取中西方绘画之所长得瓷画艺术之新高——论新彩陶瓷绘画的特色

    摘要：新彩陶瓷绘画虽然作为一门新的绘画种类，但仔细观察、追溯它的艺术发展历史和绘画特点及风格，就会发现新彩这门年轻的艺术，融汇中西方陶瓷绘画的长处及优点来形成、塑造自己的艺术特色。新彩陶瓷绘画的涎生是在景德镇陶瓷绘画艺术的漫漫历史长河中，在陶瓷绘画艺人们对陶瓷绘画的不懈努力的实践中，攻克种种难关，取各种类绘画艺术之所长，反复琢磨、研究，而发展开取得瞩日成就。

    关键字：新彩、创新、陶瓷绘画。

    说起陶瓷，就不得不提景德镇，这座位于江西省东北部的昌江河畔，地处赣、浙、皖三省交界，是中国首批24座历史文化名城中唯一一座以生产陶瓷而著称的古老城市。景德镇自五代时期开始生产瓷器，至今已经走过了千年的发展历程。千年瓷都，窑火不断，其瓷器以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的独特风格蜚声海内外。青花、玲珑、粉彩、颜色釉，并称为景德镇传统四大名瓷。新彩陶瓷绘画则是一门年轻的釉上彩绘艺术。但作为一种新的彩绘画种，新彩陶瓷绘画以其色彩丰富艳丽，多种技法，适用面宽、表现力强和呈色稳定便于掌握等特色而发展迅速，在中国陶瓷绘画艺术领域走出了一片天地。

    新彩陶瓷绘画虽然作为一门新的绘画种类，但仔细观察、追溯它的艺术发展历史和绘画特点及风格，就会发现新彩这门年轻的艺术，融汇中西方陶瓷绘画的长处及优点来形成、塑造自己的艺术特色。新彩陶瓷绘画的诞生是在景德镇陶瓷绘画艺术的漫漫历史长河中，在陶瓷绘画艺人们对陶瓷绘画的不懈努力的实践中，攻克种种难关，取各村类绘画艺术之所长，反复琢磨、研究，而发展并取得瞩目成就。

一、新彩绘画技法的由来

    新彩陶瓷绘画艺术是在传统陶瓷绘画艺术的基础上，冲中国画的没骨法、工笔画及写意画和西方的许多画派的各种绘画技法上发展起来。

1、  新彩陶瓷绘画艺术中国化的历程

新彩陶瓷绘画技法在中国得到接受并与中国传统釉上彩绘技法的融合经历了一个漫长的过程。最早的新彩瓷上应用始于清光绪三十一年(1905年)，当时，博山工艺传习所进行新彩绘画试验，并获初步成功，但使用的是进口颜料，彩绘技法也是欧洲的油画技法。之后，一些民窑厂也开始采用新彩颜料来生产，主要以手绘装饰花瓶、帽筒、茶壶等，绘画水平不高，只在粗瓷生产方面得到推广。二十世纪二三十年代，景德镇艺人开始学习欧洲“洋彩”的瓷像画法，在口用陶瓷装饰上，对“洋彩”装饰技法的运用还处于初级阶段，彩绘所用的笔也是和画油画一样的扁笔，因此当时唐山也称之为“扁笔抹花”，在景德镇则称为“一笔画”、  “新花”。这个阶段“洋彩”与中国传统釉上彩绘装饰艺术的结合还很幼稚，还没有能够互相融合，形成中国新彩陶瓷绘画的独特风格。

    二十世纪三四十年代之后，景德镇陶瓷艺人开始摸索到“洋彩”与传统陶瓷彩绘技法结合的基本要领，即绘画用明暗法，而背景却如中国画一样留白。景德镇艺人这些成功的尝试引起了陶瓷绘画界对新彩的重视。二十世纪五十年代以后，出现一大批潜心探索新彩与传统陶瓷彩绘艺术结合的艺术家，如陆云山先生以中国画中画梅的技法为基础，结合新彩的瓷绘特色，逐步形成了景德镇特有的“梅桩”画法，并以手工彩绘的方式进行生产。黄海云先生以西洋扁笔画法为基础，结合中国画写意的传统技法，将“西洋画”与写意国画技法熔铸一体，形成自己的个性画风。陈先水先生以中国水墨画的表现技法和刷花工艺相结合，挥洒自如地表现花鸟鱼虫等物，使自然美与艺术美在陶瓷上得到一系列新的展示。

