左右逢源 吞吐锦绣

  中国陶瓷设计艺术大师、省工艺美术大师汪洋说：“与瓷瓶上用笔不同，在紫砂壶坯体材料上刻，用刀的力度要更大些，对腕力、指力、眼力的要求，自然也更高些，而且不能更改，一不留神，这壶就报废了。”虽说，画瓷与刻紫砂壶分属不同的艺术范畴，但艺术总是有着相通的地方。比如，“陶瓷和紫砂都是利用材料坯体表现物象，如器型、图案、色彩等”，事实上恰恰是这些共性夯筑的基础，终令他抡起悟性的锥子，将自己的艺术个性在一只只紫砂壶上表现得洋洋洒洒、美轮美奂。
  一旦投入紫砂壶刻制的艺术世界，自是左右逢源、吞吐锦绣。在不断的摸索实践中，终于找到了属于自己的刀刻方法。在熟练运用冲刀、双刀法等宜兴传统刀法工艺的基础上，除了将自己常年绘画积累的经验和感觉，包括篆刻、雕瓷用刀的感觉都有意融入刻壶外，他更创制了逆势切刀法、撬刀法等。要知道，紫砂壶上的人和物，囿于刻制和尺寸，不可能细雕细琢，这反而造就了简洁、清晰、生动的个性和视觉认知度。汪洋对此的理解是，“抓住主要矛盾，强化人和物的关键转折部位，借以展示其姿态、动势以至表情和情绪”。这种“以少胜多”的表现手法，自是造就了刻壶朴素与大气的完美统一。譬如，大面积的荷叶、鸟、山水中的石头、树叶，弄得不好就平了，质感出不来。只有把刀当作毛笔来用，使得线条轻重有变化，做到虚实结合、笔断意连，才能拉开瓷画和刻壶的距离，并实现殊途同归。定睛细看，由其刻制的一把《荷香十里》壶，便是抓住了荷与鸟这一重点，而为表现荷叶的浓淡深浅，更是运用了撬刀等技法，不仅根据需要安排深浅，而且在深的里面再有深浅变化。于是乎，其立体感、幽境感，呼之欲出。其他像 《天高气清》《香雪海》《秋江独钓》《秋韵》《论道图》《难得糊涂》《香祖》《携琴访友》诸壶，都富于自己的创作个性。
  在汪洋看来，好的紫砂壶刻制作品，应该让壶成为自己的心声，亦就是说，自己想表达什么、想怎么表达，还是要跟着自己的内心走。如果说，宜兴紫砂传统多讲究工整的话，那么，因其书写性浓而更注重自由的张扬、率性的表达。看他壶上人和物的线条，皆以一种十分肯定、刚劲、简约、雄强的刀工刻制而成，且在形式美的构成上，达到了一种古朴厚拙、雄浑豪放、大气磅礴的艺术境界。无论国画、瓷器和紫砂，都讲究载体、形式和内心，对一个能够全身心扑到艺术创作中去的大师而言，既然能够将国画、瓷器及其紫砂壶刻制玩到极致，又怎会做不出好的紫砂壶来呢？
(来源：解放日报)