家；二是现今在世、时在花甲以上、功成名就的老艺术家；三是具有高级职称、卓有成就的中青年艺术家；四是年轻一代、敢想敢为的陶瓷艺术“新秀”。
景德镇目前“名人证书”铺天盖地、处处可见，似乎凡是会画两笔的都是“名人”，其商品自然是“名作”了，收藏家们切勿上当受骗。建议你最好多做调查研究。一般以政府权力机构颁布的名单为参照更稳妥些，但是其中也有真才实学、技艺高强的，也有滥竽充数，靠“抄作”成名的，只有靠收藏家自己去鉴别。
至于价格问题，每个名家具体情况及市场价位均不等，没有定论。价格与瓷器尺寸大小有一定关系，但不是绝对的，主要是依据作品的工艺难度、艺术效果、不同地区、不同时期而定的。
● 四、景德镇当代陶瓷收藏鉴赏。
收藏景德镇当代陶瓷，首先要懂得如何去鉴赏它。不少收藏家有收藏的雅兴，但面对琳琅满目的陶瓷却举棋不定，不知所措，人云亦云，没有主见：要么随自己的意，信手捎来，碰碰运气；要么听作者胡吹而信以为真。鉴赏是门学问，鉴赏是文化底蕴和修养的标尺，鉴赏是收藏的指南。对景德镇当代陶瓷艺术品可从以下几个方面去鉴赏。
①、工艺方面：
当代陶瓷艺术品从工艺上应从多元化格局上进行鉴赏。可以一看、二模、三听去感觉它的工艺是否精湛，瓷质是否精美。
一看：即是视觉效果如何。釉上彩瓷胎要求洁白、细润、通透、精致。而青花瓷却需白中泛青才与青花色调相融合、谐调，洁白纯净的釉与青花的兰色反差太大，反而不谐和。但是釉下五彩或者青花斗彩瓷又以白度高、透明度好的瓷质为佳。
二看瓷胎有无注浆留下的模具接缝痕迹，以区分手工制作的瓷胎还是注浆的瓷胎，(不是唯一的鉴别方法)一般艺术瓷以手工成型的瓷胎为上，价格高于注浆胎。
三看颜色发色正不正。釉上彩中尤其是粉彩中的西洋红发色效果是否纯正。青花发色要青翠，，切忌发灰、发蒙。釉里红发色要红艳而有变化，切忌发黑、发灰。当代陶瓷艺术品的釉里红呈色多变，或红中泛绿，或红边绿心，或晕散有趣。
四看是贴花纸还是手工绘制。贴花纸过于规整、呆板，缺少生动变化，往往会留下断线、掉色、色脏、花纸皱折、连接脱节和网纹点等现象，而手工绘制的较灵活生动，形体规整，青花有笔触或混水的水浪痕迹。最后看有无铁斑、吸烟、射火、开裂、起泡、毛口、落渣、缩釉、变形等硬毛病。
一般艺术瓷只要不影响整体艺术效果，有点硬毛病尤其是毛病在视线不易接触的部位是无关紧要的，不要像日用瓷那样严格挑剔，不然会“丢掉西瓜拣芝麻”。
②、造型方面：
概括说：线条流畅、简洁、不繁杂、上下贯气、富有节奏与韵律，具有强烈的力度和个性。如果有两个以上的体量，则需要比对强烈，但又需谐调。所谓“对比”即是相互的对照比较，也就是要将他们之间的差别加大。有对比才显精神，才有视觉冲击力量。
强烈的对比存在于轮廓线的线型之中，如直线与曲线的对比、长直线与短直线的对比、强曲度的曲线与微曲线的对比、外隆曲线与内收曲线的对比。其次还存在于体量之中，大体量与小体量、高长体量与矮扁体量、单休量与多个体量的对比等等。
③、装饰方面：当代陶瓷的装饰类别形式、装饰风格、艺术流派、装饰工艺、表现手段、装饰题材与文化内涵等十分丰富、复杂，非一字一句能阐述得清楚明白。如果概括来说，不论釉上还是釉下彩，不论山水花鸟还是人物走兽，不论是工笔还是写意，不论是具象还是抽象，大致可分两大艺术流派和艺术风格：即是学院派和传统派。
所谓“学院派”，即讲究装饰的立体形象和装饰性、讲究装饰与造型的整体设计和工艺性、讲究图案装饰语言和符号性、讲究独特的创意和情趣性。有些作品更趋于前卫性。
所谓“传统派”，即讲究画面的诗情画意和画味、讲究线条运用和气韵、讲究色彩的工艺性和规范性、讲究题材的民族性和真实性。大部分作品更趋于传统性。
这两个流派视为艺术百花园中共荣的子妹花，各有所长、各有所短，也各有人爱。共同之处是要强调整体的艺术效果和各自艺术特长的充分发挥，强调要有中国民族传统的新面孔和“中国特色”，强调它深刻的文化内涵和“画外之画”，强调要有独创性和个性化，强调要以美的形象和表现形式去感染人。
具体来看，装饰的鉴赏要从下面几个侧重点去分析研究：
①经营部局：(即构图)这是一件作品大的气势的宏观把握。好的装饰，构图巧妙独到、构思新颖有趣。
②纹样处理：(即“花面”)纹样的题构‘千变万化，处理手法多种多样，但万变不离其宗：好的作品，特别注重纹饰的骨架动势和节奏与韵律，注重形象的生动变化和艺术的真实，注重纹饰中的主次、粗细、虚实的对比与谐调，注重纹饰的呼应和细部处理。
③色彩处理：(即“花色”)好的作品十分注重色调的统一谐和，有一主题色调。色彩变化要丰富而又不繁杂，要统一而又不单调，要明丽而又不艳俗，要冷暖对比而又过渡自然舒适。单纯的色彩(如青花、釉里红等)要单而不简，“墨分五色”。色彩以高雅、和谐为上。民间色彩又要有民间色彩的味道，不可粗俗。
④整体与细部方面：整体艺术效果的统一与细部处理的精微是衡量一件陶瓷艺术作品好坏的标准之—。整体关系主要是装饰与造型的吻合：“随型布饰。”什么样式的造型布以什么样的装饰。
⑤现代陶艺鉴赏：现代陶艺相对于传统陶艺而言，是特指那些从传统的器皿型、强调实用功能的陶艺中分离出来的，向“纯艺术”、“纯粹造型”靠拢的这类陶艺。陶艺家像画家支配颜料、画布一样支配泥土，将泥土随意捏塑、撕切、割划等处理，以显示泥土自然、朴质的“泥性”，以表现自己的理念和心态。
我想主要可以从下面五个方面去欣赏它，或者说观代陶艺具有如下五个主要的艺术特色：
①充分表现人驾驭材料的技能和手工制作的技艺，使作品具有一种人工美、手艺美、人性美；
②充分发挥不同造型材料和装饰材料的特性，使作品具有一种材质美、肌理美、泥性美；
③充分利用陶瓷成型工艺和烧成工艺的特殊效果，使作品具有—种工技美、天然美、缺陷美；
④充分体现作者个性和文化内涵，使作品具有一种意蕴美、创意美、抽象美；
⑤充分应用艺术的形式规律和形式法则，使作品具有一种形式美、艺术美、表现美。