浅谈青花瓷的装饰艺术

    青花是一种单色调，如果从绘画这一点来看，无疑是一种局限性很大的，掌握性极难绘画材料。正是这样也就能考验艺术家的水平，同时也是青花艺术特点之所在。

    青花以鲜明，高雅，莹澈之感的蓝色，从浅到深，浓淡皆宜，它融合于釉质中。这就形成了，青花所谓的“典雅”、  “含蓄”而不单调的色彩，具有民族特点美的因素。

    每一个画种，都有自己独特的装饰语言和材质。由于配合的量不同，或变成华丽，或朴素，或深或浅，成为不同的视觉效果。青花色为国内，外，古代，现代人所喜爱。元代精美的青花瓷“鬼谷下山”拍出了2.3亿元的高价，及近，现代大师们作品，都是世人偏爱青花的原因。

    青花的蓝色，有别于人们生活中司空见惯的自然现象。只依据自身的规律，以大胆，夸张，取舍，结合想象和浪漫主义的手法。把自然界的色彩由青花这单色来表现。尽管青花是一种单色调，但并不会减弱它的表现力。它接近中国画中的水墨，可以当成墨来运用。从古至今陶瓷匠师经过艰辛劳动，不断摸索。根据料色不同，所采用不同的工艺和艺术处理手法，以一种青色创造出多种意境的美感。如古代一些青花装饰图案，用点，线，面，以及浓淡，粗细，疏密，大小，技法处理得当，就会产生不同的艺术效果。如清康熙，用呈色鲜丽，艳而不俗的料色，勾，染层次丰富。但它们一切又都是那样纯朴，自然，没有一点哗众取宠的噱头。

    无论是山水，花鸟，还是人物，它们像中国画一样注重构图，也叫章法。青花在装饰上也不例外，其特点和中国画一脉相承，也就是通常说的“密不透风，疏可走马”，这些构图的手法给青花艺术产生了深远的影响。青花的留白，形成青，白对比的艺术效果，就是青花的蓝色美感和白胎里的瓷质感。而构成丰富的虚实呼应，相生，相辅的不同效果。又如，元青花“云龙纹”瓶。它就是注重了，松与紧，疏密的关系。上面以凤穿牡丹，中间是云龙纹，下面用变形的荷瓣，上，中，下三者之间都有留白。这就是用笔，疏，密，有机地结合在一起。

    到了成化以后。青花“分水”技法的运用日趋成熟，也就使整个青花装饰风格产生了重大变化。因此，这以后就有了大量的优秀青花作品问世。比如花草纹，龙凤图案。它们是通过，灵活，优美，干练线条转折串联而成。

    青花的色彩美，还与我国民族传统的艺术形式，重视朴素分不开。这种美在我国，  表现在各种艺术种类之中。中国传统的水墨画，不用绚丽的色彩，只用单纯的墨色创造自然。古代诗人也留下大量意境深远，风格朴素，纯正而美的诗篇。青花也正是这样，产生自然清新，韵味悠长的深远意境。

   青花，在陶瓷艺术创作者独具匠心的运用下。达到百变不离其踪，百变不失其神的  地步，比现实生活更实在，更吸引人。用一种青色表现对生活，对大自然的情感。画得有意境，有灵气，和情感。这种形式的装饰语言，可称之为，肇自然之性成造化之功。了解了青花的美感及创作理念等相关元素。有利于我们正确运用与发展这一陶瓷装饰艺术的表现手法。

    综上所述，青花装饰在人们生活中起到举足轻重的作用。我们应该学习和借鉴前人的艺术风格，和不断的创新，发展。使青花瓷这朵中华民族独具特色的奇葩永放异彩。