汪桂英(中国陶瓷艺术大师、景德镇女陶艺家协会会长)：历史上，陶瓷美术与中国绘画有着亲密关系，相互学习，相互影响，明清以来尤其明显。陶瓷美术主要在器皿上适应装饰，直到瓷板画出现后，便有更多画家将中国水墨山水、人物、花鸟等，移植到瓷板画上。民国时期的珠山八友，有大量不同尺寸的瓷板画留存至今，这些画在构图、配色方面大多仿工笔或工兼写的中国画，清代“四王”的山水，任伯年的花鸟，费丹旭的仕女等等，都是景德镇陶瓷艺人学习的样板。但将这些样板画搬到瓷器上必须经过艺人的再创造，要适应陶瓷原材枓，构图上与器物造型相宜，所以不能以纯图画的形式照搬，如果运用不好很是难看。随着科学技术的发展，陶瓷美术在创作上有更多的优越条件，这些也许是中国画难于做到的。陶瓷画虽然吸取了中国水墨画的技法和艺术表现形式，但是瓷器本身有着宣纸难以企及的长处，如瓷器的光亮细滑，色彩的晶融透明的美感，尤其是适合于长期收藏及陈设，这些，是纸画、绢画都不能达到的，这也是一些艺术爱好者喜爱陶瓷美术的原因，所以有人认为陶瓷绘画低于纸画档次，这也不是事实。