德寓着，愉人！记中国陶瓷设计艺术大师蒋立平

鱼者，余也！
  在中华民族的传统文化中，鱼，已经化身为一种图腾，被人们寄寓了极深的寓意，也成为一种文化符号。正因如此，在中国的画坛，鱼的身影，时常会浮现在艺术家的画笔之下。无论在中国水墨画还是瓷画领域，以鱼入画者，古往今来不乏其人。
    中国陶瓷设计艺术大师蒋立平就是一个善“鱼”之人，画鱼，是他最钟情也最富特色的艺术创作风格之一。蒋立平所画之鱼，画与文并美，文共画相长，源于生活而又高于生活。

  老子日：“道可道，非常道；名可名，非常名。”在创作自己的陶瓷艺术作品时，蒋立平常借老子之意，在画鱼作品上留下“鱼可渔，非常鱼”之类句子，他的“非常鱼”，从形式到内容似乎都在追求一种“道”的境界。
  蒋立平的笔下的“鱼”，往往弃其形，而取其意，他善于用后现代“极简主义”的思维理念，来表达自己深厚幽远的精神境界和文化内涵，在一简一繁之间，形成了有趣的对比。
  莎士比亚说：“简洁是智慧的灵魂”。蒋立平创作的青花釉里红瓷瓶《双鱼图》，运用的正是自己擅长的“极简主义”风格：修长瓷瓶的正面，满版画出双鱼图；几笔粗壮的青花直线，简得不能再简；几笔釉里红涂抹，看似随意地表现鱼身，明快得不能再明快，却显得十分大气，也体现了鱼的内在本质。
  我们不要低估了简洁的力量。将蒋立平的鱼画作品置于其他的陶瓷作品之中，你的视线，总是在瞬间就会被他笔下那寥寥数笔，却又极具视觉张力的鱼的形象给吸引了过去。
  蒋立平是一位书画具佳的艺术家，它作品中题写的书法，字体道劲、饱满、内功毕现。这些文字与他的画，总能相得益彰。

  在蒋立平创作室的墙上，悬挂着王锡良老人题写的“德愚庄”牌匾。德愚者，得渔也，这就是蒋立平几十年来所沉淀的智慧。
  蒋立平1955年出生于江西九江，性格自小有些叛逆，喜欢艺术，喜欢幻想，最大的梦想就是背着一块属于自己的画夹云游四方。上初中时，得益于父亲厂里一名画家的指导，练就了绘画基本功，可后来一幅人体画触怒了家父，差点断了画画的念头。文革后恢复高考，蒋立平成为景德镇陶瓷学院复校后第一批天之骄子，并成为了著名陶瓷雕塑家周国桢教授的入室弟子。
  青年得志的蒋立平，一度在艺术求索之路上陷入迷茫。于是，走出景德镇，寻找创作的灵感和方向，就成了他必然的选择。之后的蒋立平，研究生、科研人员、公务员、企业老总、艺术院校的院长、教授……虽然身份几经变化，但是，他的人生，始终在围绕艺术这个核心而展开。丰富的人生经历，为他最终回归景德镇，积淀了厚实的营养。
  有人说，艺术作品的高度，源自于创作者内在的思想高度和人格高度。
    回归陶瓷艺术的蒋立平，摆脱了以往艺术创作的繁文缛节，用最为简洁的陶瓷艺术表现语言，去挖掘灵魂深处的内涵，在他看来，理解远比技巧更重要。他的画笔和思考聚焦，开始向自然的个性切入，以对生活的勘探之态和内心的凝视，让作品有了明确的所指，给陶瓷艺术注入了新的形式，丰富了其广度和深度。
  在蒋立平的画作中，你所能读到的，绝不仅仅只是一种艺术的美感，它总能给你一种精神的力量。
  不经意间，蒋立平已形成了他独立不羁、笔墨精到、溢满想象、充满哲思的艺术风格。在蒋立平看来，一名真正的陶瓷艺术家，不仅是一名有思想的艺术家，更要是一名有艺术的思想家。自己的创作，市场的认可与否，已经不是他的顾虑。蒋立平更在意的是，自己的作品有没有个性、有没有思想性和独创性，愉己，才能愉人。
  其实，市场已经给了他一个满意的答案。