    改革开放之后，中西文化观念的碰撞和交流，中国现代艺术运动的影响，艺术创作观念的开放和多元化，中国现代陶艺的兴起，都使得陶瓷绘画领域受到深刻的影响并发生了重大的变化。陶瓷艺术家在新彩创作方面锐意探索，大胆创新，既革新新彩的艺术表现形式，又在新彩陶瓷绘画中引入现代艺术观念，贯注现代文人的思维和理念，在对古典陶瓷绘画批判继承的基础上，创造出各种鲜明的艺术风格，极大地推动了新彩陶瓷绘画艺术的发展。钟莲生教授深入探索了新彩色彩在釉面上所能形成的各种肌理效果和艺术表现力，各种形式语言和特殊技法。他的瓷板画，幽静玄秘，境界静谧迷离，具有纯艺术的文化品格。李林洪教授的新彩抽象瓷板画，以山为原型，以大写意的手法将大山雄浑、刚强的阳刚霸气表达得淋漓尽致。另一方面，景德镇代代相传的陶瓷艺术家也在探索新彩陶瓷绘画的创新，以国画表现形式出现的新彩作品表现丰富万千，景德镇许多有很高中国文化修养的陶瓷名家，常在瓷上以新彩颜料从事国画形式创作，如王锡良、张松茂、戴荣华、王隆夫、陆如、熊汉中、熊钢如等。他们凭借深厚的艺术修养和中西艺术兼容并蓄的功底，将对艺术本体纯粹性的追求带入新彩陶瓷绘画的创作之中，极大提高了新彩陶瓷绘画的艺术品位，使得新彩这种舶来的艺术形式终于完成了与中国传统陶瓷绘画艺术的融合，完成了其中国化的历程，并获得了自己独立的艺术品格。

    2、新彩陶瓷绘画技法的继承与发展

    新彩与粉彩在绘画技法上有许多相同之处。新彩与粉彩一样使用勾线笔及勾线技巧，通过线条的浓淡、虚实、变化来表现绘画对象的质感与立体感。并且新彩也是用上色笔先蘸颜色于瓷器上，再用彩色将其按需要才出明暗、虚实。而新彩与粉彩又大有不同，新彩能够用油把不同色相，不同色阶的颜色融于一处，相互渗透，成为全新的颜色来使用，并且新彩绘画能够在已上好颜色的情况下，让颜色干透或入炉烧制后再上颜色，反复罩色，非常方便并能在未烧制前就能很直观的看到大致效果。而粉彩因其线条是用珠明料勾勒，所以在水颜色上好斤必须加盖一层透明的雪白。相对来说，粉彩在绘画时要复杂许多。

    正是新彩颜色的直观性，以及在绘制时的方便，使绘画人员在绘画创作上能直抒胸臆，表达出绘画人员的内心情感，能够使绘画人员更全面的表达绘画技法及创作意图来。    新彩陶瓷绘画是传统与现代的结合创新，它在传统的装饰技法的精湛工艺上突破创新，具有广阔的发展空间。

二、当代新彩陶瓷绘画艺术的创新和发展

    当代新彩陶瓷绘画既继承了传统陶瓷彩绘的优秀技艺，又发展出新的表现手段、技巧和门类，在以下几个方面都有很大的创新和发展。

    l、绘画技法的创新

    新彩陶瓷绘画艺术的创新首先表现在绘画技法上的创新。陶瓷艺术工作者在长期的新彩瓷画创作实践中，发挥聪明才智，创造出很多具有新意的表现技法，使当代新彩陶瓷绘画艺术得到了很大的创新和发展。其中流霞彩、水墨彩、玛瑙彩、珍珠彩、粉墨彩和手指画等比较有代表性。  “流霞彩”指将新彩颜料用樟脑油稀释混和后，油性交融渗化，在瓷器上呈现出如云霞般飘逸的奇妙纹理，流光溢彩，灿烂瑰丽!  “水墨彩”指能够在陶瓷上表现宣纸上水墨画那种墨色淋漓、层层晕染效果的瓷画。水墨彩以特制的颜料作画，像国画一样通过焦、枯、浓、淡、清五种墨色表现出水墨的特征，烧成之后墨色纷呈，韵味十足!  “指画”是巧妙地利用指纹肌理来绘画，创作时“以指代笔”，生机盎然，具有独特的装饰趣味。  “扁笔画法”是新彩瓷艺家的又一创举，一般陶瓷彩绘用笔都是采用圆腹尖锋的毛笔作画，以笔尖勾线，笔毫拓色和晕染。而新彩陶瓷绘画可以采用扁平的油画笔进行绘制，扁笔的笔触较宽，蘸色刷画力度更强，尤其适宜于表现山坡、地面、沼泽地等大地风景。

    新彩陶瓷绘画既能用油料调画，也可用胶水料调画，还可以用胶水调画与油料调画结合表现。如飞溅的水花或飘扬的雪花，在底料未干时，用水泼一层，稍厅，又用调好的油料再泼一层，油水分离，就能得到理想的画面肌理效果。又如，在画面烧成之后，如烤烧出来后色彩和明暗都没有达到预想的效果，可在不足的地方以胶水料补足，涂抹一层薄油，再次烧成，使画面完美。如果加色二次烤烧还没达到效果，还可以加色继续烧，这是新彩的优点，古彩、粉彩就不能多烧。

