法拉利与瓷器元素，摸索着恰当的融合

　　不知道周杰伦的那首《青花瓷》起到了多大的带动作用，从前只是出现在厅堂、饭桌和陶瓷展上的瓷器图案，开始出现在其他地方：明星们的旗袍上、移动硬盘盒上、还有北京北土城地铁站大厅的柱廊和墙壁上。

　　很长时间内，瓷器被看作最能代表中国文化的器物。在奥运前后兴起的产品设计中国风里，除了秦俑、旗袍、剪纸、京剧脸谱，自然也少不了清新淡雅的陶瓷。而近两年，产品设计中的瓷器元素走向了更多领域，出现了不少新鲜组合，大品牌们也争相参与，将古典元素的设计与品牌内涵更恰切地融合，求得传统文化创新开掘的巧妙效果。

从哥窑相机到青花瓷晚礼服

　　一款取名“哥窑”的数码相机近日获得红星工业设计奖的垂青。白色相机表面上有数百个细碎的暗色冰裂纹，联络延伸成“支离破碎”的样子，碎而未碎之间有一种微妙独特的美感。晶莹剔透的外观与金属和玻璃摄像镜头相映衬，形成自然又鲜明的反差。“哥窑”原是宋朝五大瓷窑之一，冰裂纹是其特征，而哥窑相机则是爱国者品牌采用“温压时同控”技术制成。据说这款相机取名“china from china”，出现在法国香榭丽舍大道的专卖店里。

　　哥窑黑胎厚釉，紫口铁足，釉面开大小纹片。沉厚细腻，光泽莹润，如同凝脂。色有月白、灰黄、粉青、灰青等。明代《格古要论》中描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。”因为曾经的历史断层，许多中国人已不太了解哥窑为何物，但是聪明的公司产品经理却从传统文化里发现了它，将其形象重新捧出。

　　以瓷器元素取得出奇效果的不只是数码品牌。法拉利就在去年发行了一款中国限量版的“陶瓷”法拉利，通过手工漆绘的形式，在车身上以现代创意手法精心绘制了深浅错落、含蓄幽雅的哥窑开片瓷纹图案。在一幅推广图片里，富于古韵的红砖宫墙和荒烟漫草之间，远处连绵的群山、幽暗的层云和近处杂草间的石板路把这款跑车映衬在一种恍如隔世的后现代情境中，格外夺人眼目。

　　而青花瓷作为设计元素还延伸向了时装界。人们或在白绸上绣上蓝色的细枝嫩叶繁花的图案，或模拟青花瓷瓶的造型，或以白蓝为基调辅以更多层次感，各路明星在晚会和影展上纷纷穿上青花瓷晚礼服，一度成为热门话题。

古典瓷元素的时尚式设计

　　瓷器一度被看作中国的代表。从青瓷为主到北白南青的格局，再到唐三彩、元朝景德镇青花瓷———中国陶瓷可谓历史悠久、技艺丰富。经历一段没落期后，20世纪后半期，借用国外先进工艺，我国陶瓷重新振兴。如今，在传统文化思潮复苏的背景下，陶瓷的现代创意成为众多产品设计中颇具意义的元素。

　　使用瓷器元素的产品和商家越来越多。单是青花瓷，有的U盘用小块青花瓷包装；移动硬盘以白底蓝色花枝做外壳装饰；俏江南餐厅顺义分店墙壁上不时有青花图案……白酒厂商也在尝试利用瓷器元素，深圳某公司设计了景泰蓝瓷酒瓶，温润的瓷瓶上描画着紫色条纹、绿色枝叶、黄色小花，线条工整细腻，色彩和谐诱人，许多人买来饮用后收藏。

　　瓷器元素运用的关键在于，如何让古典元素具有现代感。现代科技和数码产品本身就让古典元素产生新的韵味。而一些现代设计的理念同样有效，比如简约风格、流线型线条和直线、金属、塑料等材料的运用、英文和数字符号的搭配等。当你在北土城地铁站看到青花瓷指示路牌上标注的宋体字地名和ABCD出入口的标志，当你看到哥窑相机上的银灰色的金属镜头，你并不会觉得土气，反而会觉得颇为新奇。

产品中国风的纵深创新

　　当人们看到身边物品有越来越多的瓷器踪影时，话题往往不会仅仅停留在瓷器上，中国风是人们谈论的更大的课题。从周杰伦、王力宏、SHE的中国风歌曲，到美国电影花木兰、功夫熊猫，再到强生公司参与保护陕西秦俑、雪花啤酒新标识采用中国剪纸体、水井坊宣称采用最古老的烧酒作坊式酿酒———瓷器元素只是人们更庞大的中国传统文化话题链条上的一环，却体现了全球化语境中中国文化的形象问题。世界对中国认知度的增强，使中国文化的各个脉络和细部开始融入人们的生活，推动因素首先是资本介入引发的商业传播，其次是普通人的生活经验交流。

　　从汽车到数码产品到其他消费品，从青花瓷到哥窑到景泰蓝，更多产品门类跟中国瓷的设计联系起来，原本尘封的瓷器文化被探索、挖掘和再创造，这可以看作是产品中国风纵深拓展的一个注脚。古旧的知识被重新翻出来、焕发新姿，一方面公司借此赢得了市场，一方面瓷器把传统文化里的无穷奥秘带出来，中国人重新开始对自己的过去有了更深入的认知。