景德镇霸业：王者联盟

青花为景德镇和中国瓷器一举奠定在世界工艺美术史上的地位，但是景德镇和中国瓷器的成就，却远不止青花。自从成为官窑重地，只要朝廷运作正常，景德镇几乎便不会缺乏资源(包括钱、人才和政策等)，于是，在元、明、清这三朝七百年间，华丽的瓷种相继面世，仿佛一代又一代的无冕王者，彼此血缘相近，却各自创造出成就高峰，难分高下。从宏观角度来看，其他国家的瓷器，或偶有佳作，但形单影只，便难成气候；唯有中国瓷器以全系列形式推出，其成员分则独领风骚，合则互相辉映，有如一个强大联盟，才能做到让全球所折服。

1.釉里红(鼎盛期：明·洪武)

 

 

    青花是一次入窑的制作而成的，与之做法相似的，只有釉里红。但是釉里红的火候控制，比起青花难上N倍，因为在没有温度计的情况下，工匠要在摄氏1300度的窑内把温度误差控制在10度之间，太低了不够红，太高了红便挥发掉。因此，釉里红很难找到烧得好的，当年只有明太祖因为个人喜好而不惜工本大力烧制(明太祖出身红巾军，年号洪武，大概认为红色旺他)。虽然之前的元朝有少量传世，日后的康乾盛世也有制作，但最能够把它与皇帝匹配上的，只有洪武时代。而日后由于二次入窑技术的出现，釉里红亦渐渐被其他烧制方法取代。

2.五彩(鼎盛期：明·嘉靖、万历)

 

 

    五彩是对于中国瓷器的重要性，有点像电视从黑白走向彩色。在五彩出现以前，绘画瓷都是一个颜色的，但五彩的出现，打破了此一界限。工匠在制作五彩时，克服了一次入窑的问题，不再框死自己，把烧胚和绘画一次过完成，而是可以先入窑把瓷胚烧一遍，拿出来在釉上绘画后，再放入窑烧第二遍，成品的颜色不但更易掌握，变化亦更多。五彩与青花几乎同时出现，但一直占不了上风，要过了几乎两百年，到了明代嘉靖、万历时候，才大量生产起来。中国人的数字一向不准，这个“五字”没有特指那五种色，而是指一种运色之法，上一篇讲过的红绿彩，便应归入其下，而日后康熙出现的“素三彩”，亦同样是其支流。

3.斗彩(鼎盛期：明·成化；清·雍正)

 

 

    斗彩与五彩非常相似，初学者几乎无法分辨，而即使是有经验者，如果单看图片，有时候也会混淆。斗彩是在五彩的基础上发展出来的，五彩艳俗，斗彩娇媚，看起来更柔和，对于古代读书人来说，普遍较为容易接受。明代斗彩之最，要数成化年间的“鸡缸杯”和“天字罐”，按古籍记载，一双小小的杯子，传到孙子万历手上，也要他十万钱，而到了今天，要找真正的成化鸡缸杯(后来仿制的不算)，动辄上千万，甚至有钱也买不了。清朝的雍正皇帝，品味相当高，他所做的斗彩，质素亦当数清朝之最。

4.珐琅彩(鼎盛期：清·乾隆)

 

 

    珐琅彩是西洋传教士带来的礼物。欧洲利用珐琅彩作画历史悠久，优点是表现力强，颜色亮丽。珐琅的着色体主要是金属，所以金属胎珐琅可以说是纯粹的进口技术；但是，把珐琅彩用上瓷器，难度比起在金属上大大提高，因为瓷土比金属脆弱，而瓷土和珐琅彩的受热程度又不同，烧制难度极大，成本又高，非常折磨工匠，因此懂做的人很少，直到民国初年，故宫解禁，一般人才恍然大悟有此一品种。如此高难度的制作，只有人力物力至臻巅峰的乾隆年代才堪负担。在坊间流传中，珐琅彩又称“古月轩”，由于“古”、“月”成“胡”，许多人便怀疑珐琅彩乃西洋画家郎世宁的创作，事实上，学界一直认为此乃空穴来风，查无实据之言，很可能是古董商穿凿附会，抬高价格之言。

5.粉彩(鼎盛期：清‧嘉庆、道光、同治、光绪)

 

 

    乾隆晚期开始，朝廷开始没有钱和技术去做瓷胎珐琅，但是皇帝又要享受，于是，宫内的工匠开始动脑筋，要找成本较低又有相似效果的材料，终于，他们发明了粉彩。从诞生的一刻开始，粉彩的使命就是珐琅彩的代替品，于是在嘉、道年间，我们看到它崭露头角；但由于占有成本优势，粉彩经历几十年的制作，量质大大提升，最后更熬出头来，成为唯一可以取青花而代之的瓷种。而这个年代，与其说是同治、光绪年间，不如说是这两位皇帝背后的女人——慈禧在发功。慈禧为了提升自己和皇帝的生活质量，下旨烧制了一批名为“大雅斋”的瓷品，为粉彩中的极品，作为颐和园和紫禁城之用。至今仍然是拍卖场和博物馆的珍品。

    中国的瓷器不胜其多，要逐一细数解释，多少本专著都不够。这一次透过景德镇为引，纵贯多个时空，横通各项品种，希望能够给各位一些基本概念。这几篇文章挂一漏万，忽略了很多值得提及的项目，譬如颜色釉、龙泉窑、德化窑等，只能留待日后再作探讨。下一期，我们即将展开新的探索，介绍另一种不可不知的艺术品种。请各位继续留意！