    2、绘画工具的创新

    新彩陶瓷绘画艺术的创新还表现在绘画工具和材料上的创新。材料的方便性使得新彩在创作时可以更广泛地汲取齐种绘画手法，尤其是现代绘画艺术的表现方法。新彩因其材料的方便性，能够和各种工具配合，如普通毛笔、油画笔、刮刀等绘画丁具的使用能表现出许多新颖的肌理效果。而新丁具如棉花、棉签、牙签、海绵也能运用到新彩陶瓷绘画之中。用海绵和棉花拍染色料，能使颜色之间的过渡自然；用牙签蘸上较浓的色料即可在瓷胎上直接划线，并因具一定的厚度而有浮雕感；棉签可用来擦出线条，勾勒造型，从而露出瓷胎并与拍染出的底色形成对比。另外，可用调和新彩的樟脑油直接作画，即用干净的笔直接蘸油划出线条，山于油能冲散四周的色料，线条氲散开后，就能给画面营造出虚幻的意境。

    3、综合装饰的创新

    综合装饰是新彩瓷艺发展的又一重要创新和新的发展趋势。

    景德镇新彩陶瓷艺术家把陶瓷绘画艺术创作和现代审美观念相结合，在新彩瓷画的领域里辛勤耕耘，开拓创新，吸收中国画以及中国民间艺术如石刻、蜡染、年画、木雕等的风格，并在传统技艺的基础上融入新彩新工艺与西方油画、水彩画技法，把中华民族艺术和外国文化艺术的精华融会贯通，形成丰富多彩的创作形式和创作面貌，效果突出，成就斐然，将新彩瓷艺带入一个崭新的发展天地。

    景德镇的现代陶瓷综合装饰就是在传统陶瓷艺术的基础上，结合科技与文化的交融发展，集造型纹饰、色彩、材质、工艺于一体，将各装饰要素有机组合形成综合的审美效应和艺术特征的一种新型装饰方法，其中新彩的地位举足轻重。新彩综合装饰的形式有新彩加古彩，新彩加粉彩，新彩结合釉下彩，新彩结合高温色釉窑变装饰等等。综合装饰这种新颖的手法大大拓宽了新彩的表现力度，改变了以往陶瓷绘画单一艺术效果的传统面貌，赋予了画面不同材料的色彩、光泽、肌理、质感，带给观众耳目一新的视觉效果与心理感受。

    4、新彩种类的创新

    新彩由于工艺上的优越性能，在全国各瓷区陶瓷装饰艺术的运用中得到了极大的发展，又进一步形成了不同的地方特色，如景德镇的墨彩描金、刷花、喷花、贴花及手工彩绘，广东省的广彩、潮彩等。

    “墨彩描金”是指借鉴清康雍乾三代“色釉描金”和“砂红描金”的技法，利用新彩中的艳黑和西赤，以单一颜色或两种颜色调配出中间色来彩绘人物、花鸟、图案等，烤烧一遍以后，再用赤金色填描线条，并作第二次烘烧，画面效果金碧辉煌的—种新技法。

    “粉墨彩”是从墨彩技法中衍生变化出来的，一种全新的陶瓷装饰画种，它以墨彩工艺状写自然空间景物，粉彩技法进行人造景物主题内容表现，从而把粉彩与墨彩、人造景物与闩然的景物融为一体，脱去了传统各式的羁绊，形成了区别于古人和洋人独特的艺术装饰。粉墨彩的特点是彩上加彩，运用相辅相成、相互对比、衬托的艺术表现手法，画面装饰空间感强，意趣丰富，主题突出。

    “广彩”在景德镇墨彩描金的基础上，将金水描金工艺广泛运用到瓷器新彩装饰上，形成比原来墨彩描金更富丽堂皇、别具一格的彩绘风格。

  “潮州彩”发明了在瓷胎上先堆出立线纹样，成瓷后再进行工整仔细的描金方法，使陶瓷装饰有一种立体感，比广彩更为厚重，形成新的地方特色。

    在二十世纪五十年代还出现了腐蚀金，亦称为“雕金彩”的一种新的艺术形式。景德镇陶瓷艺人充分利用金彩在瓷器的釉面和涩胎上会呈现光亮和亚光两种对比效果的特色来装饰瓷器，形成雍容华贵、富丽堂皇的艺术效果。

    总之，近年来，经过一系列的改革和创新，新彩已经包括贴花、刷花、喷花、印花描金加彩、腐蚀金彩和各色电光彩等类型，门类非常齐全，色彩丰富艳丽、格调新颖别致。

  三、结论

    新彩陶瓷绘画艺术虽然诞生至今时间非常短，但它是在吸收传统陶瓷绘画艺术与中或以上、西方绘画艺术的精髓技艺上发展起来的。作为一个具备多种绘画技法，多种表心理和多样艺术风格的艺术品种，具有鲜明艺术特点和时代特征的新彩，在中国绘画大发展这个背景下，一定会有更加辉煌灿烂的明天!