书画家与瓷画家对话之顾平篇

顾平(上海大学艺术研究院副院长、教授、博士)：这次来中国“瓷都”景德镇，第一次真实地接触了“绘瓷”。以前虽然很感动一些精美瓷器的图形与装饰，但不知道还有“手绘”一说。上午的实地参观与接触，又深感“绘瓷”并不是一件简单的事，它有绘画的创造，还有瓷器的工艺特征。所以，绘瓷需要技巧与经验。书画家初涉绘瓷，往往对行笔的艰涩或流滑难以控制，同时，用色也多会板结，而对入窑之后的装饰形态判断就更模糊了，往往只注意“画面”效果，待烧出成品后会失望至极!瓷绘之难之特别，由此还产生了”绘瓷学”。从学理层面的研究与探讨，必然会使”瓷绘”融绘画与工艺为一体，再造中国瓷器艺术新篇章。
作为绘瓷艺术家，其经营画面是其自有绘画能力的呈现，除了为适应器型而变之外，如何表现瓷的“工艺”性同样是件重要艺术的问题。一位绘瓷书画家，仅仅将瓷器看作是变化了空间的平面载体，那是绝对不够的，他在考虑器型的”立体”造型之外，应着重思考如何将绘画融入瓷器的“工艺品”之中。这需要绘瓷者将自己的绘画技巧与工艺审美完美结合，它基于创作者的绘画能力，也需要你的装饰视野，但更需要你有将绘画与装饰结合而浑然一体的能力。
从中国瓷绘历史来看，大家都明白绘瓷是集艺术性和工艺性于一身，其独特的欣赏价值也突出地体现在这两个方面。然而并没有艺术家或工艺美术家真正考虑过这个问题，白色的瓷胎仅仅变成艺术家绘画创作的载体，而不是将之视为一件工艺品进行绘制以达到美化装饰的效果。所以，绘瓷的艺术审美总是表现为较多的偶然性特征。我提出这个问题，希望能引起参与绘瓷的中国书画家、工艺家一起来思考。